- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η πρώτη ελληνική διαδικτυακή γκαλερί
Εκθέτει αποκλειστικά φωτογραφίες και ο ιδρυτής της μίλησε στο site της Α.V.
Τέλεια ξενάγηση. Δεν χρειάζεται να σηκωθείς από την καρέκλα σου, αφού με το ποντίκι σου μπορείς να περιηγηθείς στους χώρους της χαζεύοντας και ζουμάροντας στις φωτογραφίες, σαν να «περπατάς» στους διαδρόμους μιας κανονικής γκαλερί. Ο ιδρυτής της πρώτης ελληνικής διαδικτυακής γκαλερί , Ariadne Photo Gallery, Κωστής Αντωνιάδης μας ξενάγησε στην… ιδέα του.
«Με απασχολούσε καιρό. Η σχέση μου με τη φωτογραφία εξάλλου είναι επαγγελματική. Είμαι καθηγητής φωτογραφίας στο ΤΕΙ Αθηνών, ιδρυτικό μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου Αθηνών, διετέλεσα διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, επιμελήθηκα πολυάριθμες εκθέσεις και την έκδοση φωτογραφικών λευκωμάτων, φωτογραφίζω εγώ ο ίδιος… Ο τρόπος που χειρίζονται οι άνθρωποι του ίντερνετ τη φωτογραφία είναι χαοτικός. Γι’ αυτό δεν είναι τυχαίο που ονόμασα την γκαλερί “Αριάδνη”.

Στον ιντερνετικό λαβύρινθο θέλει να υπενθυμίσει πως η φωτογραφία είναι αντικείμενο τέχνης - τη βάζουμε σε κάδρο, ίσως έτσι αποκτήσει το χαμένο της περιεχόμενο. Γι’ αυτό κάθε έκθεση έχει έναν επιμελητή. Μέχρι σήμερα έχουμε κάνει την έκθεση “Βραβεία Κυθήρων” και τώρα στα πλαίσια του Athens Photo Festival την έκθεση «Είσαι ο καθρέπτης μου». Η “Αριάδνη” δεν έρχεται ν’ αποκαταστήσει μια αληθινή γκαλερί αλλά προσφέρει ευκαιρίες για μια πρώτη γνωριμία με το έργο φωτογράφων. Όχι, δεν πουλάμε φωτογραφίες. Προσφέρουμε το περιβάλλον, ώστε αν κάποιος ενδιαφερθεί να αγοράσει, να πάει κατευθείαν στο σάιτ του φωτογράφου και να συνεννοηθεί μαζί του. Μπορείς να ισχυριστείς πως επειδή μεσολαβεί η οθόνη του υπολογιστή κάποιος δεν μπορεί να δει με ευκρίνεια τις λεπτομέρειες μιας φωτογραφίας. Όμως, πιστεύω πως το μάτι είναι πιο εξοικειωμένο γιατί όλοι πια βγάζουν ψηφιακές φωτογραφίες. Θα συνεχίσουμε, θέλουμε να κάνουμε συνέργιες και με μουσεία, διαγωνισμούς, να συνεργαστούμε με έλληνες και ξένους επιμελητές και να δείχνουμε δουλειές που πιστεύουμε. Γι’ αυτό και αρνούμαστε πολλές προτάσεις που στερούνται σοβαρότητας».


Στην έκθεση «Είσαι ο καθρέπτης μου» έξι γυναίκες φωτογράφοι δείχνουν τη δουλειά τους: Olya Ivanova, Rania Matar, Rachelle Mozman, Margo Ovcharenko, Nadia Sablin, Anna Skladmann. Όπως εξηγεί ο Κωστής Αντωνιάδης: «Παιδιά, νεαρές γυναίκες και έφηβοι, ποζάρουν στο φωτογραφικό φακό, κοιτάζουν τη φωτογράφο που στέκεται μπροστά τους και διαμέσου αυτών, εμάς. Θα περίμενε κανείς η εξοικείωσή τους με τη φωτογραφία να έχει εξαφανίσει κάθε ίχνος “πόζας” την κρίσιμη στιγμή της φωτογράφησης. Αυτό όμως δεν φαίνεται να συμβαίνει. Στα χέρια αυτών των δημιουργών η μαγική δύναμη του καθρέπτη εμφανίζεται και πάλι ακμαία. Πώς φαίνομαι; Πως μοιάζω; Είμαι έτσι όπως θα ήθελα να είμαι; Θα με δουν οι άλλοι έτσι όπως βλέπω εγώ τον εαυτό μου; Αμέτρητες ερωτήσεις, που κουβαλάμε μέσα μας από την πρώτη συνάντηση με την εικόνα του εαυτού μας, την πρώτη φορά που είδαμε το είδωλό μας μέσα σε ένα καθρέπτη. Είμαστε εμείς σε μια συγκεχυμένη, ανολοκλήρωτη εικόνα που από τότε ζητάμε να συνθέσουμε μέσα από τα είδωλα που μας επιστρέφουν οι καθρέπτες, οι φωτογραφίες μας, κάθε βλέμμα που στρέφεται πάνω μας, κάθε πρόσωπο ή αντικείμενο που επιθυμούμε ή φοβόμαστε».
Περιηγηθείτε στην Ariadne Photo Gallery
Διάρκεια έκθεσης: Ως 30/11.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.