- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πάνω από 3.000 άτομα συγκεντρώνονται κάθε χρόνο για να συζητήσουν, να στοχαστούν, να ανταλλάξουν ιδέες στη Νύχτα Φιλοσοφίας, που φέτος ονομάζεται «Νύχτα της αισθητικής». Αυτή η Νύχτα της Φιλοσοφίας, νύχτα των ιδεών, θα βρεθεί στον αστερισμό της «αισθητικής», προσκαλώντας φιλοσόφους, κοινωνιολόγους, φοιτητές, επιμελητές και καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τη Γερμανία και τη Γαλλία με σκοπό να πειραματιστούν, να αφηγηθούν, να μοιραστούν.

Η όλη βραδιά έχει σχεδιαστεί σαν μια διέλευση ανάμεσα σε τρόπους σχέσεων, ανάμεσα σε γλώσσες, ανάμεσα σε πνευματικούς ή φυσικούς χώρους. Ένας περίπατος που προτείνεται ως καλλιτεχνική παρέμβαση θα γίνει η αφορμή να δημιουργηθεί μια διαδρομή που θα ενώσει τα δύο κτήρια κι έτσι για μια νύχτα θα δώσει το δικό της χρώμα στην περιοχή.
Μέσα από μια σειρά σκηνικών δράσεων, performance και συζητήσεων, αυτή η Νύχτα της Αισθητικής αποτελεί μια πρόσκληση για να εξερευνηθούν διάφορες δραματουργίες ανάμεσα στην αίσθηση και το αισθητό, ανάμεσα στη θεωρία και την καλλιτεχνική δημιουργία, ανάμεσα στους θεσμούς και τον χώρο που τους περιβάλλει.

Η φετινή τέταρτη διοργάνωση της Νύχτας γίνεται από κοινού από τα τμήματα μορφωτικής δράσης του Goethe-Institut και του Γαλλικού Ινστιτούτου, με την υποστήριξη του Γαλλογερμανικού Ταμείου Πολιτιστικής Συνεργασίας. Στο πλαίσιο της Νύχτας της Αισθητικής θα παρουσιαστούν στα δύο ινστιτούτα:
Συλλογικοί πειραματισμοί
Μια αντιπαράθεση ανάμεσα στη θεωρητική και την καλλιτεχνική έκθεση:
- «Αντίσταση της αισθητικής // αισθητική της αντίστασης»
- «Δοκιμή για μια ανέφικτη συνέλευση»
- «Ηλεκτρικές αναγνώσεις»
- «Αισθητική κατάδυση, νυχτερινή παραλλαγή: μεταξύ ονείρου και παιχνιδιού» σε 2 μέρη «Inflatable Dreams» και «Tarot Moebling»
- Ανοιχτά εργαστήρια αισθητικής, Υβρίδιες συνελεύσεις: «Υπάρχει τέλος στη μοντέρνα τέχνη;» και «Το άτομο ως αισθητικό υποκείμενο»

Πειραματικές λογομαχίες
Μια σειρά συζητήσεων - αντιπαραθέσεων μεταξύ θεωρητικών και καλλιτεχνών, μεταξύ ελλήνων, γάλλων και γερμανών προσκεκλημένων, μεταξύ καλλιτεχνικής πρότασης και φιλοσοφικής παρουσίασης.
Αυτές οι συζητήσεις θα παίρνουν συχνά τη μορφή «2 + 1»: 2 αντιμέτωποι και 1 συνομιλητής που έχει προσκληθεί όχι για να αναλάβει τον παραδοσιακό ρόλο του «συντονιστή», του οποίου η αποστολή πολύ συχνά είναι να «κάνει πίσω» ώστε να «αφήνει χώρο» στους άλλους, αλλά για να δράσει, να ζωηρέψει και να ανακινήσει τη συζήτηση στην οποία συμμετέχει ενεργά με βάση το πεδίο των ερευνών του.
- «Οι χώροι τέχνης»
- «Οι αξίες της τέχνης»
- «Αισθητική διαχρονικότητα»
- «Αισθητικές της θεωρίας»
- «Αισθητική συσχετισμών ή / και αισθητική αντιπαραθέσεων;»
- «Πολυσυμμετοχική αισθητική ή νέες αιρετές τεχνικές: ποιος πειραματίζεται με τις νέες τεχνολογίες;»
- «Πολυσυμμετοχική αισθητική: ποιος καθοδηγεί το παιχνίδι;»

Μουσικές στιγμές
Περνώντας από πολιτικά μονοπάτια και από αισθητικές λογομαχίες, η νύχτα θα προχωράει και θα μας οδηγήσει μέχρι την τελική κατάδυση στην ηχητική γλώσσα της πόλης της Αθήνας. Μια γλώσσα πειραματισμών αφού θα συγκεντρώσει, χωρίς να τις μπερδέψει, δυο ετερογενείς μουσικές προσεγγίσεις: στο Γαλλικό Ινστιτούτο τις ελληνικές μουσικές παραδόσεις και στο Ινστιτούτο Goethe τις σύγχρονες δημιουργίες όπου συνδυάζονται διάφορα χρονικά στοιχεία.
- Η παραδοσιακή μουσική σήμερα, ένας διάλογος ανάμεσα στην κρητική μουσική και άλλες μεσογειακές επιρροές
- Μουσική «πειραματική» ή «που πειραματίζεται» στην πόλη της Αθήνας με αφετηρία τους ήχους της, τις μνήμες της, τα φαντασιακά της στοιχεία

Μετακινούμενοι πειραματισμοί στον χώρο της πόλης
Προτείνονται διάφορες διαδρομές: ανάμεσα στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, το Goethe-Institut και τον «ενδιάμεσο» μεταξύ αυτών χώρο, που δεν είναι άλλος από την πόλη· ανάμεσα σε νέες ακουστικές, οπτικές και λεκτικές εμπειρίες· ανάμεσα σε χειρονομίες και λέξεις που μετακινούνται· ανάμεσα σε ιδιόρρυθμες δράσεις και το συλλογικό, εφήμερο και απρόσμενο αποτέλεσμα που θα συνθέσουν σταδιακά.
- «Το ρήγμα»
- «Χρόνος ονείρου, διηγήσεις ονείρου»
- «Just an occurrence or the terrifying possibility of nothing further happening»
- «Κάνοντας μουντζούρες. Σε ποιες συνθήκες το παιχνίδι μπορεί να γίνει κοινό;»

Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Αθανασιάδου – διδακτορικός στην αισθητική // Δημήτρης Αλεξάκης – συγγραφέας // Abaji – μουσικός // Κατερίνα Αντωνάκη – καλλιτεχνική διευθύντρια
Γιώργος Αραμπατζής – φιλόσοφος // Paul Ardenne – ιστορικός τέχνης // Κώστας Αχλιόπτας – μουσικός // Κωνσταντίνος Βασιλείου – φιλόσοφος // Σταύρος Γιαγκούλης – περφόρμερ // Poka Yio – καλλιτέχνης κι επιμελητής // Gavagai – ομάδα νέων φιλοσόφων // Δάφνη Δραγώνα – επιμελήτρια // Nathalie Heinich – κοινωνιολόγος // Antke Engel – θεωρητικός // Δέσποινα Ζευκιλή – κριτικός τέχνης (ομάδα ΠAT) // Aliocha Imhoff – επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης // Μαρία Κακογιάννη – φιλόσοφος (κολεκτίβα kom.post) // Στέλλα Κάλτσου – σχεδιάστρια φωτισμού // Ελπίδα Καραμπά – επιμελήτρια (ομάδα ΠAT) // Νικολέτα Καρμίρη – performer // Kantuta Quirós – επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης // Χρυσόστομος Λαζαρίδης – DJ // Camille Louis – δραματουργός και φιλόσοφος (κολεκτίβα kom.post) // Νίκος Λυράκης – μουσικός // Τζένη Μαρκέτου – καλλιτέχνιδα// Steffen Martin – καλλιτέχνης // Αλέξανδρος Μασσάρος – μουσικός // Αλέξανδρος Μιστριώτης – καλλιτέχνης // Marie-José Mondzain - φιλόσοφος // Φωτεινή Μπάνου – σκηνοθέτρια και ηθοποιός // Laurie Bellanca – καλλιτέχνιδα (κολεκτίβα kom.post) // Nathalie Blanc - γεωγράφος και καλλιτέχνης // Irène Bonnaud – σκηνοθέτρια // Christoph Brunner – θεωρητικός και δημιουργός // Μαριέλα Νέστορα – χορογράφος // Nikola Dietrich – επιμελητής // Léa Drouet – σκηνοθέτρια (κολεκτίβα kom.post) // Γιάννης Παπαδόπουλος – καλλιτέχνης (ομάδα ΠAT) // Έλενα Παπαδοπούλου – γκαλερίστα // Céline Pévrier – εκδότρια (κολεκτίβα kom.post) // Mathieu Potte-Bonneville – φιλόσοφος // Juliane Rebentisch – φιλόσοφος // Martin Rueff – μεταφραστής, ποιητής και φιλόσοφος // Λουκία Ρίτσαρντς – καλλιτέχνιδα // Μαρία Σαριδάκη – θεωρητικός και πρακτικός // Laurent de Sutter – φιλόσοφος // Benjamin Sonntag – προγραμματιστής ελεύθερου λογισμικού και συνιδρυτής του « Quadrature du net » (κολεκτίβα kom.post) // Γλυκερία Σταθοπούλου – καλλιτέχνιδα (ομάδα ΠΑΤ) // Philip Steimel – καλλιτέχνης // Πρόδρομος Τσινικόρης – σκηνοθέτης και δραματουργός // Νικόλας Χανακούλας – ηθοποιός
Info: 19/5, Είσοδος ελεύθερη. Ταυτόχρονη μετάφραση από και προς τα ελληνικά, γαλλικά και γερμανικά. Πληροφορίες για το πρόγραμμα εδώ και εδώ
*Οι φωτογραφίες είναι από παλιότερες εκδηλώσεις
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Εικαστική έκθεση εμπνευσμένη από την Οδύσσεια του Christopher Nolan
Μια βόλτα στο κέντρο χρειάζεται και μια μικρότερη ή μεγαλύτερη δόση... τέχνης
Η εικαστικός και επιμελήτρια εκθέσεων μίλησε στην ATHENS VOICE για το κανάλι της στο YouTube
Εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας την Τετάρτη 22 Ιουλίου
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.