- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πάνω από 3.000 άτομα συγκεντρώνονται κάθε χρόνο για να συζητήσουν, να στοχαστούν, να ανταλλάξουν ιδέες στη Νύχτα Φιλοσοφίας, που φέτος ονομάζεται «Νύχτα της αισθητικής». Αυτή η Νύχτα της Φιλοσοφίας, νύχτα των ιδεών, θα βρεθεί στον αστερισμό της «αισθητικής», προσκαλώντας φιλοσόφους, κοινωνιολόγους, φοιτητές, επιμελητές και καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τη Γερμανία και τη Γαλλία με σκοπό να πειραματιστούν, να αφηγηθούν, να μοιραστούν.

Η όλη βραδιά έχει σχεδιαστεί σαν μια διέλευση ανάμεσα σε τρόπους σχέσεων, ανάμεσα σε γλώσσες, ανάμεσα σε πνευματικούς ή φυσικούς χώρους. Ένας περίπατος που προτείνεται ως καλλιτεχνική παρέμβαση θα γίνει η αφορμή να δημιουργηθεί μια διαδρομή που θα ενώσει τα δύο κτήρια κι έτσι για μια νύχτα θα δώσει το δικό της χρώμα στην περιοχή.
Μέσα από μια σειρά σκηνικών δράσεων, performance και συζητήσεων, αυτή η Νύχτα της Αισθητικής αποτελεί μια πρόσκληση για να εξερευνηθούν διάφορες δραματουργίες ανάμεσα στην αίσθηση και το αισθητό, ανάμεσα στη θεωρία και την καλλιτεχνική δημιουργία, ανάμεσα στους θεσμούς και τον χώρο που τους περιβάλλει.

Η φετινή τέταρτη διοργάνωση της Νύχτας γίνεται από κοινού από τα τμήματα μορφωτικής δράσης του Goethe-Institut και του Γαλλικού Ινστιτούτου, με την υποστήριξη του Γαλλογερμανικού Ταμείου Πολιτιστικής Συνεργασίας. Στο πλαίσιο της Νύχτας της Αισθητικής θα παρουσιαστούν στα δύο ινστιτούτα:
Συλλογικοί πειραματισμοί
Μια αντιπαράθεση ανάμεσα στη θεωρητική και την καλλιτεχνική έκθεση:
- «Αντίσταση της αισθητικής // αισθητική της αντίστασης»
- «Δοκιμή για μια ανέφικτη συνέλευση»
- «Ηλεκτρικές αναγνώσεις»
- «Αισθητική κατάδυση, νυχτερινή παραλλαγή: μεταξύ ονείρου και παιχνιδιού» σε 2 μέρη «Inflatable Dreams» και «Tarot Moebling»
- Ανοιχτά εργαστήρια αισθητικής, Υβρίδιες συνελεύσεις: «Υπάρχει τέλος στη μοντέρνα τέχνη;» και «Το άτομο ως αισθητικό υποκείμενο»

Πειραματικές λογομαχίες
Μια σειρά συζητήσεων - αντιπαραθέσεων μεταξύ θεωρητικών και καλλιτεχνών, μεταξύ ελλήνων, γάλλων και γερμανών προσκεκλημένων, μεταξύ καλλιτεχνικής πρότασης και φιλοσοφικής παρουσίασης.
Αυτές οι συζητήσεις θα παίρνουν συχνά τη μορφή «2 + 1»: 2 αντιμέτωποι και 1 συνομιλητής που έχει προσκληθεί όχι για να αναλάβει τον παραδοσιακό ρόλο του «συντονιστή», του οποίου η αποστολή πολύ συχνά είναι να «κάνει πίσω» ώστε να «αφήνει χώρο» στους άλλους, αλλά για να δράσει, να ζωηρέψει και να ανακινήσει τη συζήτηση στην οποία συμμετέχει ενεργά με βάση το πεδίο των ερευνών του.
- «Οι χώροι τέχνης»
- «Οι αξίες της τέχνης»
- «Αισθητική διαχρονικότητα»
- «Αισθητικές της θεωρίας»
- «Αισθητική συσχετισμών ή / και αισθητική αντιπαραθέσεων;»
- «Πολυσυμμετοχική αισθητική ή νέες αιρετές τεχνικές: ποιος πειραματίζεται με τις νέες τεχνολογίες;»
- «Πολυσυμμετοχική αισθητική: ποιος καθοδηγεί το παιχνίδι;»

Μουσικές στιγμές
Περνώντας από πολιτικά μονοπάτια και από αισθητικές λογομαχίες, η νύχτα θα προχωράει και θα μας οδηγήσει μέχρι την τελική κατάδυση στην ηχητική γλώσσα της πόλης της Αθήνας. Μια γλώσσα πειραματισμών αφού θα συγκεντρώσει, χωρίς να τις μπερδέψει, δυο ετερογενείς μουσικές προσεγγίσεις: στο Γαλλικό Ινστιτούτο τις ελληνικές μουσικές παραδόσεις και στο Ινστιτούτο Goethe τις σύγχρονες δημιουργίες όπου συνδυάζονται διάφορα χρονικά στοιχεία.
- Η παραδοσιακή μουσική σήμερα, ένας διάλογος ανάμεσα στην κρητική μουσική και άλλες μεσογειακές επιρροές
- Μουσική «πειραματική» ή «που πειραματίζεται» στην πόλη της Αθήνας με αφετηρία τους ήχους της, τις μνήμες της, τα φαντασιακά της στοιχεία

Μετακινούμενοι πειραματισμοί στον χώρο της πόλης
Προτείνονται διάφορες διαδρομές: ανάμεσα στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, το Goethe-Institut και τον «ενδιάμεσο» μεταξύ αυτών χώρο, που δεν είναι άλλος από την πόλη· ανάμεσα σε νέες ακουστικές, οπτικές και λεκτικές εμπειρίες· ανάμεσα σε χειρονομίες και λέξεις που μετακινούνται· ανάμεσα σε ιδιόρρυθμες δράσεις και το συλλογικό, εφήμερο και απρόσμενο αποτέλεσμα που θα συνθέσουν σταδιακά.
- «Το ρήγμα»
- «Χρόνος ονείρου, διηγήσεις ονείρου»
- «Just an occurrence or the terrifying possibility of nothing further happening»
- «Κάνοντας μουντζούρες. Σε ποιες συνθήκες το παιχνίδι μπορεί να γίνει κοινό;»

Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Αθανασιάδου – διδακτορικός στην αισθητική // Δημήτρης Αλεξάκης – συγγραφέας // Abaji – μουσικός // Κατερίνα Αντωνάκη – καλλιτεχνική διευθύντρια
Γιώργος Αραμπατζής – φιλόσοφος // Paul Ardenne – ιστορικός τέχνης // Κώστας Αχλιόπτας – μουσικός // Κωνσταντίνος Βασιλείου – φιλόσοφος // Σταύρος Γιαγκούλης – περφόρμερ // Poka Yio – καλλιτέχνης κι επιμελητής // Gavagai – ομάδα νέων φιλοσόφων // Δάφνη Δραγώνα – επιμελήτρια // Nathalie Heinich – κοινωνιολόγος // Antke Engel – θεωρητικός // Δέσποινα Ζευκιλή – κριτικός τέχνης (ομάδα ΠAT) // Aliocha Imhoff – επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης // Μαρία Κακογιάννη – φιλόσοφος (κολεκτίβα kom.post) // Στέλλα Κάλτσου – σχεδιάστρια φωτισμού // Ελπίδα Καραμπά – επιμελήτρια (ομάδα ΠAT) // Νικολέτα Καρμίρη – performer // Kantuta Quirós – επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης // Χρυσόστομος Λαζαρίδης – DJ // Camille Louis – δραματουργός και φιλόσοφος (κολεκτίβα kom.post) // Νίκος Λυράκης – μουσικός // Τζένη Μαρκέτου – καλλιτέχνιδα// Steffen Martin – καλλιτέχνης // Αλέξανδρος Μασσάρος – μουσικός // Αλέξανδρος Μιστριώτης – καλλιτέχνης // Marie-José Mondzain - φιλόσοφος // Φωτεινή Μπάνου – σκηνοθέτρια και ηθοποιός // Laurie Bellanca – καλλιτέχνιδα (κολεκτίβα kom.post) // Nathalie Blanc - γεωγράφος και καλλιτέχνης // Irène Bonnaud – σκηνοθέτρια // Christoph Brunner – θεωρητικός και δημιουργός // Μαριέλα Νέστορα – χορογράφος // Nikola Dietrich – επιμελητής // Léa Drouet – σκηνοθέτρια (κολεκτίβα kom.post) // Γιάννης Παπαδόπουλος – καλλιτέχνης (ομάδα ΠAT) // Έλενα Παπαδοπούλου – γκαλερίστα // Céline Pévrier – εκδότρια (κολεκτίβα kom.post) // Mathieu Potte-Bonneville – φιλόσοφος // Juliane Rebentisch – φιλόσοφος // Martin Rueff – μεταφραστής, ποιητής και φιλόσοφος // Λουκία Ρίτσαρντς – καλλιτέχνιδα // Μαρία Σαριδάκη – θεωρητικός και πρακτικός // Laurent de Sutter – φιλόσοφος // Benjamin Sonntag – προγραμματιστής ελεύθερου λογισμικού και συνιδρυτής του « Quadrature du net » (κολεκτίβα kom.post) // Γλυκερία Σταθοπούλου – καλλιτέχνιδα (ομάδα ΠΑΤ) // Philip Steimel – καλλιτέχνης // Πρόδρομος Τσινικόρης – σκηνοθέτης και δραματουργός // Νικόλας Χανακούλας – ηθοποιός
Info: 19/5, Είσοδος ελεύθερη. Ταυτόχρονη μετάφραση από και προς τα ελληνικά, γαλλικά και γερμανικά. Πληροφορίες για το πρόγραμμα εδώ και εδώ
*Οι φωτογραφίες είναι από παλιότερες εκδηλώσεις
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.