Κουκλίστικη και μικροσκοπική, η ελβετική πόλη Γκρουγιέρ είναι γνωστή στους περισσότερους ως πατρίδα της γραβιέρας. Για τους εκτιμητές του 71χρονου εικαστικού Hans Rudolf Giger, όμως, είναι και η Μέκκα της σκοτεινής τέχνης, καθώς εκεί εδρεύει το μουσείο που φέρει το όνομα του από το 1998. Γνωστός κατά βάση ως δημιουργός των περίφημων Aliens αλλά και για τη γνώριμη εφιαλτική αισθητική που περιβάλλει τη βιομηχανικής έμπνευσης τεχνοτροπία του, ο HR Giger εγκαινίασε πρόσφατα στο μουσείο του την έκθεση “Cruciatus Aeternum” του διασημότερου tattoo artist, Paul Booth. Ο 43χρονος Αμερικάνος έχει κοσμήσει με τη δερματοστιξία του δεκάδες μέλη συγκροτημάτων, μεταξύ των οποίων, οι Slayer, Sepultura, Pantera και Slipknot, καλτ περσόνες, όπως ο διαβόητος wrestler των 90s Undertaker, και χολιγουντιανούς ηθοποιούς, όπως ο Nicholas Cage. Ο Booth «βρίσκεται» από τις 19 Νοεμβρίου στο μουσείο Giger και θα παραμείνει έως και τον Απρίλιο του 2012. Τι ακριβώς μπορεί να δει ο επισκέπτης;
Ελαιογραφίες, mixed media και tattoos των τελευταίων 10 ετών συνθέτουν την έκθεση, στο άνοιγμα της οποίας τα μέλη της ομάδας “The ArtFusion Experiment” επιδόθηκαν σε live ζωγραφικές δημιουργίες, οι οποίες θα συνυπάρχουν με τα υπόλοιπα έργα έως τη λήξη της.
«Κατά τη διάρκεια της εφηβείας μου ξόδεψα αμέτρητες ώρες προσπαθώντας να καταλάβω τι ακριβώς βρίσκεται πίσω από τα έργα του Giger. Τα βιβλία του υπήρξαν μερικοί από τους καλύτερους δασκάλους που είχα. 30 χρόνια μετά, αποτελεί μεγάλη τιμή για εμένα να βρίσκομαι εδώ πέρα», δήλωσε για την εικαστική φιλοξενία του ο Paul Booth. Τι μπορεί να δηλώνουν όμως τα έργα του;
Διατηρώντας το ταλέντο να μετασχηματίζει τον τρόμο και το μακάβριο σε σκοτεινά τεχνουργήματα, είτε πρόκειται για πίνακες είτε για ανθρώπινα σώματα, ο Booth μεταφράζει με χρώμα και σχέδιο «αρρωστημένες» σκέψεις μιας κατά τα άλλα «υγιούς» σύγχρονης κοινωνίας. Είναι ο πρώτος tattoo artist που πέτυχε να διαβεί τις πύλες του “National Arts Club”, ενός εκ των παλαιοτέρων εικαστικών ιδρυμάτων στις ΗΠΑ που μετρά 113 χρόνια ύπαρξης. Το 2002 το περιοδικό “Rolling Stone” τον αναγόρευσε σε σχετικό αφιέρωμα ως τον νέο βασιλιά του ροκ τατουάζ και, αν θέλεις κι εσύ να «τρυπηθείς» από τη βελόνα του, θα πρέπει να περιμένεις στη λίστα αναμονής του τρία χρόνια. Αν, βέβαια, θέλεις να έρθεις πιο άμεσα σε επαφή με την τέχνη του, μπορείς να ταξιδέψεις στην Ελβετία και να βρεθείς στο μουσείο Giger για να βασανίσεις λιγάκι τη σκέψη και τα μάτια σου.
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
H Μαργαρίτα Αθανασίου, η Βαλίνια Σβορώνου, η Σοφία Κουλουκούρη, ο Κοσμάς Νικολάου, η Βέρα Χοτζόγλου και ο Κωνσταντίνος Δουμπενίδης μιλούν στην ATHENS VOICE
17°
