- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Στην MFA Open είδαμε πώς μοιάζει το μέλλον της τέχνης
Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές της ΑΣΚΤ ανοίγουν τα εργαστήριά τους
Όλα όσα είδαμε και όλα όσα μας είπαν οι μεταπτυχιακοί φοιτητές στην έκθεση MFA Open της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών
Όποιος βρέθηκε από τις 16 έως και τις 19 Μαΐου στο κτήριο της Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών είχε την ευκαιρία να δει από κοντά την τέχνη της επόμενης γενιάς, την τέχνη όπως αποφασίζουν να την ορίσουν οι νέοι άνθρωποι που τώρα ξεκινάνε να κάνουν τα πρώτα τους βήματα και να χαράζουν την πορεία τους στον χώρο. Αυτό έγινε χάρη στην MFA Open, την ανοιχτή έκθεση των μεταπτυχιακών φοιτητών της ΑΣΚΤ που άνοιξαν τις πόρτες των εργαστηρίων τους και μοιράστηκαν με τον καθένα μας όσα συμβαίνουν μέσα στο καλλιτεχνικό τους μυαλό.
Η τρίτη χρονιά των Open Studios, κατά την οποία το θεωρητικό με το εικαστικό τμήμα της σχολής συνεργάστηκαν, κατάφερε σε κάθε περίπτωση να μας δείξει ότι η τέχνη σίγουρα δεν είναι μόνο ένα πράγμα. Εκεί που στο ένα εργαστήριο έβλεπες αποκλειστικά ζωγραφικά έργα ή μαρμάρινες δημιουργίες, λίγο παραδίπλα έμπαινες σε χώρους γεμάτους μουσική, «γεμισμένους» μόνο με καθημερινά αντικείμενα, με προτζέκτορες και κείμενα γραμμένα όχι στη δική μας γλώσσα, αλλά σε αυτή των υπολογιστών, ενώ συγχρόνως σου πρόσφεραν και κάποιο κρασί, λικέρ ή γλύκισμα, το οποίο είχε φροντιστεί να έρχεται ακόμα και αυτό σε αρμονία με όλη την υπόλοιπη αισθητική του κάθε χώρου.
Μάλιστα, κατά την περιπλάνησή μας στα εγκαίνια της έκθεσης, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε και με δύο από τους μεταπτυχιακούς φοιτητές, την Ελένη Τσαμαδιά και τον Σωτήρη Φωκέα, που βρίσκονταν εκεί και να τους ακούσουμε να μιλάνε τόσο για τα έργα τους και την έμπνευσή τους, όσο και για τις βλέψεις τους για το μέλλον και για όλα όσα η ΑΣΚΤ τους έχει προσφέρει.
Τι σημαίνει για εσένα η τέχνη;
Για εμένα η τέχνη είναι μία διαδικασία μέσω της οποίας έχω προσπαθήσει στο παρελθόν να παλέψω τη ζωή και το πόσο δύσκολη ή ευχάριστη μπορεί να είναι. Γιατί πολλές φορές και τα δύο, ενώ είναι παντελώς αντίθετα, μπορεί να σου δημιουργούν πολύ έντονα συναισθήματα που δεν μπορείς να τα διαχειριστείς. (Ελένη)
Ποια είναι η βασική πηγή έμπνευσής σου;
Εμπνέομαι από τα πάντα, αλλά κυρίως από το διαδίκτυο και πιο συγκεκριμένα το χιούμορ που συναντάμε εκεί καθώς και την υπερπληθώρα εικόνων και πληροφορίας. (Σωτήρης)
Ποιο είναι το μήνυμα που θέλεις να περάσεις με τα έργα σου;
Το μήνυμα που θέλω να περάσω μέσα από το κάθε έργο είναι συνήθως ξεχωριστό, ειδικά όταν πρόκειται για τα πράγματα που γράφω. Σε σχέση με το σύνολο των πιο ζωγραφικών μου έργων, που είναι και τα έργα που δουλεύω περισσότερο αυτή την περίοδο, το γενικότερο «μήνυμα» έχει να κάνει με την απόλαυση του να ζωγραφίζει κανείς. Ό,τι φτιάχνω έχει σαν βασική αρχή το να με ευχαριστεί σαν διαδικασία - από τα χρώματα που επιλέγω, τις γραμμές που τραβάω μέχρι τον χώρο που δημιουργώ τελικά για τον θεατή. (Σωτήρης)
Πώς θεωρείς ότι η ΑΣΚΤ έχει καταφέρει να σε βοηθήσει έμπρακτα και άμεσα;
Η σχολή, στην οποία βρίσκομαι από το 2012 μέχρι σήμερα, μου έχει προσφέρει και έμπρακτα και συναισθηματικά. Έχω διαφορετικές εμπειρίες που ποικίλουν και πολλά βιώματα. Κυρίως μου δίνει ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορώ να δημιουργήσω τη δική μου προσωπική εργαλειοθήκη και το δικό μου προσωπικό λεξιλόγιο και το προπτυχιακό, όπως και το μεταπτυχιακό που βρίσκομαι τώρα, έτσι ώστε να μπορώ με μεγαλύτερη ευκολία να ανταπεξέλθω στο πώς και με τι ακρίβεια θα διατυπώνω και θα επιδιώκω τα πράγματα που ελπίζω να μπορέσω να συνεχίσω να κάνω εκτός της σχολής. (Ελένη)
Ποιες είναι οι βλέψεις σου για το μέλλον;
Αυτό που θα ήθελα κυρίως είναι να βρω τρόπους να συνεχίσω να μπορώ να το κάνω και να επικοινωνώ τα συναισθήματα μου, τα πράγματα που αντιλαμβάνομαι και το τι παρατηρώ από τον κόσμο γύρω μου με τους καλύτερους δυνατούς όρους. Δεν μπορώ να πω ότι έχω ακόμα σαφείς επιλογές, αν και αυτό τον καιρό μου αρέσει πολύ να οργανώνω πράγματα με τους ανθρώπους που έχω κοντά μου και μπορούμε να τα κάνουμε με τους δικούς μας όρους και με τις δικές μας συνθήκες και τις εργασιακές και τις αισθητικές και τις πολιτικές. Και πραγματικά θα ήθελα να προσπαθήσω να συνεχίσω τα πράγματα που κάνω μετά τις σπουδές. (Ελένη)
Αν θέλετε να δείτε περισσότερα έργα της Ελένης και του Σωτήρη, ακολουθήστε τους στους λογαριασμούς τους στο Instagram: @eleni_tsamadia και @soteur
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.