- CITY GUIDE
- PODCAST
-
18°
Ιστορίες από τη «ράβε – ξήλωνε» Αθήνα του ’58
Τις διηγείται η έκθεση «Το ημερολόγιο μιας μοδίστρας - μια φανταστική βιογραφία»
Εκεί θα γυρίσεις: Στην Αθήνα των 50s και των 60s, τότε που τα κορίτσια ράβονταν, οι ραπτομηχανές μετέφραζαν το σχέδιο και το πατρόν σε πράξη - ένδυμα και οι μοδίστρες- χειρίστριες της τεχνολογίας Singer ήταν το μέσο, το μυαλό αλλά και η δεξιοτεχνία που απαιτούνταν ώστε η θηλυκή μόδα να διαδράσει με την πόλη. Να φορεθεί. Μου έρχεται στο μυαλό η Ίλυα Λιβυκού. Φτάνει στο ατελιέ. Αρχίζει η πρόβα. Οι μοδίστρες εκπροσωπούσαν τη χάρη που χρειαζόταν ο μοντερνισμός ώστε να αποκτήσει υπόσταση και στην Αθήνα. Να συμβεί. Να κωδικοποιηθεί. Να περπατήσει, να λάμψει στα πάρτι ή τις εκδρομές αλλά και να ομορφύνει την καθημερινότητα στη δουλειά. Η Ίλυα Λιβυκού υπομονετικά κάθεται ακίνητη και προβάρει.
Οι αρχιτέκτονες τα κτίρια. Οι βιομηχανικοί σχεδιαστές τα αντικείμενα. Τα αυτοκίνητα, τα πλυντήρια, τις κουζίνες. Έτσι και οι μοδίστρες της Αθήνας: ερμηνεύουν την εποχή και το πρόταγμα της νεωτερικότητας ποιώντας και χειροποιώντας μόδα. Μοιάζει έτοιμο, είναι έτοιμο. Αύριο η Ίλυα Λιβυκού θα το φορέσει. Γιατί εκεί θα γυρίσεις: στον οίκο-σχολή ραπτικής Τσοπανέλη, της Αθήνας. Δίνει κατευθύνσεις σαβουάρ βιβρ, εκμάθησης των μυστικών της. Μέσω κλωστής και ραφής, μέσω υφασμάτων και χρωμάτων, φιγουρινιών και σημειώσεων πάνω στην επιστήμη του σώματος. Και του στιλ.
Ο οίκος ραπτικής Τσοπανέλη, μαζί με άλλους αντίστοιχους της εποχής, είναι ο καταλύτης μέσω του οποίου η τέχνη, το ντιζάιν και όλος ο μοντερνισμός, όπως αναδύεται στη Δύση, συναρμολογώντας το όνειρο του νέου κόσμου, διαχέονται στην πόλη μέσα και από την εικόνα των γυναικών. Εκεί μαθαίνει την τέχνη της και η μαθητευόμενη Μαρίκα Χαντζή. Το τετράδιο των σημειώσεών της, πολλά χρόνια μετά, πέφτει στα χέρια του εγγονού της, αρχιτέκτονα σήμερα, Γιώργου Καλύβη. Σημειώσεις και σχέδια. Κανόνες και αριθμοί, πόντοι και μυστικά για στριφώματα στη μέση ή όρια για τη μίνι φούστα! Ο Γιώργος Καλύβης, συνεπικουρούμενος από τη δημοσιογράφο Έφη Φαλίδα και την γκαλερί a.antonopoulou arts, σκέφτονται και προτείνουν σε Έλληνες σύγχρονους εικαστικούς αλλά και νεομάστορες της ελληνικής μόδας, να μεταφράσουν το παλιό γλωσσάρι σε καινούριο. Αυτό δεν ήταν άλλωστε και το ερώτημα- πρόταγμα του μοντερνισμού και της νωτερικότητας;
Πόσο μακριά μπορείς να πας; Τι να κρατήσεις από το χθες, πώς να το εξελίξεις για το σήμερα και πόσο «μέλλον» μπορείς να του προσδώσεις, μετακινώντας τη γραμμή, την αφήγηση, άρα και την εικόνα-σχεδιασμό;
Κι έτσι το τετράδιο σημειώσεων της μαθητευόμενης μοδίστρας Μαρίκας Χαντζή γίνεται έκθεση και νέα πράξη: «Το ημερολόγιο μιας μοδίστρας - Μια φανταστική βιογραφία». Μια συνάντηση καλλιτεχνικής δημιουργίας και σχεδιαστικής πρακτικής, μια προσωπική ανάγνωση και ανασύνθεση αυτού του ευρήματος με τα φανερά ή μυστικά του κόλπα, που επανασυστήνουν, πέρα από το βίντατζ στιλ ραπτικής του customized κόντρα στην ομοιογένεια των αλυσίδων παραγωγής μόδας, και κάτι άλλο, που πιθανόν να είναι και το πρωταρχικό ερώτημα. Πόσο μακριά μπορείς να πας; Ή μήπως πόσο πίσω, εκεί, στα χρόνια της οικιακής χειροτεχνίας και του ουτοπιστή βιοτέχνη; Όχι σαν νοσταλγική αναπόληση, αλλά σαν μια νέα προοπτική, σαν νέα αισθητική πρόταση της μετανεωτερικότητας. Σαν αναδυόμενη πολιτισμική πρακτική που επαναφέρει τη μόδα, πέρα από τα ανάλαφρα περί στιλ, και στο κοινωνικό σημερινό πεδίο. Ένα πεδίο όπου διεξάγεται η νέα μάχη ανάμεσα στην παλιά φρουρά των οίκων ραπτικής που εγκλωβίζονται στον ρόλο του Épater la bourgeoisie των κυρίαρχων κοινωνικών τάξεων και τους «νέους βαρβάρους» που νιώθουν πάντα την ανάγκη - δικαίωμα να αναζητήσουν οτιδήποτε σηκώνει η ατμόσφαιρα κι ο αέρας του σύγχρονου.
Κι έτσι το τετράδιο σημειώσεων της Μαρίκας Χαντζή γίνεται μέσο και εργαλείο αναθεώρησης. Ως ημερολόγιο μιας εποχής που έδινε υπόσταση στις μεταβολές της τέχνης και της μόδας, ξαναβρίσκει μια νέα ζωή. Που όπως και η παλαιότερη πραγματεύεται θέματα φύλου και ηθικής, συμπεριφοράς και νέας σημασίας. Που όμως επανοηματοδοτείται από τους καινούριους συμμέτοχους. Επί της πόλης - πεδίου. Επί των νέων κοριτσιών που κάποιες έχουν τη χάρη της Ίλυας Λιβυκού αλλά και τη δεξιοτεχνία της Μαρίκας Χαντζή. Πάνε πακέτο όλα αυτά, πάντα απαιτούνταν γνώση, κάλλος, διάδραση, επικοινωνία, εμπιστοσύνη και τεχνογνωσία. Ριζικές μεταβολές στη ζωή και την κοινωνία, θα πει και νέες στιλιστικές συμπεριφορές, εφαρμογές και δράσεις. Εν αναμονή, επομένως, και μια βόλτα από την γκαλερί Antonopoulou στου Ψυρρή, στις 19 Απριλίου, που ξεκινά η έκθεση. Για τον άνθρωπο, το σώμα, την τέχνη, την πόλη και την επιθυμία του νέου κόσμου...
Συμμετέχουν: «Αρχιτέκτονες της Φάλαινας», Κωστής Βελώνης, Bespoke Athens (Βασίλης Μπουρτζάλας), Angelos Frentzos, Ντέμη Κάια, Γιώργος Καλύβης, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Ηλίας Καφούρος, Sophia Kokosalaki, Μαρία Μάστορη, Ολγα Μηλιαρέση - Φωκά, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Εύα Παπαμαργαρίτη, Νάνα Σαχίνη, Serapis Maritime Corporation, Στεφανία Στρούζα, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Zeus & Δione, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα (από το αρχείο του με ρούχα του οίκου Τσοπανέλη).
Δείτε περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση στο Guide της Athens Voice
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το έργο εκτίθεται στο Λονδίνο και η αξία του εκτιμάται στα 160 εκατ. ευρώ
Ακτίνες Χ και υπέρυθρη φωτογράφιση αποκάλυψαν πρόσωπα και αντικείμενα που αφαίρεσε από το «Το Γεύμα» του 1873
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Στην Παλαιά Βουλή, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο ξετυλίγει τα 110 χρόνια που γέννησαν τη σύγχρονη πρωτεύουσα
Ο Θανάσης Χονδρός, η Αλεξάνδρα Κατσιάνη, η θεωρία «1 + 1 = 1» και ένας αποχαιρετισμός
Ο Έλληνας street artist τιμά την αεροδιαστημική κληρονομιά της πόλης του Τέξας
Η Upper Ankyle παρουσιάζει μια ομαδική έκθεση για τη μνήμη, τη μετάβαση και τον ασταθή χρόνο του παρόντος
Η τέχνη βγαίνει από τα όρια μιας γκαλερί και κυκλοφορεί μέσα στην πόλη
«Κάθε αντικείμενο που δημιουργεί κάποιος έχει διττή χρηστικότητα: στην καθημερινότητα και στην ψυχή»
Η Φθινοπωρινή Δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης της VERGOS Auctions πραγματοποιείται την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου στις 18:00
Η μεγάλη, εντυπωσιακή και μαζί ποιητική έκθεση παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Ο δημοφιλής καλλιτέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.