- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πάνω από 3.000 άτομα συγκεντρώνονται κάθε χρόνο για να συζητήσουν, να στοχαστούν, να ανταλλάξουν ιδέες στη Νύχτα Φιλοσοφίας, που φέτος ονομάζεται «Νύχτα της αισθητικής». Αυτή η Νύχτα της Φιλοσοφίας, νύχτα των ιδεών, θα βρεθεί στον αστερισμό της «αισθητικής», προσκαλώντας φιλοσόφους, κοινωνιολόγους, φοιτητές, επιμελητές και καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τη Γερμανία και τη Γαλλία με σκοπό να πειραματιστούν, να αφηγηθούν, να μοιραστούν.

Η όλη βραδιά έχει σχεδιαστεί σαν μια διέλευση ανάμεσα σε τρόπους σχέσεων, ανάμεσα σε γλώσσες, ανάμεσα σε πνευματικούς ή φυσικούς χώρους. Ένας περίπατος που προτείνεται ως καλλιτεχνική παρέμβαση θα γίνει η αφορμή να δημιουργηθεί μια διαδρομή που θα ενώσει τα δύο κτήρια κι έτσι για μια νύχτα θα δώσει το δικό της χρώμα στην περιοχή.
Μέσα από μια σειρά σκηνικών δράσεων, performance και συζητήσεων, αυτή η Νύχτα της Αισθητικής αποτελεί μια πρόσκληση για να εξερευνηθούν διάφορες δραματουργίες ανάμεσα στην αίσθηση και το αισθητό, ανάμεσα στη θεωρία και την καλλιτεχνική δημιουργία, ανάμεσα στους θεσμούς και τον χώρο που τους περιβάλλει.

Η φετινή τέταρτη διοργάνωση της Νύχτας γίνεται από κοινού από τα τμήματα μορφωτικής δράσης του Goethe-Institut και του Γαλλικού Ινστιτούτου, με την υποστήριξη του Γαλλογερμανικού Ταμείου Πολιτιστικής Συνεργασίας. Στο πλαίσιο της Νύχτας της Αισθητικής θα παρουσιαστούν στα δύο ινστιτούτα:
Συλλογικοί πειραματισμοί
Μια αντιπαράθεση ανάμεσα στη θεωρητική και την καλλιτεχνική έκθεση:
- «Αντίσταση της αισθητικής // αισθητική της αντίστασης»
- «Δοκιμή για μια ανέφικτη συνέλευση»
- «Ηλεκτρικές αναγνώσεις»
- «Αισθητική κατάδυση, νυχτερινή παραλλαγή: μεταξύ ονείρου και παιχνιδιού» σε 2 μέρη «Inflatable Dreams» και «Tarot Moebling»
- Ανοιχτά εργαστήρια αισθητικής, Υβρίδιες συνελεύσεις: «Υπάρχει τέλος στη μοντέρνα τέχνη;» και «Το άτομο ως αισθητικό υποκείμενο»

Πειραματικές λογομαχίες
Μια σειρά συζητήσεων - αντιπαραθέσεων μεταξύ θεωρητικών και καλλιτεχνών, μεταξύ ελλήνων, γάλλων και γερμανών προσκεκλημένων, μεταξύ καλλιτεχνικής πρότασης και φιλοσοφικής παρουσίασης.
Αυτές οι συζητήσεις θα παίρνουν συχνά τη μορφή «2 + 1»: 2 αντιμέτωποι και 1 συνομιλητής που έχει προσκληθεί όχι για να αναλάβει τον παραδοσιακό ρόλο του «συντονιστή», του οποίου η αποστολή πολύ συχνά είναι να «κάνει πίσω» ώστε να «αφήνει χώρο» στους άλλους, αλλά για να δράσει, να ζωηρέψει και να ανακινήσει τη συζήτηση στην οποία συμμετέχει ενεργά με βάση το πεδίο των ερευνών του.
- «Οι χώροι τέχνης»
- «Οι αξίες της τέχνης»
- «Αισθητική διαχρονικότητα»
- «Αισθητικές της θεωρίας»
- «Αισθητική συσχετισμών ή / και αισθητική αντιπαραθέσεων;»
- «Πολυσυμμετοχική αισθητική ή νέες αιρετές τεχνικές: ποιος πειραματίζεται με τις νέες τεχνολογίες;»
- «Πολυσυμμετοχική αισθητική: ποιος καθοδηγεί το παιχνίδι;»

Μουσικές στιγμές
Περνώντας από πολιτικά μονοπάτια και από αισθητικές λογομαχίες, η νύχτα θα προχωράει και θα μας οδηγήσει μέχρι την τελική κατάδυση στην ηχητική γλώσσα της πόλης της Αθήνας. Μια γλώσσα πειραματισμών αφού θα συγκεντρώσει, χωρίς να τις μπερδέψει, δυο ετερογενείς μουσικές προσεγγίσεις: στο Γαλλικό Ινστιτούτο τις ελληνικές μουσικές παραδόσεις και στο Ινστιτούτο Goethe τις σύγχρονες δημιουργίες όπου συνδυάζονται διάφορα χρονικά στοιχεία.
- Η παραδοσιακή μουσική σήμερα, ένας διάλογος ανάμεσα στην κρητική μουσική και άλλες μεσογειακές επιρροές
- Μουσική «πειραματική» ή «που πειραματίζεται» στην πόλη της Αθήνας με αφετηρία τους ήχους της, τις μνήμες της, τα φαντασιακά της στοιχεία

Μετακινούμενοι πειραματισμοί στον χώρο της πόλης
Προτείνονται διάφορες διαδρομές: ανάμεσα στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, το Goethe-Institut και τον «ενδιάμεσο» μεταξύ αυτών χώρο, που δεν είναι άλλος από την πόλη· ανάμεσα σε νέες ακουστικές, οπτικές και λεκτικές εμπειρίες· ανάμεσα σε χειρονομίες και λέξεις που μετακινούνται· ανάμεσα σε ιδιόρρυθμες δράσεις και το συλλογικό, εφήμερο και απρόσμενο αποτέλεσμα που θα συνθέσουν σταδιακά.
- «Το ρήγμα»
- «Χρόνος ονείρου, διηγήσεις ονείρου»
- «Just an occurrence or the terrifying possibility of nothing further happening»
- «Κάνοντας μουντζούρες. Σε ποιες συνθήκες το παιχνίδι μπορεί να γίνει κοινό;»

Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Αθανασιάδου – διδακτορικός στην αισθητική // Δημήτρης Αλεξάκης – συγγραφέας // Abaji – μουσικός // Κατερίνα Αντωνάκη – καλλιτεχνική διευθύντρια
Γιώργος Αραμπατζής – φιλόσοφος // Paul Ardenne – ιστορικός τέχνης // Κώστας Αχλιόπτας – μουσικός // Κωνσταντίνος Βασιλείου – φιλόσοφος // Σταύρος Γιαγκούλης – περφόρμερ // Poka Yio – καλλιτέχνης κι επιμελητής // Gavagai – ομάδα νέων φιλοσόφων // Δάφνη Δραγώνα – επιμελήτρια // Nathalie Heinich – κοινωνιολόγος // Antke Engel – θεωρητικός // Δέσποινα Ζευκιλή – κριτικός τέχνης (ομάδα ΠAT) // Aliocha Imhoff – επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης // Μαρία Κακογιάννη – φιλόσοφος (κολεκτίβα kom.post) // Στέλλα Κάλτσου – σχεδιάστρια φωτισμού // Ελπίδα Καραμπά – επιμελήτρια (ομάδα ΠAT) // Νικολέτα Καρμίρη – performer // Kantuta Quirós – επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης // Χρυσόστομος Λαζαρίδης – DJ // Camille Louis – δραματουργός και φιλόσοφος (κολεκτίβα kom.post) // Νίκος Λυράκης – μουσικός // Τζένη Μαρκέτου – καλλιτέχνιδα// Steffen Martin – καλλιτέχνης // Αλέξανδρος Μασσάρος – μουσικός // Αλέξανδρος Μιστριώτης – καλλιτέχνης // Marie-José Mondzain - φιλόσοφος // Φωτεινή Μπάνου – σκηνοθέτρια και ηθοποιός // Laurie Bellanca – καλλιτέχνιδα (κολεκτίβα kom.post) // Nathalie Blanc - γεωγράφος και καλλιτέχνης // Irène Bonnaud – σκηνοθέτρια // Christoph Brunner – θεωρητικός και δημιουργός // Μαριέλα Νέστορα – χορογράφος // Nikola Dietrich – επιμελητής // Léa Drouet – σκηνοθέτρια (κολεκτίβα kom.post) // Γιάννης Παπαδόπουλος – καλλιτέχνης (ομάδα ΠAT) // Έλενα Παπαδοπούλου – γκαλερίστα // Céline Pévrier – εκδότρια (κολεκτίβα kom.post) // Mathieu Potte-Bonneville – φιλόσοφος // Juliane Rebentisch – φιλόσοφος // Martin Rueff – μεταφραστής, ποιητής και φιλόσοφος // Λουκία Ρίτσαρντς – καλλιτέχνιδα // Μαρία Σαριδάκη – θεωρητικός και πρακτικός // Laurent de Sutter – φιλόσοφος // Benjamin Sonntag – προγραμματιστής ελεύθερου λογισμικού και συνιδρυτής του « Quadrature du net » (κολεκτίβα kom.post) // Γλυκερία Σταθοπούλου – καλλιτέχνιδα (ομάδα ΠΑΤ) // Philip Steimel – καλλιτέχνης // Πρόδρομος Τσινικόρης – σκηνοθέτης και δραματουργός // Νικόλας Χανακούλας – ηθοποιός
Info: 19/5, Είσοδος ελεύθερη. Ταυτόχρονη μετάφραση από και προς τα ελληνικά, γαλλικά και γερμανικά. Πληροφορίες για το πρόγραμμα εδώ και εδώ
*Οι φωτογραφίες είναι από παλιότερες εκδηλώσεις
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.