- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Kάτι δυναμικό και φρέσκο ήρθε να ταρακουνήσει την πόλη και ακούει στο όνομα Athens Street Art Festival.Τέσσερις κορυφαίοι Ελβετοί καλλιτέχνες έρχονται στην Αθήνα και μαζί με φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών δίνουν χρώμα, ζωή και κίνηση στον Δήμο Νίκαιας.
Crisis [?] what Crisis? είναι το ερώτημα και οι Ελβετοί καλλιτέχνες που θα έρθουν στην χώρα μας γι' αυτόν τον σκοπό δίνουν τη δική τους απάντηση ζωγραφίζοντας. Στόχος να αποδείξουν ότι παρά την κρίση και χωρίς καμία κρατική βοήθεια, αν ενωθούν ιδιώτες, φορείς και εθελοντές, η πόλη μπορεί να αλλάξει πρόσωπο.
Φεστιβάλ σαν αυτό είναι μια καλή ευκαιρία να δούμε την street art αλλιώς. Να ξεχάσουμε τους μουτζουρωμένους τοίχους που δίνουν την εικόνα της εγκατάλειψης. Άλλωστε οι καλλιτέχνες του δρόμου ανά τον κόσμο έχουν άποψη, εμπνέουν και αφυπνίζουν. Πολλά τα προβλήματά μας, αλλά πρέπει από κάπου να ξεκινήσουμε. Εμένα τουλάχιστον θα μου άρεσε να ξυπνάω σε μια λίγο πιο όμορφη πόλη. Είναι σίγουρα μια καλή αρχή.
Η διοργάνωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την ΑΣΚΤ το Δήμο Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη, ενώ υποστηρίζεται από το Smart Park στα Σπάτα, όπου και είχαν γίνει οι προεκδηλώσεις. Στα πλαίσια του φεστιβάλ θα γίνουν επίσης εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, θα προβληθούν ντοκιμαντέρ και δημιουργικές συζητήσεις με κεντρικό πάντα θέμα την τέχνη του δρόμου. Οι δράσεις θα συνεχιστούν μέχρι και τα τέλη Ιουνίου, όπου Έλληνες και Ευρωπαίοι καλλιτέχνες θα συνεργαστούν για να ξαναζωντανέψουν αποθήκες, βιομηχανικά κτήρια και δημόσιους χώρους. Για αρχή ο Ανδρέας Τσουραπάς και η Γωγώ Κολυβήρα που είναι και οι ιθύνοντες, υπόσχονται να γεμίσουν χρώμα όσα περισσότερα σχολεία γίνεται. Μας φτάνει.
Γνωρίστε τους τέσσερις καλλιτέχνες που θα χρωματίζουν την Αθήνα από τις 6 ως τις 13 Μαρτίου:
Bane (Όλεθρος)

Από νωρίς συνειδητοποίησε ότι η τέχνη είναι το καλύτερο μέσο για να ξεπερνάς την καθημερινότητα και γρήγορα παθιάστηκε μ’ αυτήν. Πιστεύει ότι η διαδικασία εκκίνησης ενός έργου τέχνης είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με το τελικό έργο. Σήμερα εργάζεται ως καλλιτέχνης στη Ζυρίχη και έχει καθιερωθεί στους τομείς του graffiti, airbrush και στη ζωγραφική του σώματος.
Robi The Dog

Δουλεύει με διάφορες τεχνικές και υλικά όπως στένσιλ, SprayPaint και ακρυλικά ή με ό,τι του αρέσει κατά καιρούς να ζωγραφίζει. Ο ίδιος λέει ότι επέλεξε αυτό τον τρόπο εργασίας, καθώς ταξιδεύει πολύ, οπότε είναι εύκολο να μεταφέρει λίγα στένσιλ σε ένα τρένο, και επίσης είναι ένας καλός και απλός τρόπος για να σχηματίσει τα μηνύματα του στους αποδέκτες. Οι πίνακες του είναι συνήθως πολύ ισχυροί και γεμάτοι χρώμα. Προσπαθεί να παρουσιάζει καθημερινές καταστάσεις από μια νέα σκοπιά, με έναν παράλογο δικό του τρόπο, να αντικατοπτρίζει την κοινωνία, να την σαρκάζει και να την αμφισβητεί, χρησιμοποιώντας συχνά έναν αστείο τρόπο.
Safu

Ήδη από την ηλικία των τριών ετών είχε ανακαλύψει το πάθος της για την τέχνη και περνούσε ολόκληρες μέρες ζωγραφίζοντας και σχεδιάζοντας. Σήμερα ζωγραφίζει περισσότερο θηλυκούς χαρακτήρες, με μαύρες και γκρι αποχρώσεις. Τα χρώματα χρησιμοποιούνται σπάνια και μόνο για να επισημάνουν κάποιες λεπτομέρειες, όταν εκείνη το θεωρεί αναγκαίο. Το ύφος της είναι αστικό και σύγχρονο και στα έργα της μπορούμε να αναγνωρίσουμε την επίδραση των ταξιδιών, του κινηματογράφου, των βιβλίων, των περιοδικών και της μουσικής. Της αρέσει να ζωγραφίζει με μαύρα μολύβια, μαρκαδόρους, ακρυλικά και μελάνια.
Chromeo

Έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα εντελώς προσωπικό ύφος, το οποίο συχνά γίνεται απόκοσμο και μυστηριώδες. Είτε ζωγραφίζει ένα ζώο, είτε ένα ανθρώπινο πρόσωπο έχει στο νου του την συνάντηση με το βλέμμα του θεατή. Γι αυτό και στα έργα του τα μάτια τονίζονται, καθώς μεταφέρουν το μήνυμα που θέλει να δώσει. Οι παρεμβάσεις του λειτουργούν συχνά ως φυσική προέκταση του χώρου στον οποίο βρίσκονται. Ενώ με τα έργα του μοιάζει να θέλει να μεταφέρει στο παρόν και να αποδώσει εικόνες του χθες. Σαν να κάνει ένα νοητό ταξίδι στο χρόνο, τότε που ο χώρος είχε άλλες μνήμες, να τις ζωντανέψει και να τις φέρει στο σήμερα. Για εκείνον ο χρόνος είναι συνεχής και όχι αποσπασματικός και η τέχνη μπορεί να τον σαρώνει και να τον αποκωδικοποιεί. Η A.V. είναι χορηγός επικοινωνίας της όλης εκδήλωσης.
INFO: 6-13/3. 7&8/3 @Smart Park, 9&10/3 @Νίκαια, ΑΣΚΤ, 11&12/3 @ΑΣΚΤ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας την Τετάρτη 22 Ιουλίου
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.