- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Κονσέρβες, χαρτόκουτα, χαρτί υγείας αλλά και άλλα υλικά όπως ξύλο, αλουμίνιο και σίδερα είναι τα υλικά που χρησιμοποιούν ο Tim Noble και η Sue Webster για να δημιουργήσουν τέχνη μέσα από σκιές. Οι δύο καινοτόμοι, Βρετανοί καλλιτέχνες έχουν βραβευτεί από το Πανεπιστήμιο του Nottigham για τη συμβολή τους στην σύγχρονη βρετανική τέχνη και την επιρροή τους στους νέους καλλιτέχνες, καθώς και με το Βραβείο Arken στην Κοπεγχάχη στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.
Εκτός από τις σκιές αντικειμένων, ζώων, τοπίων και ανθρώπων οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν και τις δικές τους σκιές. Το μόνο που τους χρειάζεται είναι έμπνευση και κατάλληλος φωτισμός. Το πρώτο τους έργο σκιών το δημιούργησαν το 1997 μέσα από τον πειράματα που έκαναν με οικιακά αντικείμενα και κονσέρβες.
Πρόκειται για την δημιουργία μιας νέας μορφής τέχνης που δεν είναι καθόλου απλή, καθώς πίσω από την δημιουργία των σκιών αυτών κρύβονται πολύ καλά μελετημένες κινήσεις και φαντασία.Το καλλιτεχνικό δίδυμο που είναι και ζευγάρι στην ζωή δηλώνει: «Η τέχνη της προβολής συμβολίζει την μετασχηματιστική τέχνη. Η διαδικασία του μετασχηματισμού, από πράγματα που απορρίπτονται, παλιοσίδερα ή ακόμη και ταριχευμένα πλάσματα, σε μια αναγνωρίσιμη εικόνα, μεταφέρει την ιδέα της αντιληπτικής ψυχολογίας».

A hole, 2005

Dark Stuff, 2008

Dirty White Trash (with Gulls), 1998

Kiss of Death, 2003

Metal rats, 2006



She, 2004

Sunset over Manhattan, 2003

The individual, 2012

Wild mood swings, 2009-2010

Youngman 2012

Wasted youth, 2000

Miss Understood & Mr Meanor, 1997
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Δείτε τις σημαντικότερες εκθέσεις τέχνης του 2026 σε ΗΠΑ και Ελλάδα μέσα από τη σειρά Video Art News.
Η ιστορία του πιο διάσημου παρεξηγημένου πίνακα μοντέρνας τέχνης
Ο Νίκος Ποδιάς και η Αφροδίτη Λίτη παρουσιάζουν νέες ενότητες έργων σε διάλογο με την ιστορία, τη θάλασσα και τη μνήμη
Ποιος ήταν ο ζωγράφος που σφράγισε το κίνημα της ποπ αρτ και επαναπροσδιόρισε την τέχνη του 20ού αιώνα
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 11 Ιουνίου
Αν βρεθείτε φέτος το καλοκαίρι στη Ρώμη, μια έκθεση «must»
Περιλαμβάνει 38 κεραμικά, χάλκινα και μαρμάρινα έργα που δεν εξάγονται από τα Μουσεία της Ιταλίας
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.