Ντυσάν στην Eleftheria Tseliou, Λήδα Παπακωνσταντίνου στην a.antonopoulou.art, Γεράσιμος Φλωράτος στην Ελένη Κορωναίου, Ρίκα Πανά στη Δημοτική Πινακοθήκη κ.ά.
Ντυσάν στην Ηρακλείτου Έκθεση έργων του πρωτοπόρου δημιουργού, που με τα εμβληματικά ready-mades του διέρρηξε τα όρια ανάμεσα στο έργο τέχνης και το καθημερινό αντικείμενο, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα η Ελευθερία Τσέλιου. Την ιδέα και την επιμέλεια του «Re(a)Duchamp» υπογράφει ο εικαστικός Κύριλλος Σαρρής, παράλληλα με την κυκλοφορία του βιβλίου του «Marcel Duchamp (28.7.1887 –2.10.1968)». Τα έργα προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές και ιδρύματα από την Ευρώπη και την Αμερική. EleftheriaTseliouGallery, 21 Φεβρουαρίου έως 30 Μαρτίου (εγκαίνια στις 19:00-22:00)
Η Μαρία Λάλου και οι «Μηχανισμοί της θέασης» Σε μια εποχή που η ισχύς του αλγόριθμου κατακλύζει την καθημερινότητά μας, η εννοιολογική καλλιτέχνις και κινηματογραφίστρια Μαρία Λάλου επανεξετάζει τη θέση του θεατή, αμφισβητώντας το κύρος των ψηφιακών εικόνων και τη διαμεσολάβηση των δεδομένων που ελέγχονται από αλγόριθμους σήμερα. Τη ματιά της έρχεται να αποκαλύψει ένα πρόγραμμα με προβολές, περφόρμανς, έκθεση και συζήτηση, που οργανώνουν το Ινστιτούτο Γκαίτε σε συνεργασία με το State of Concept, την Ταινιοθήκη της Ελλάδος και το Γαλλικό Ινστιτούτο. Ανοίγει με την παρουσίαση του έργου The Dialogue, «ένα σώμα από ανησυχίες και προτάσεις αντίστασης στην αλγοριθμική διακυβέρνηση». State of Concept, 17 Φεβρουαρίουστις 20:00
Διπλό ραντεβού με την Λήδα Παπακωνσταντίνου Εδώ και πεντέμισι δεκαετίες έχει αναπτύξει ένα πολυσχιδές έργο με ποικιλία μέσων (περφόρμανς, γλυπτικά έργα, ζωγραφική, βίντεο, in situ εγκαταστάσεις)για να διερευνήσει ζητήματα γύρω από την έμφυλη ταυτότητα, τη συλλογική και προσωπική μνήμη, τη σεξουαλικότητα, το σώμα ως πεδίο ενός πολιτικού, οικολογικού και περιβαλλοντολογικού στοχασμού.Παράλληλα με την αναδρομική της στο ΕΜΣΤ, η 79χρονη εικαστικός παρουσιάζει στον χώρο της Αγγελικής Αντωνοπούλου παλαιότερα και πρόσφατα έργα της, σχέδια, μικρά γλυπτά, δημιουργίες από τις ενότητες «Λάβαρα», «Υγρό δάσος» και «Αυτόπτης». a.antonopoulou.art, 17 Φεβρουαρίου έως 23 Μαρτίου (εγκαίνια στις 12:00-16:00)
Η ζωγραφική του Γεράσιμου Φλωράτου
Νευρώδης χειρονομία, παχιές στρώσεις χρώματος, χώροι πυκνοί όπου αναδύονται ανθρωπόμορφες φιγούρες. Συντονισμένη με την καθημερινότητα του δημιουργού της, η δημιουργία του Ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη αντλεί από τον χαοτικό και ανήσυχο ρυθμό της πόλης, την υπερφορτισμένη ατμόσφαιρα της καρδιάς του Μανχάταν όπου ζει. Στην τρίτη του έκθεση στην Αθήνα, με τίτλο «Traffix», παρουσιάζει νέα ζωγραφικά έργα καθώς και δύο γλυπτά –τρισδιάστατες μεταφράσεις τους– εξετάζοντας τους τρόπους με τους οποίους το αστικό περιβάλλον επηρεάζει τη βιωμένη μας εμπειρία. Γκαλερί Ελένη Κορωναίου, 16 Φεβρουαρίου-20 Απριλίου (εγκαίνια: 18:00-21:00)
«Προς το φως» της Ρίκας Πανά Η ζωγραφική της ανθρωποκεντρική διαμορφώθηκε από τον εμφύλιο πόλεμο, την κατοχή, τη δικτατορία των συνταγματαρχών, καθώς και από τα σοβαρά προβλήματα υγείας που αντιμετώπισε. Μέσα από περίπου 80 έργα, η αναδρομική έκθεση που επιμελείται η Ελισάβετ Πλέσσα, μας συστήνει τη διαδρομή της 95χρονης καλλιτέχνιδας. Δημιουργίες σε καμβά και χαρτί που πραγματεύονταιτη διαμαρτυρία για την έλλειψη ελευθερίας, την καταγγελία της διάβρωσης του πολιτισμού, την αναζήτηση ταυτότητας, την απόγνωση και την ελπίδα.
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, 15 Φεβρουαρίου-17 Μαρτίου (εγκαίνια στις 18:00)
Η επιστροφή του Alfredo Romano Δύο μεγάλες εγκαταστάσεις της δεκαετίας του 1990, γλυπτά του 2017 και δημιουργίες του 2023 φέρνει στα μέρη μας ο Σικελός καλλιτέχνης. «Μια κριτική προσέγγιση στον σύγχρονο πολιτισμό», σύμφωνα με τον ίδιο, τα έργα του πραγματεύονται τη διαστρωμάτωση του χρόνου, την παροδικότητα των πραγμάτων και τη μοναξιά ανατέμνοντας την ανθρώπινη ύπαρξη. Ανάμεσά τους οι πάπυροι-θεματοφύλακες μιας αρχαίας γνώσης και οι ηχητικές καρέκλες που παλιότερα είχε δείξει στο Βυζαντινό Μουσείο. Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, από 15 Φεβρουαρίου (στις 18:00-21:00)
Ιχνηλατώντας το ευάλωτο Μια συλλογική εξερεύνηση πάνω στην προσέγγιση του ευαίσθητου και του ευπαθούς προτείνει η έκθεση «Re.trace». Δουλεύοντας με υλικά όπως το χαρτί, το ύφασμα και το ξύλο, μέσα από έργα χαρακτηριστικά της πρακτικής τους, οι Παναγιώτης Δαραμάρας, Παναγιώτης Κουλουράς, Βασιλική Λευκαδίτη, Άλκηστις Μαυροκεφάλου, Νίκος Ποδιάς και Μυρτώ Χμιελέφσκι αγγίζουν ζητήματα σχετικά με την ταυτότητα, τις σχέσεις, τη μνήμη και την ευάλωτη πλευρά της ύπαρξης. Γκαλερί 7, 20 Φεβρουαρίου-9 Μαρτίου (εγκαίνια στις 19:30-22:00)
Έργο του Παναγιώτη Δαραμάρα
Η Τζένη Μαρκέτου και το περιβάλλον Το βιβλίο Futuring Waters: A Speculative Manifesto for and from the Waters of Elefsina που προβάλλει την πρακτική της στην ευαισθητοποίηση, τη διατήρηση της ταυτότητας και της περιβαλλοντικής μνήμης παρουσιάζει η γνωστή καλλιτέχνιδα και εκπαιδευτικός, η οποία εδρεύει στη Νέα Υόρκη. Παράλληλα, στην έκθεση Space for Marine Species θα παρουσιάσει δύο λάβαρα από ανακυκλωμένο υλικό και βίντεο για το The Hatchery Project με δύο γλυπτικές δημιουργίες από κελύφη στρειδιών (ένα υλικό που χρησιμοποιεί αντλώντας έμπνευση από τις παραδόσεις αυτοχθόνων σε παραθαλάσσιες περιοχές). HYPER HYPO, 15 Φεβρουαρίου στις 20:00
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
H Μαργαρίτα Αθανασίου, η Βαλίνια Σβορώνου, η Σοφία Κουλουκούρη, ο Κοσμάς Νικολάου, η Βέρα Χοτζόγλου και ο Κωνσταντίνος Δουμπενίδης μιλούν στην ATHENS VOICE
17°
