- CITY GUIDE
- PODCAST
-
16°
Γιώργος Κεραμίδας (1933-2010)
Ένα κείμενο για τον αυτοδίδακτο ναΐφ ζωγράφο από τον γιο του
Του Νίκου Κεραμίδα
Ο Γιώργος Κεραμίδας (3 Mαΐου 1933 – 17 Ιουλίου 2010) με την ιδιαίτερη αισθητική του ματιά και την πολύκροτη ζωή του, που επηρέασε βαθιά το καλλιτεχνικό του έργο, διεύρυνε αισθητά τα όρια της ναΐφ ζωγραφικής.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους ναΐφ ζωγράφους, που έχουν ένα ενιαίο και σχετικά ομοιογενές στυλ και σπάνια προβληματίζονται για τη σύγχρονη πραγματικότητα, ο Γιώργος Κεραμίδας, χωρίς να ξεφεύγει από τα όρια του ναΐφ, πειραματίζεται συνεχώς, παρουσιάζει νέα στυλ και προβληματίζεται, με θέματα που αφορούν σε εργατικές κινητοποιήσεις, σε αγώνες για τη δημοκρατία και την ειρήνη.

Η πορεία του αυτή, μας επιτρέπει να πούμε ότι στο Γιώργο Κεραμίδα, συναντούμε μια από τις πιο ιδιόρρυθμες και πιο ενδιαφέρουσες πτυχές ναϊβισμού.
Με το εικαστικό του αυτό ιδίωμα, από την περιορισμένη χρήση των χρωμάτων κι από την επιλογή θεμάτων καθημερινής ζωής, θα στραφεί προς το χρώμα, που σε κάποια έργα του θα γίνει και εξαιρετικά έντονο, αποκαλύπτοντας έτσι τις αστείρευτες δυνατότητές του.
Παράλληλα, έργα του, όπως «Οι οικοδόμοι στην πιάτσα», «Βαμαβακομαζώχτρες», «Δουλεύοντας στα μεταλλεία», «Διαμαρτυρία», «Πολυτεχνείο, προσκύνημα στην ελευθερία», «Το θαύμα ενός λαού», θα συνεχίζουν να υπογράφουν την ανατρεπτική του πορεία.

Η κοινωνία των έργων του Γιώργου Κεραμίδα θα ολοκληρωθεί από μια επαναστατική στροφή, με έργα που προσπερνούν το στιλ ναΐφ και έχουν καθαρά υπερρεαλιστικό προσανατολισμό, με πιο σύγχρονο χειρισμό των χρωμάτων, με μια νέα εικαστική γεωμετρία αλλά πάντα με θέματα που αφορούν την κοινωνική συνείδηση.
Ο Γιώργος Κεραμίδας, ένα ανήσυχο πνεύμα που δεν γνώριζε όρια, όπως άλλωστε και η τέχνη.
Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς και στο Μουσείο Βορρέ.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Το νέο πρότζεκτ καλύπτει τουλάχιστον 15 διαφορετικά κινήματα της ιστορίας της τέχνης
Στη δημοπρασία που οργάνωσε ο Τζον Όλιβερ για την ενίσχυση της δημόσιας ραδιοτηλεόρασης
Έργα του βρίσκονται διάσπαρτα σε διάφορα σημεία της Ελλάδας
Το φετινό Φεστιβάλ Φωτιστικών Εγκαταστάσεων έχει τίτλο Βιο-Φωταύγεια (Bio-Lumina)
Μιλήσαμε με τον καλλιτέχνη για τη νέα έκθεσή του στην Ελλάδα, με τίτλο «The Athens algorithm»
Από την αναδρομική του Κυριάκου Μορταράκου και τη μεγάλη έκθεση του Δημήτρη Σεβαστάκη στις επιζωγραφισμένες φωτογραφίες του Κώστα Λάκη και τους καλλιτεχνικούς αλγόριθμους του Τσαρλς Σάντισον
Ο πολιτισμός ως βιώσιμη αξία για την πόλη και τα κτίριά της
Η ταυτοποίηση τέτοιων έργων είναι δύσκολη
Την έκθεση επιμελείται η Κατερίνα Κοσκινά
Μιλήσαμε με τον εικαστικό με αφορμή την έκθεσή του «ΣημeioN 37º/ 23º» στο Sympan στον Πειραιά
Μιλήσαμε με τον ζωγράφο και καθηγητή με αφορμή την έκθεσή του «Ο λόγος και ο τόπος» στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Μία εορταστική συνάντηση τέχνης για συλλέκτες και νέους φιλότεχνους που ανακαλύπτουν τον κόσμο των δημοπρασιών.
Η ζωγραφική του κινείται ανάμεσα στο άμορφο και το αναγνωρίσιμο, εκεί όπου το χρώμα αποφασίζει μόνο του να γίνει μορφή
Με αντικείμενα από τον προσωπικό και καλλιτεχνικό του βίο, η έκθεση αποτελεί must για κάθε λάτρη του Αυστραλού καλλιτέχνη
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την έκθεση «Ιδανική συνθήκη» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας σε Κourd, 47 Cycles, Αντωνοπούλου και CAN
Καλλιτέχνιδες που αρνήθηκαν να μείνουν αόρατες
Η παράσταση, που έγινε στο Roberts Park του Σάλταιρ, αποτέλεσε φόρο τιμής στην πόλη όπου γεννήθηκε
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.