Η έκθεση του Σέντρικ Μπουτελιέ θα βρίσκεται στην Kapopoulos Fine Arts Μykonos Gallery στο Κεντρικό Ματογιάννι στη χώρα της Μυκόνου από τις 12 Ιουλίου.
Ο Σέντρικ Μπουτελιέ ταξίδεψε στον κόσμο και πέρασε από τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Παρίσι, το Τόκιο και τη Σαγκάη, για να μαζέψει από αυτά τα μέρη πολλές και διαφορετικές εικόνες και αναμνήσεις. Αυτές ο πολύπλευρος καλλιτέχνης, που είναι ζωγράφος, φωτογράφος και γραφίστας, ήρθε στη συνέχεια να ενώσει δημιουργικά με τον δικό του μοναδικό τρόπο.
Έτσι τώρα, από τις 12 Ιουλίου, είμαστε σε θέση να έρθουμε σε επαφή με το αποτέλεσμα αυτής της δημιουργικής διαδικασίας, αφού τα έργα του θα φιλοξενηθούν στην Kapopoulos Fine Arts Μykonos Gallery στο Κεντρικό Ματογιάννι στη χώρα της Μυκόνου. Το πρώτο πράγμα που θα παρατηρήσει κανείς στην έκθεση του Γάλλου καλλιτέχνη είναι ξεκάθαρα η πολυχρωμία της, η οποία έρχεται να μας μεταφέρει στις μεγαλουπόλεις που επισκέφτηκε, μέσα από μία αφαιρετική σκοπιά.
Ο Μπουτελιέ έρχεται να αποδώσει το περιβάλλον και την καθημερινότητά μας, μέσα από τον συνδυασμό πολλών διαφορετικών τεχνικών. Συγκεκριμένα, στη Μύκονο θα συναντήσουμε ψηφιακές φωτογραφικές συνθέσεις, τις οποίες έχει τυπώσει σε αλουμίνιο, αλλά και εμπλουτίσει με κολάζ, σχέδια, ετικέτες και υδατογραφίες, που καλύπτονται από διάφανη ρητίνη.
Ο ίδιος σχολιάζει για τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί εντός της τέχνης του: «Η αφαιρετική τεχνική που μεταφέρω μέσα από τη ζωγραφική μου αντανακλά τον εσωτερικό μου εαυτό, την ύπαρξη μου. Με γοητεύει η ιδέα να ανασύρεται χωρίς φραγμούς το υποσυνείδητό μου που περιλαμβάνει την αμφιβολία, τη θλίψη, αλλά και τη λαμπερή μου πλευρά. Όλα αυτά τα κομμάτια είναι οι διαφορετικές πλευρές του εαυτού μου, που συνυπάρχουν και άλλοτε έρχεται η μία στην επιφάνεια και άλλοτε η άλλη».
Ποιος είναι ο Σέντρικ Μπουτελιέ:
Ο Σέντρικ Μπουτελιέ γεννήθηκε το 1970 στη Γαλλία και σπούδασε πλαστικές τέχνες και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Aix-en-Provence.
Οι τρεις βασικές έννοιες-κλειδιά στο έργο του είναι το χρώμα, το υλικό, η κίνηση. Ο Γάλλος καλλιτέχνης ξεχνά όλους τους ακαδημαϊκούς κώδικες και την επεξηγηματική χειρονομία και εκφράζει τον εαυτό του με αφηρημένα έργα ζωγραφικής και γκράφιτι, τοποθετώντας τα συναισθήματα στην καρδιά της σύνθεσης. Ο αυτοσχεδιασμός και η φαντασία χαρακτηρίζουν τη δουλειά του που κερδίζει τη ματιά του αποδέκτη της.
Είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης. Ένας αλχημιστής των χρωμάτων και των διαφορετικών τεχνικών. Το 2009, πλησίασε το Street Art χρησιμοποιώντας σύμβολα, γκράφιτι, στένσιλ και αφίσες. Η καλλιτεχνική του έκφραση είναι ένας συνδυασμός διαφορετικών τεχνικών, ένα μείγμα σύγχρονης φωτογραφικής προοπτικής, σύγχρονης ζωγραφικής, γκράφιτι, ψηφιακής τέχνης και κολάζ.
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Η ηχητική εγκατάσταση του Γάλλου καλλιτέχνη, που μετατρέπει το νερό σε μουσική, εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, εγκαινιάζοντας το Onassis Mandra
23°
