- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Μόδα και Αρχαίο Δράμα συναντιούνται στο εργαστήριο «Morphés»
Έξι γνωστές ηθοποιοί ενσαρκώνουν τις έξι διαφορετικές Ιφιγένειες για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: Δείτε 6 γνωστές ηθοποιούς με τα ρούχα που δημιουργήθηκαν από το εργαστήριο μόδας υπό την καθοδήγηση της Ιωάννας Κουρμπέλα.
Τι συμβαίνει όταν ανοίγει ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στη Μόδα και το Αρχαίο Δράμα; Τι προκύπτει από τη σύμπραξη της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Κατερίνας Ευαγγελάτου με την γνωστή σχεδιάστρια μόδας, Ιωάννα Κουρμπέλα; Οι απαντήσεις βρίσκονται στο εργαστήριο «Morphés» που ολοκληρώθηκε το Δεκέμβριο του 2020 με τη φωτογραφική αποτύπωση μιας μοναδικής ιστορίας μόδας στην Πειραιώς 260.
Έξι αγαπημένες ελληνίδες ηθοποιοί ενσαρκώνουν και υποστηρίζουν με τον δικό τους ιδιαίτερο τρόπο τις έξι διαφορετικές σύγχρονες Ιφιγένειες που γεννήθηκαν από τις συμμετέχουσες στο εργαστήριο. Ανοιχτό σε όλες και όλους χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία στη μόδα, το εργαστήριο είχε πηγή έμπνευσης τη φιγούρα της ευριπίδειας Ιφιγένειας στις δύο ξεχωριστές εκφάνσεις της (Ιφιγένεια εν Αυλίδι και Ιφιγένεια εν Ταύροις από τα αντίστοιχα έργα). Οι έξι συμμετέχουσες που επιλέχθηκαν μέσα από έναν μεγάλο αριθμό αιτήσεων, γνώρισαν όλα τα στάδια σχεδιασμού του ενδύματος –από τη μελέτη της ιστορίας του κοστουμιού και τη σύλληψη της ιδέας, ως την επιλογή των υφασμάτων και των χρωμάτων, τον σχεδιασμό του πατρόν, την κοπή και τη ραφή του ρούχου– και δημιούργησαν η κάθε μια το δικό της πρωτότυπο ένδυμα με την καθοδήγηση καταξιωμένων επαγγελματιών της Μόδας και του Θεάτρου.
Τη δημιουργία της Διδώς Γκόγκου φόρεσε η Ιωάννα Κολλιοπούλου.
Τη δημιουργία της Λένας Πεταλίδου φόρεσε η Γιούλικα Σκαφιδά.
Τη δημιουργία της Ιφιγένειας Ηλιάδου φόρεσε η Νεφέλη Κουρή.
Τη δημιουργία της Έλλης Μουστάκα φόρεσε η Έλενα Τοπαλίδου.
Τη δημιουργία της Αφροδίτης Αναστοπούλου φόρεσε η Λένα Παπαληγούρα.
Τη δημιουργία της Ίριδας Πλαϊτάκη φόρεσε η Ευδοκία Ρουμελιώτη.
Πρόκειται για μια νέα δραματουργική πρόταση που αντιστρέφει τους παραδοσιακούς όρους της θεατρικής ερμηνείας. Αφετηρία προσέγγισης της Ιφιγένειας γίνεται πια το ίδιο το Ένδυμα, που σε κάθε διαφορετικό γυναικείο σώμα, αναδεικνύει ξεχωριστές πτυχές του θεατρικού προσώπου.
Υπενθυμίζεται πώς το Φεστιβάλ επέκτεινε για πρώτη φορά το 2020 τη δραστηριότητά του κατά τη διάρκεια της χειμερινής περιόδου με μία σειρά από ερευνητικές δράσεις και συνεργασίες με δωρεάν συμμετοχή, στο πλαίσιο της νέας πλατφόρμας OPEN PLAN. Η πιο αναπάντεχη και πιο πρωτότυπη ίσως από αυτές ήταν το εργαστήριο “Morphes”, στο οποίο συμμετείχαν:
Καλλιτεχνική σύλληψη: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Σκηνοθέτις - Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Ανάπτυξη εργαστηρίου: Ιωάννα Κουρμπέλα, Σχεδιάστρια
Εισηγήτριες: Μαριάννα Κατσουλίδη, Εικαστικός/ Γαλάτεια Λασκαράκη, Διευθύντρια του περιοδικού «Marie Claire»/ Τζέλα Μητροπάνου, Μοντελίστ/ Εύα Νάθενα, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Μίκα Πανάγου, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Alex Petsetakis, Στυλίστρια
Βοηθός σχεδιασμού και υλοποίησης: Μελισσάνθη Σπέη, Fashion Artist
Βοηθός σχεδιασμού: Αλίνα Ριζοπούλου
Ραφή: Ευαγγελία Τσιούνη, Μοντελίστ
Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης / THISISNOTANOTHERAGENCY*
Φωτογραφίες backstage: Πηνελόπη Γερασίμου
Παπούτσια: Καλογήρου
Makeup: Αλεξάνδρα Σπυριδοπούλου, senior artist, Δώρα Ορφανού, education manager για την MAC Cosmetics
Creative hair artist: Δημήτρης Σαράντου @beehiveartists, με προϊόντα Aveda
Assistant hair stylist: Άννα Μπακατσάκη @beehiveartists
Τα υφάσματα και τα δέρματα χορηγήθηκαν από τις εταιρείες: Αηδονιάς Αθανάσιος @giannis_aidonias, Prestige @prestige.sa_textiles, IFANSI @doumasyorgos, Δερμαργυρός @dermargyros.ltd
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας την Τετάρτη 22 Ιουλίου
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.