Το Μουσείο Κώστα Τσόκλη στην Τήνο άνοιξε και πάλι από την 1η Ιουλίου με την έκθεση «Δέηση».
Με πηγή έμπνευσης το δέντρο και τις μορφές του ανοίγει και πάλι το Δημοτικό Ίδρυμα Μουσείο Κώστα Τσόκλη στην Τήνο, με νέα έκθεση με τίτλο «Δέηση». Ο Κώστας Τσόκλης γράφει ότι μετά από μια αποκάλυψη το δέντρο έγινε οδηγός σκέψης και ευαισθησίας του, καθώς η μεταβαλλόμενη εικόνα του έσπασε και φανέρωσε τη συγκεκριμένη και διαρκή του αλήθεια, το ξύλο. Επισημαίνει ότι θαυμάζει την αμφίδρομη σχέση ανάμεσα στο αντικείμενο, την ύλη και τη φύση, και προσπαθεί να συμπεριλάβει στην τελευταία του δουλειά την εικόνα, την πηγή της εικόνας και τη χρησιμοποίηση της πηγής.
Φέτος στο Μουσείο παρουσιάζονται από τα πρόσφατα έργα του, μέχρι τον καταπλακωμένο κορμό στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, την «Τεράστια νεκρή φύση» και το «Υπόγειο Πάρκο» στον σταθμό «Εθνική Άμυνα» του Μετρό της Αθήνας. Ο Κώστας Τσόκλης θέτει το κοινό αντιμέτωπο με την καταστροφή της φύσης αλλά και την ομορφιά της, καλώντας το θεατή να δει πέρα πέρα από την εικόνα. Οι πραγματικές συνθήκες ζωγραφικής σε συνδυασμό με τα ψευδαισθησιακά στοιχεία προκαλούν έντονα συναισθήματα στους θεατές. Ο Κώστας Τσόκλης, ως ένδειξη σεβασμού της φυσικής ακεραιότητας των αντικειμένων, αφήνει τα στοιχεία να ξεπεράσουν τα όρια του πίνακα, ενώνοντας με αυτό τον τρόπο το ζωγραφικό με το φυσικό χώρο.
Οι αίθουσες του Μουσείου φέτος πλημμυρίζουν φυσικά υλικά, όπως κλαδιά, ξύλα μετασχηματισμένα σε κορμούς δέντρων και χαρτιά- φύλλα ως άνθη, που συνοδεύουν τα έργα που δημιούργησε αυτή τη χρονιά, κάτω από την πίεση των δυσάρεστων γεγονότων.
Στην πρώτη αίθουσα καθηλώνεσαι από την επιβλητικότητα 12 μορφών, την ίδια στιγμή παρατηρώντας το δέντρο στον καθρέφτη, με τον οποίο ενώνει και πάλι το φυσικό με το φανταστικό χώρο, θέτοντας το θεατή στην αναζήτηση της τοποθέτησης του μέσα στο περιβάλλον και σε μια διαδικασία επαναπροσδιορισμού, οδηγώντας τον σε πιο πνευματικές διαδικασίες, όπως τη Δέηση, που με τη σειρά της θα τον οδηγήσει στην κάθαρση.
Στην δεύτερη αίθουσα εκτίθενται έργα από τη συλλογή του Μουσείου που ανήκουν στον καλλιτέχνη, με την ίδια θεματολογία καταστροφής της φύσης. Στην επάνω αίθουσα παρουσιάζεται μια σειρά σχεδίων με τίτλο «Διαδρομή», στην οποία ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τη σχέση του με την τέχνη σε όλα τα στάδια της επαγγελματικής του πορείας, αναλύοντας το βάρος της ευθύνης που του αναλογεί απέναντι στην σύγχρονη τέχνη και τον τρόπο που το διαχειρίστηκε στο πέρασμα του χρόνου.
Ώρες λειτουργίας
Από την 1η Ιουλίου 2020: Καθημερινά 10.00 - 14.00 & 18.00 - 21.00 / Τρίτη κλειστά
Από την 1η Σεπτεμβρίου: Καθημερινά 10.00 - 18.00 / Τρίτη κλειστά
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
