- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο Φαραώ Τουταγχαμών επιστρέφει στο Λονδίνο
Μια φαντασμαγορική έκθεση με στοιχεία Χόλιγουντ και «pop αρχαιολογίας» που έχει θέμα της όχι έναν ένδοξο Φαραώ αλλά ένα αδύναμο αγόρι -βασιλιά που αγαπούσε τα όμορφα ρούχα και τα παιχνίδια του
Στην γκαλερί Saatchi Gallery στο Λονδίνο παρουσιάζεται η έκθεση «Τουταγχαμών: Οι Θησαυροί του Χρυσού Φαραώ» ως τις 3 Μαΐου 2020.
Σε μια αίθουσα της έκθεσης «Τουταγχαμών: οι Θησαυροί του Χρυσού Φαραώ» υπάρχει ένα μικρό αλαβάστρινο κύπελλο όπου μπορούμε να διαβάσουμε την ευχή «Είθε η ψυχή σου να ζήσει χίλια χρόνια, είθε τα μάτια σου να αντικρίσουν θαυμάσια πράγματα». Και πράγματι είναι θαυμάσια όσα εκτίθενται εδώ στην Γκαλερί Saatchi στο Δυτικό Λονδίνο, όλα αντικείμενα που βρέθηκαν στον τάφο του νεαρού Φαραώ Τουταγχαμών που πέθανε πριν από 3000 χρόνια προτού ακόμη συμπληρώσει τα είκοσι του χρόνια.
Από τις αρχές Νοεμβρίου, 150 αντικείμενα −60 από τα οποία δεν είχαν εγκαταλείψει ποτέ την Αίγυπτο μέχρι σήμερα− ταξίδεψαν στη βρετανική πρωτεύουσα, τελευταίο σταθμό μετά το Λος Άντζελες και το Παρίσι, πριν επιστρέψουν οριστικά στις αρχές του 2020 στο Κάιρο, στο νέο Μεγάλο Αιγυπτιακό Μουσείο.
Και όπως ήταν αναμενόμενο, το Λονδίνο ζει την επέλαση ενός νέου κύματος αιγυπτιομανίας, ίσως μεγαλύτερο από αυτό που είχε κατακλύσει την πόλη πριν από 47 χρόνια στην έκθεση των θησαυρών του «Βασιλιά Tut» το 1972: δρόμοι, πλατείες, τηλεφωνικοί θάλαμοι, λεωφορεία και σταθμοί γέμισαν με τις αφίσες που αναγγέλλουν το μεγάλο γεγονός, την έλευση του «Χρυσού Φαραώ».
Η ίδια η έκθεση έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε οι επισκέπτες να παρακολουθήσουν την πορεία του Τουταγχαμών από τη στιγμή που ανέβηκε στο θρόνο σε ηλικία μόλις εννέα ετών, το γάμο με την ετεροθαλή αδελφή του, Ανκεσεναμούν, τη γέννηση και το θάνατο των δύο παιδιών τους, την ανατροπή της θρησκευτικής μεταρρύθμισης του πατέρα του Ακενατέν και, φυσικά, το θάνατό του σε ηλικία μόλις 19 ετών. Αν και για χρόνια κυρίαρχη ήταν η άποψη ότι είχε δολοφονηθεί, τα τελευταία επιστημονικά ευρήματα υποδεικνύουν ότι ο θάνατος του νεαρού Φαραώ προήλθε από παθολογικά αίτια, ίσως ένας μοιραίος συνδυασμός ελονοσίας και κατάγματος ισχίου.
Μιλώντας πάντως για θανάτους, η κατάρα που υποτίθεται ότι σκότωσε τον Λόρδο Κάρναρβον, τον χρηματοδότη της αποστολής αλλά και μερικούς ακόμη από τους ανθρώπους που συμμετείχαν στην ανακάλυψη του τάφου, ήταν όπως αποδείχτηκε εκ των υστέρων fake news της εποχής και συγκεκριμένα της εφημερίδας Daily Mail που κατασκεύασε την ιστορία της κατάρας ως αντιπερισπασμό στην ανταγωνιστική εφημερίδα Times η οποία είχε προλάβει να εξασφαλίσει την αποκλειστική πρόσβαση στην ανασκαφή. Πράγματι, ο Λόρδος Κάρναρβον έχασε τη ζωή του από τσίμπημα εντόμου μόλις μερικούς μήνες μετά τη μεγάλη ανακάλυψη αλλά ο αρχαιολόγος Χάουαρντ Κάρτερ –ο πρώτος που μπήκε στον τάφο και σίγουρα ο πρωταρχικός στόχος κάθε πιθανής κατάρας− έζησε μέχρι το 1939 και έφυγε πλήρης ημερών.
Σήμερα, στις αίθουσες που καλύπτει η έκθεση παρουσιάζονται μερικά από τα πιο σημαντικά ευρήματα που ανακάλυψε ο Κάρτερ το 1922: πολύχρωμα φυλαχτά και περιδέραια, βραχιόλια με σκαραβαίους και δαχτυλίδια με πολύτιμες πέτρες, όλα τοποθετημένα σε όμορφες προθήκες με άφθονο χώρο και φως όπου ο επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει πώς συνδυάζονται αριστοτεχνικά τα χρώματα και τα υλικά, το λάπις λάζουλι και το τυρκουάζ /μπλε της Αιγύπτου με το ασήμι, το πράσινο άστριο με την κορνεόλη και το έγχρωμο γυαλί με το χρυσό. Ίσως για αυτό σε αυτή την έκθεση οι επεξηγηματικές ετικέτες σπάνια έχουν περισσότερες από δύο προτάσεις, δεν υπάρχουν βίντεο ή σχολαστικές οδηγίες. Τα πολύτιμα αντικείμενα μιλάνε από μόνα τους.
Όμως δεν είναι ο χρυσός και τα πολύτιμα υλικά αυτά που κόβουν την ανάσα, είναι η εξαιρετική τέχνη με τα οποία φιλοτεχνήθηκαν. Πριν από περισσότερα από 3.300 χρόνια, κορυφαίοι μάστορες, τεχνίτες και χρυσοχόοι της Αιγύπτου κλήθηκαν να δημιουργήσουν όλο τον εξοπλισμό που θα χρειαζόταν ο νεαρός Φαραώ για το μεγάλο ταξίδι του στην αιωνιότητα. Οι δημιουργίες τους είναι μερικά από τα πιο σπουδαία αριστουργήματα όλων των εποχών: δοχεία από ημιδιαφανές λευκό ασβεστίτη με λεπτές λαβές που μοιάζουν με το έργο κάποιου αναγεννησιακού καλλιτέχνη, το νεκρικό κρεβάτι με τα υπέροχα λαξευμένα πόδια λιονταριού κι ένα κομψό μικρό φορητό επιτραπέζιο παιχνίδι που ίσως, αν ζούσε σήμερα το αγόρι-βασιλιάς, μάλλον θα έπαιζε με αυτό καθισμένος στο πίσω κάθισμα μιας λιμουζίνας. Κι έπειτα είναι τα τόξα και τα βέλη, λεπτά στελέχη καλυμμένα με χρυσό, διακοσμημένα με πολύτιμες πέτρες, στολισμένα με μικροσκοπικά γεράκια και κόμπρες, χρώματα που εναλλάσσονται σε μια αρμονική συμφωνία της ζεστής λάμψης του χρυσού με το μπλε του ουρανού και τις σκιερές πρασινωπές σκιές σαν το θρόισμα που κάνουν οι καλαμιές στις όχθες του Νείλου.
Και δίπλα στα πολύτιμα και τα μαλαματένια δεν λείπουν τα ταπεινά και τα πρακτικά. Μικρά ξύλινα σκεύη που φτιάχτηκαν ειδικά για το φαγητό και τις προμήθειες που θα χρειαζόταν ο Τουταγχαμών στο μεταθανάτιο πικνίκ του. Το μεγαλοπρεπές εναλλάσσεται διαρκώς με το καθημερινό, το παιδί που γίνεται βασιλιάς και το αντίστροφο. Άλλωστε οι επιμελητές της εκθαμβωτικής αυτής έκθεσης δεν είχαν καμία διάθεση να προσποιηθούν ότι το ζητούμενο εδώ ήταν μια σχολαστική ακαδημαϊκή παρουσίαση αλλά μάλλον ένα υπερθέαμα «pop αρχαιολογίας» με άρωμα Χόλιγουντ, αποβλέποντας να δημιουργήσουν μια σχέση οικειότητας ανάμεσα στο κοινό και τον νεαρό Τουταγχαμών. Πράγμα που μάλλον το καταφέρνουν αφού, όταν επιτέλους ο επισκέπτης φτάνει να συναντήσει αυτόν τον «ροκ σταρ Φαραώ» που κείτεται ξαπλωμένος ειρηνικά στο νεκρικό κρεβάτι του έχοντας τα χέρια του διπλωμένα στο στήθος με το σκήπτρο και τα βασιλικά του σύμβολα, αυτό που μένει από αυτή τη συνάντηση είναι μια αίσθηση ζεστασιάς και εγγύτητας. Ο Φαραώ Τουταγχαμών δεν ήταν ο αδίστακτος τύραννος, ο πολεμοχαρής στρατηλάτης ή κάποιος φιλόδοξος πολιτικός. Ένα μικρό αγόρι ήταν που του άρεσε να φοράει όμορφα ρούχα και να παίζει με τα παιχνίδια του.
Info: «Τουταγχαμών: Οι Θησαυροί του Χρυσού Φαραώ», Saatchi Gallery, Λονδίνο, έως 3 Μαΐου 2020
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Η Κατερίνα Χάρου παρουσιάζει την έκθεση Studio per l'Eternità στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κυθήρων, σε επιμέλεια της Μαρίας Κασιμάτη Τσούτσια
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
Διεθνής τιμή για τον επιδραστικό καλλιτέχνη σε ειδική τελετή στο Κονσερτχεμπάου του Άμστερνταμ
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.