Βρεθήκαμε στα εγκαίνια της έκθεσης «Η μυστηριώδης Ανατολή» του Qi Baishi
Τα έργα ενός από τους μεγαλύτερους κινέζους ζωγράφους του 20ού αιώνα εκτίθενται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη
Πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης «Η μυστηριώδης Ανατολή» του Qi Baishi στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη.
Ένα υπέροχο ταξίδι στην ομορφιά, τη γοητεία και τη φιλοσοφία της μυστηριώδους Ανατολής είναι η έκθεση ζωγραφικής του Qi Baishi που εγκαινιάστηκε στις 12 Νοεμβρίου στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη.
Πάνω από 120 έργα του Qi Baishi (01.01.1864 - 16.09.1957), ενός από τους μεγαλύτερους κινέζους ζωγράφους του 20ού αιώνα, εκτίθενται στις αίθουσες του Ιδρύματος προσελκύοντας από την πρώτη στιγμή το βλέμμα του θεατή με τη ζωντάνια των χρωμάτων, την απλότητα της πινελιάς, τον λυρισμό, τη χάρη, την αρμονία, την πρωτοτυπία, την πνευματικότητα και την κομψότητά τους.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η Εγκυκλοπαίδεια Μπριτάννικα τον αναφέρει, μαζί με τον Zhang Daqian, ως τους τελευταίους μεγάλους παραδοσιακούς κινέζους ζωγράφους.
Διαβάζοντας τις επεξηγηματικές ταμπέλες που συνοδεύουν το κάθε έργο, ο θεατής έρχεται σε επαφή με έννοιες όπως η μορφή και το πνεύμα, που χαρακτηρίζουν την κινέζικη φιλοσοφία εκ αρχαιοτάτων χρόνων, καθώς επίσης και με συμβολισμούς διαφόρων ζώων και φυτών της κινέζικης λαογραφίας, όπως π.χ. «τα τέσσερα ευγενή φυτά» −η δαμασκηνιά, η ορχιδέα, το μπαμπού και το χρυσάνθεμο− που συμβολίζουν την προσωπικότητα του αγνού ανθρώπου, ή η «νυχτερίδα» που στα κινέζικα είναι ομόηχη με τη λέξη «τύχη» και σημαίνει γούρι.
Εκτός από τους συμβολισμούς, προβληματισμοί, επιθυμίες και ανησυχίες αποτυπώνονται σε έργα του όπως πχ. στο «ο Κήπος με ροδακινιές» ή στο «Αναζητώντας την ευτυχία της χαλαρής ζωής». Το πρώτο εκφράζει την αγωνία του να προστατέψει την αμέριμνη και χαλαρή ζωή, ενώ το Πεκίνο τελούσε υπό ιαπωνική κατοχή, ενώ το δεύτερο εκφράζει την επιθυμία του για μία ειρηνική, γαλήνια και ήσυχη ζωή.
Η «ομοιότητα μέσω της μη ομοιότητας», σημαντική επιδίωξη της κινέζικης αισθητικής, αποτυπώνεται μέσα από ζώα, φυτά, τοπία και μορφές, οι οποίες αποδίδονται χωρίς απόλυτη αληθοφάνεια και περιττές λεπτομέρειες, αλλά μ' έναν πολλές φορές περιπαικτικό τρόπο που τους δίνει κίνηση και ζωντάνια, αποτέλεσμα υπομονετικής παρατήρησης αλλά και εμβάθυνσης στο σημασιολογικό περιεχόμενο του θέματος.
Σε πολλά έργα, η παράσταση συμπληρώνεται με ένα ποίημα, άλλο ένα χαρακτηριστικό της κινέζικης τέχνης, όπου η ζωγραφική και η ποίηση ενσωματώνονται, με τον ζωγράφο να εξισώνεται με έναν εμπνευσμένο ποιητή και τον θεατή να απολαμβάνει ένα υπέροχο σύνολο.
Ο Qi Baishi γεννήθηκε το 1863 σε μία φτωχή αγροτική οικογένεια, ως Τσι Χουάνγκ, στην Xiangtan της επαρχίας Χουνάν στην Κίνα, γενέτειρα πολλών γνωστών προσωπικοτήτων, ανάμεσα στους οποίους και ο Mao Zedong. Η περιοχή ήταν γεμάτη όμορφα βουνά, ποτάμια, λίμνες και λιβάδια. Παίζοντας στις όχθες της λιμνούλας που υπήρχε μπροστά στο σπίτι του, παρατηρούσε επί ώρες τα ψάρια, τις γαρίδες, τα καβούρια, τα βατράχια και όλα αυτά τα μικρά ζώα, έντομα και φυτά που αργότερα έγιναν θέμα για μερικά από τα πιο γνωστά του έργα. Το έργο «Ζώντας στο βουνό με τα μυριάδες μπαμπού» αναφέρεται στις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας και στην ιδιαίτερη πατρίδα του, το Xingdoutang, δίνοντας ταυτόχρονα και μία εξιδανικευμένη εικόνα της αγροτικής ζωής των κινέζων λογίων.
Ήταν αυτοδίδακτος στη ζωγραφική. Ταυτόχρονα με την τέχνη του ξυλουργού που διδάσκεται στην ηλικία των 16 ετών, άρχισε να σχεδιάζει λουλούδια, πουλιά και ανθρώπινες μορφές, χρησιμοποιώντας το εγχειρίδιο ζωγραφικής «Ο κήπος του σιναπόσπορου». Μαθήτευσε δίπλα σε λαϊκούς ζωγράφους αλλά και λόγιους και διδάχθηκε ζωγραφική, καλλιγραφία και ποίηση.
Στην ηλικία των 40 ετών έκανε πέντε μεγάλα ταξίδια στην Κίνα και μετά το 1917 εγκαταστάθηκε στο Πεκίνο. Ιδρυτής του Κινεζικού Σύγχρονου Στιλ Xieyi (σε αντίθεση με τον ρεαλισμό), επηρέασε τη σύγχρονη ιστορία της τέχνης της Κίνας με το προσωπικό του ύφος στο ελεύθερο σχέδιο, στην καλλιγραφία και τη σφραγιδογλυφία. Λόγω της μεγάλης του προσφοράς στην τέχνη και τον πολιτισμό ανακηρύχθηκε Επίτιμος Καθηγητής της Κεντρικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, Πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών Κίνας και Επίτιμος Πρόεδρος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Πεκίνου. Στην ηλικία των 92 ετών τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης.
Απεβίωσε στο Πεκίνο το 1957 και το 1963 ο Qi Bashi συγκαταλέγεται στις δέκα κορυφαίες προσωπικότητες του παγκόσμιου πολιτισμού.
Διαβάστε περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση στο Guide της Athens Voice
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια εικονογράφος που τα σπάει
Αναδρομή στη ζωή και το έργο του κορυφαίου Γάλλου ζωγράφου
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.