- CITY GUIDE
- PODCAST
-
23°
Γιώργος Κεραμίδας (1933-2010)
Ένα κείμενο για τον αυτοδίδακτο ναΐφ ζωγράφο από τον γιο του
Του Νίκου Κεραμίδα
Ο Γιώργος Κεραμίδας (3 Mαΐου 1933 – 17 Ιουλίου 2010) με την ιδιαίτερη αισθητική του ματιά και την πολύκροτη ζωή του, που επηρέασε βαθιά το καλλιτεχνικό του έργο, διεύρυνε αισθητά τα όρια της ναΐφ ζωγραφικής.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους ναΐφ ζωγράφους, που έχουν ένα ενιαίο και σχετικά ομοιογενές στυλ και σπάνια προβληματίζονται για τη σύγχρονη πραγματικότητα, ο Γιώργος Κεραμίδας, χωρίς να ξεφεύγει από τα όρια του ναΐφ, πειραματίζεται συνεχώς, παρουσιάζει νέα στυλ και προβληματίζεται, με θέματα που αφορούν σε εργατικές κινητοποιήσεις, σε αγώνες για τη δημοκρατία και την ειρήνη.

Η πορεία του αυτή, μας επιτρέπει να πούμε ότι στο Γιώργο Κεραμίδα, συναντούμε μια από τις πιο ιδιόρρυθμες και πιο ενδιαφέρουσες πτυχές ναϊβισμού.
Με το εικαστικό του αυτό ιδίωμα, από την περιορισμένη χρήση των χρωμάτων κι από την επιλογή θεμάτων καθημερινής ζωής, θα στραφεί προς το χρώμα, που σε κάποια έργα του θα γίνει και εξαιρετικά έντονο, αποκαλύπτοντας έτσι τις αστείρευτες δυνατότητές του.
Παράλληλα, έργα του, όπως «Οι οικοδόμοι στην πιάτσα», «Βαμαβακομαζώχτρες», «Δουλεύοντας στα μεταλλεία», «Διαμαρτυρία», «Πολυτεχνείο, προσκύνημα στην ελευθερία», «Το θαύμα ενός λαού», θα συνεχίζουν να υπογράφουν την ανατρεπτική του πορεία.

Η κοινωνία των έργων του Γιώργου Κεραμίδα θα ολοκληρωθεί από μια επαναστατική στροφή, με έργα που προσπερνούν το στιλ ναΐφ και έχουν καθαρά υπερρεαλιστικό προσανατολισμό, με πιο σύγχρονο χειρισμό των χρωμάτων, με μια νέα εικαστική γεωμετρία αλλά πάντα με θέματα που αφορούν την κοινωνική συνείδηση.
Ο Γιώργος Κεραμίδας, ένα ανήσυχο πνεύμα που δεν γνώριζε όρια, όπως άλλωστε και η τέχνη.
Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς και στο Μουσείο Βορρέ.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Στην Παλαιά Βουλή, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο ξετυλίγει τα 110 χρόνια που γέννησαν τη σύγχρονη πρωτεύουσα
Ο Θανάσης Χονδρός, η Αλεξάνδρα Κατσιάνη, η θεωρία «1 + 1 = 1» και ένας αποχαιρετισμός
Ο Έλληνας street artist τιμά την αεροδιαστημική κληρονομιά της πόλης του Τέξας
Η Upper Ankyle παρουσιάζει μια ομαδική έκθεση για τη μνήμη, τη μετάβαση και τον ασταθή χρόνο του παρόντος
Η τέχνη βγαίνει από τα όρια μιας γκαλερί και κυκλοφορεί μέσα στην πόλη
«Κάθε αντικείμενο που δημιουργεί κάποιος έχει διττή χρηστικότητα: στην καθημερινότητα και στην ψυχή»
Η Φθινοπωρινή Δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης της VERGOS Auctions πραγματοποιείται την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου στις 18:00
Η μεγάλη, εντυπωσιακή και μαζί ποιητική έκθεση παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Ο δημοφιλής καλλιτέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων
Η Σοφία Αθανασούλια και η Ελένη Παλόγου διερευνούν τα όρια ανάμεσα στο σώμα, την τεχνολογία και το περιβάλλον
Η έκθεση στη Roma Gallery, που αποτελεί κάτι σαν αναδρομή στην πρόσφατη δουλειά του, συγκεντρώνει ζωγραφικά έργα από τρεις σειρές έργων του Issachar
Η ηχητική εγκατάσταση του Γάλλου καλλιτέχνη, που μετατρέπει το νερό σε μουσική, εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, εγκαινιάζοντας το Onassis Mandra
Περισσότερα από 60 έργα παρουσιάζονται σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.