- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Κονσέρβες, χαρτόκουτα, χαρτί υγείας αλλά και άλλα υλικά όπως ξύλο, αλουμίνιο και σίδερα είναι τα υλικά που χρησιμοποιούν ο Tim Noble και η Sue Webster για να δημιουργήσουν τέχνη μέσα από σκιές. Οι δύο καινοτόμοι, Βρετανοί καλλιτέχνες έχουν βραβευτεί από το Πανεπιστήμιο του Nottigham για τη συμβολή τους στην σύγχρονη βρετανική τέχνη και την επιρροή τους στους νέους καλλιτέχνες, καθώς και με το Βραβείο Arken στην Κοπεγχάχη στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.
Εκτός από τις σκιές αντικειμένων, ζώων, τοπίων και ανθρώπων οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν και τις δικές τους σκιές. Το μόνο που τους χρειάζεται είναι έμπνευση και κατάλληλος φωτισμός. Το πρώτο τους έργο σκιών το δημιούργησαν το 1997 μέσα από τον πειράματα που έκαναν με οικιακά αντικείμενα και κονσέρβες.
Πρόκειται για την δημιουργία μιας νέας μορφής τέχνης που δεν είναι καθόλου απλή, καθώς πίσω από την δημιουργία των σκιών αυτών κρύβονται πολύ καλά μελετημένες κινήσεις και φαντασία.Το καλλιτεχνικό δίδυμο που είναι και ζευγάρι στην ζωή δηλώνει: «Η τέχνη της προβολής συμβολίζει την μετασχηματιστική τέχνη. Η διαδικασία του μετασχηματισμού, από πράγματα που απορρίπτονται, παλιοσίδερα ή ακόμη και ταριχευμένα πλάσματα, σε μια αναγνωρίσιμη εικόνα, μεταφέρει την ιδέα της αντιληπτικής ψυχολογίας».

A hole, 2005

Dark Stuff, 2008

Dirty White Trash (with Gulls), 1998

Kiss of Death, 2003

Metal rats, 2006



She, 2004

Sunset over Manhattan, 2003

The individual, 2012

Wild mood swings, 2009-2010

Youngman 2012

Wasted youth, 2000

Miss Understood & Mr Meanor, 1997
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένα ταξίδι 2.300 ετών μέσα από τη σιωπή του τοπίου
Ο καλλιτέχνης φέρεται να πραγματοποιεί πλέον ιδιωτικές πωλήσεις σε επιλεγμένους συλλέκτες
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Μια γραμμή κύμα» αποκαλύπτει τον ποιητικό κόσμο του ζωγράφου
Από το μεγάλο αφιέρωμα στον Στίβεν Αντωνάκος και τη μεγάλη έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κιούση στην Γκαλερί Άλμα
Ταξίδι στον πόνο, τον έρωτα και τη δημιουργικότητά της μέσα από μια βιωματική έκθεση
130 χρόνια ζωγραφικής, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ
Ο Σταύρος Δίτσιος δεν ζωγραφίζει τοπία. Και καλά κάνει.
Η έκθεση με τον τίτλο«Stephen Antonakos: Υστερόγραφα Χρόνου και Χώρου» εγκαινιάζεται στις 18 Μαρτίου- το εξώφυλλο του καλλιτέχνη στην Athens Voice το 2008
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.