Μόδα και Αρχαίο Δράμα συναντιούνται στο εργαστήριο «Morphés»
Έξι γνωστές ηθοποιοί ενσαρκώνουν τις έξι διαφορετικές Ιφιγένειες για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: Δείτε 6 γνωστές ηθοποιούς με τα ρούχα που δημιουργήθηκαν από το εργαστήριο μόδας υπό την καθοδήγηση της Ιωάννας Κουρμπέλα.
Τι συμβαίνει όταν ανοίγει ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στη Μόδα και το Αρχαίο Δράμα; Τι προκύπτει από τη σύμπραξη της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Κατερίνας Ευαγγελάτου με την γνωστή σχεδιάστρια μόδας, Ιωάννα Κουρμπέλα; Οι απαντήσεις βρίσκονται στο εργαστήριο «Morphés» που ολοκληρώθηκε το Δεκέμβριο του 2020 με τη φωτογραφική αποτύπωση μιας μοναδικής ιστορίας μόδας στην Πειραιώς 260.
Έξι αγαπημένες ελληνίδες ηθοποιοί ενσαρκώνουν και υποστηρίζουν με τον δικό τους ιδιαίτερο τρόπο τις έξι διαφορετικές σύγχρονες Ιφιγένειες που γεννήθηκαν από τις συμμετέχουσες στο εργαστήριο. Ανοιχτό σε όλες και όλους χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία στη μόδα, το εργαστήριο είχε πηγή έμπνευσης τη φιγούρα της ευριπίδειας Ιφιγένειας στις δύο ξεχωριστές εκφάνσεις της (Ιφιγένεια εν Αυλίδι και Ιφιγένεια εν Ταύροις από τα αντίστοιχα έργα). Οι έξι συμμετέχουσες που επιλέχθηκαν μέσα από έναν μεγάλο αριθμό αιτήσεων, γνώρισαν όλα τα στάδια σχεδιασμού του ενδύματος –από τη μελέτη της ιστορίας του κοστουμιού και τη σύλληψη της ιδέας, ως την επιλογή των υφασμάτων και των χρωμάτων, τον σχεδιασμό του πατρόν, την κοπή και τη ραφή του ρούχου– και δημιούργησαν η κάθε μια το δικό της πρωτότυπο ένδυμα με την καθοδήγηση καταξιωμένων επαγγελματιών της Μόδας και του Θεάτρου.
Τη δημιουργία της Διδώς Γκόγκου φόρεσε η Ιωάννα Κολλιοπούλου.
Τη δημιουργία της Λένας Πεταλίδου φόρεσε η Γιούλικα Σκαφιδά.
Τη δημιουργία της Ιφιγένειας Ηλιάδου φόρεσε η Νεφέλη Κουρή.
Τη δημιουργία της Έλλης Μουστάκα φόρεσε η Έλενα Τοπαλίδου.
Τη δημιουργία της Αφροδίτης Αναστοπούλου φόρεσε η Λένα Παπαληγούρα.
Τη δημιουργία της Ίριδας Πλαϊτάκη φόρεσε η Ευδοκία Ρουμελιώτη.
Πρόκειται για μια νέα δραματουργική πρόταση που αντιστρέφει τους παραδοσιακούς όρους της θεατρικής ερμηνείας. Αφετηρία προσέγγισης της Ιφιγένειας γίνεται πια το ίδιο το Ένδυμα, που σε κάθε διαφορετικό γυναικείο σώμα, αναδεικνύει ξεχωριστές πτυχές του θεατρικού προσώπου.
Υπενθυμίζεται πώς το Φεστιβάλ επέκτεινε για πρώτη φορά το 2020 τη δραστηριότητά του κατά τη διάρκεια της χειμερινής περιόδου με μία σειρά από ερευνητικές δράσεις και συνεργασίες με δωρεάν συμμετοχή, στο πλαίσιο της νέας πλατφόρμας OPEN PLAN. Η πιο αναπάντεχη και πιο πρωτότυπη ίσως από αυτές ήταν το εργαστήριο “Morphes”, στο οποίο συμμετείχαν:
Καλλιτεχνική σύλληψη: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Σκηνοθέτις - Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Ανάπτυξη εργαστηρίου: Ιωάννα Κουρμπέλα, Σχεδιάστρια
Εισηγήτριες: Μαριάννα Κατσουλίδη, Εικαστικός/ Γαλάτεια Λασκαράκη, Διευθύντρια του περιοδικού «Marie Claire»/ Τζέλα Μητροπάνου, Μοντελίστ/ Εύα Νάθενα, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Μίκα Πανάγου, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Alex Petsetakis, Στυλίστρια
Βοηθός σχεδιασμού και υλοποίησης: Μελισσάνθη Σπέη, Fashion Artist
Βοηθός σχεδιασμού: Αλίνα Ριζοπούλου
Ραφή: Ευαγγελία Τσιούνη, Μοντελίστ
Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης / THISISNOTANOTHERAGENCY*
Φωτογραφίες backstage: Πηνελόπη Γερασίμου
Παπούτσια: Καλογήρου
Makeup: Αλεξάνδρα Σπυριδοπούλου, senior artist, Δώρα Ορφανού, education manager για την MAC Cosmetics
Creative hair artist: Δημήτρης Σαράντου @beehiveartists, με προϊόντα Aveda
Assistant hair stylist: Άννα Μπακατσάκη @beehiveartists
Τα υφάσματα και τα δέρματα χορηγήθηκαν από τις εταιρείες: Αηδονιάς Αθανάσιος @giannis_aidonias, Prestige @prestige.sa_textiles, IFANSI @doumasyorgos, Δερμαργυρός @dermargyros.ltd
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο δραματικότερος ζωγράφος του αμερικανικού ρεαλισμού, στην πλήρη ακμή του - Η ιστορία του εμβληματικού έργου
Μια εικονογράφος που τα σπάει
Αναδρομή στη ζωή και το έργο του κορυφαίου Γάλλου ζωγράφου
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.