- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Γυρισμός στην Αθήνα με σεμινάριο Ιαπωνικής Καλλιγραφίας
Μία πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα πρόταση για τον Σεπτέμβρη
Η Sakiko Yanagisawa, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της τέχνης της ιαπωνικής καλλιγραφίας, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα
Η νοσταλγία και τα blues μετά τις καλοκαιρινές διακοπές είναι δεδομένα. Με το που κάνεις τα πρώτα βήματα στην πόλη, θα αρχίσει αμέσως να σου λείπει ο ήχος της θάλασσας, το αλμυρό αεράκι και οι μέρες που η μόνη απόφαση που έπρεπε να πάρεις ήταν αν θα φας καλαμαράκια ή κεφτέδες. Μαζί σου.
Δεν χρειάζεται όμως να σε πάρει από κάτω! Αντί για να σε πιάνει καημός για όσα πέρασαν, μπορείς να επικεντρωθείς σε όσα έρχονται και να αφήσεις τον Αθηναϊκό παλμό να κρατήσει τον ρυθμό της όρεξής σου.
Άλλωστε ο Σεπτέμβρης είναι ένας υπέροχος μήνας γεμάτος ευκαιρίες για ασυνήθιστα καινούρια πράγματα και μοναδικές εμπειρίες. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις που μπορείς να δεχτείς λοιπόν είναι και το σεμινάριο Ιαπωνικής Καλλιγραφίας.
Η Sakiko Yanagisawa, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της τέχνης της καλλιγραφίας, μετά από το sold out αντίστοιχο σεμινάριο που πραγματοποίησε το 2016, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα στις 14 και 15 Σεπτεμβρίου 2019, φιλοξενούμενη από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Design Wars.
Η Sakiko γεννήθηκε στην Ιαπωνία και άρχισε να ασχολείται με την τέχνη της καλλιγραφίας από την ηλικία των 6. Μαθήτευσε δίπλα σε φημισμένους Masters της καλλιγραφίας του Shiun Shodōkai και της απονεμήθηκε επίσημα ο τίτλος “Master Calligrapher’’ και “Teacher “Shihan” το 2008 . Από τότε έλαβε ακόμη πολλά βραβεία και τα έργα της βρίσκονται στις πιο διάσημες Gallery του Τόκιο.
Το σεμινάριο θα ξεκινήσει με τη διδασκαλία των βασικών αρχών της καλλιγραφίας. Αρχικά θα γίνει μία ιστορική αναδρομή και στη συνέχεια θα παρουσιαστούν πληθώρα εργαλείων τα οποία χρησιμοποιούνται για την εφαρμογή της τέχνης. Συνολικά, κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, θα διδαχτούν 5 διαφορετικά είδη Ιαπωνικής καλλιγραφίας, το Kaisho, Gyosho, Sosho και Kana, όπου θα χρησιμοποιηθούν τα πιο εξειδικευμένα και απαραίτητα εργαλεία για το κάθε είδος.
Ο τρόπος διδασκαλίας της είναι μοναδικός καθώς καταφέρνει να μυήσει ακόμα και τους πιο αρχάριους στην Ιαπωνική τέχνη της καλλιγραφίας, χαρίζοντας στον καθένα ένα μοναδικό ταξίδι αρμονίας στη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.
Σκέψου το!
Διάρκεια: 1 ημέρα / 8 ώρες
Ώρα έναρξης: 10:00 - 18:00 / συμμετοχές 20 άτομα
ΥΛΙΚΑ ΠΑΡΕΧΟΝΤΑΙ
Πληροφορίες: 6949135558 / info@designwars.com
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ ΔΙΕΞΑΓΩΓHΣ ΣΕΜΙΝΑΡIΟΥ
Ορνεράκης Εφαρμοσμένες Τέχνες
Διεύθυνση: Θήρας 19, Αθήνα 112 57
Πληροφορίες: 6949135558
Κόστος συμμετοχής: 70€
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
https://www.eventbrite.com/e/14-15-2019-tickets-68282459675
FB Event
https://www.facebook.com/events/774543889615088/
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Είδαμε την έκθεση για τη «Germaine Richier- Συνομιλίες» αφιερωμένη στη μεγάλη γαλλίδα καλλιτέχνιδα που έφυγε πρώιμα από τη ζωή το 1959
Δύο εκθέσεις και δύο πολύ καλοί λόγοι να επισκεφτείς το MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη
Η έκθεση που ξεκίνησε το ταξίδι της στην Γκαλερί Άλμα τον περασμένο Φεβρουάριο, μεταφέρεται αλλιώς στην Αίθουσα Τέχνης «Γ. & Ε. Βάτη»
Μια έκθεση που μετατρέπει τη λογοτεχνική παρακαταθήκη της Νίκης Μαραγκού σε αφετηρία νέας εικαστικής δημιουργίας
Τι θα δούμε στα μεγάλα μουσεία, τα ιδρύματα, τις γκαλερί και τους χώρους τέχνης της πόλης
Μια διαδρομή που αλλάζει τα «φίλτρα» της καθημερινότητάς μας
Σώμα, ταυτότητα και τέχνη: Η Jenny Saville στη 61η Μπιενάλε
Δείτε τις σημαντικότερες εκθέσεις τέχνης του 2026 σε ΗΠΑ και Ελλάδα μέσα από τη σειρά Video Art News.
Η ιστορία του πιο διάσημου παρεξηγημένου πίνακα μοντέρνας τέχνης
Ο Νίκος Ποδιάς και η Αφροδίτη Λίτη παρουσιάζουν νέες ενότητες έργων σε διάλογο με την ιστορία, τη θάλασσα και τη μνήμη
Ποιος ήταν ο ζωγράφος που σφράγισε το κίνημα της ποπ αρτ και επαναπροσδιόρισε την τέχνη του 20ού αιώνα
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 11 Ιουνίου
Αν βρεθείτε φέτος το καλοκαίρι στη Ρώμη, μια έκθεση «must»
Περιλαμβάνει 38 κεραμικά, χάλκινα και μαρμάρινα έργα που δεν εξάγονται από τα Μουσεία της Ιταλίας
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.