Πτι Παλαί: Παραστάσεις γεμάτες ένταση, αποκαλύψεις και συγκίνηση
Η ιστορία μιας ζωής, ο ρυθμός της αληθινής επικοινωνίας και μια εφιαλτική συνάντηση
Μια ζωή - Ο μονόλογος μιας μοδίστρας, Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες και Barcelona στο Πτι Παλαί
Από τον συγκινητικό μονόλογο «Μια ζωή – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας» έως την τρυφερή κωμωδία «Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες» και το «Barcelona», το Πτι Παλαί υποδέχεται μια θεατρική σεζόν γεμάτη συναίσθημα, χιούμορ και ανθρώπινες ιστορίες που μιλούν στην καρδιά.
«Μια ζωή - Ο μονόλογος μιας μοδίστρας» του Πέτρου Ζούλια
Μια μοδίστρα μαζεύει τα πράγματά της καθώς εγκαταλείπει το ατελιέ της, στο οποίο εργαζόταν επί σαράντα χρόνια. Το «Μια ζωή - Ο μονόλογος μιας μοδίστρας», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια, με πρωταγωνίστρια τη Νένα Μεντή, επιστρέφει για δεύτερη σεζόν, αλλάζοντας θεατρική στέγη.
Ανάμεσα σε υφάσματα, ψαλίδια και ραπτομηχανές, η μοδίστρα, μια απλή, λαϊκή γυναίκα, αρχίζει να ξεδιπλώνει τις αναμνήσεις της. Στιγμές προσωπικές, πικρές και τρυφερές, που πλέκονται αξεχώριστα με τα γεγονότα της ελληνικής ιστορίας των τελευταίων τεσσάρων δεκαετιών. Η αφήγησή της ξεκινά από τα πρώτα χρόνια της δουλειάς και τον αγώνα για επιβίωση, και καταλήγει στα όνειρα, τους έρωτες, τις απογοητεύσεις και τη γλυκιά νοσταλγία της ωριμότητας. Καθώς μιλά, οι λέξεις της συνοδεύονται από τραγούδια, που μας ταξιδεύουν σε μια άλλη Ελλάδα: την Ελλάδα της γειτονιάς, της φωνής του ραδιοφώνου, των παλιών αξιών και των απλών ανθρώπων που κράτησαν την ψυχή τους καθαρή μέσα στις δυσκολίες. Το «Μια ζωή - Ο μονόλογος μιας μοδίστρας» δεν είναι μόνο η ιστορία μιας γυναίκας, αλλά ένας ύμνος στη συλλογική μνήμη. Ένα έργο-φόρος τιμής στους ανθρώπους του μόχθου, που συνεχίζουν να αγωνίζονται, να ελπίζουν και να δημιουργούν, ακόμη κι όταν ο κόσμος γύρω τους αλλάζει αμετάκλητα.
Παραστάσεις: Τετάρτη & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00
«Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες» σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια
Ο Πέτρος Ζούλιας επιστρέφει, 17 χρόνια μετά στην παράσταση «Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες» του Ρίτσαρντ Αλφιέρι, επιλέγοντας και πάλι για τον πρωταγωνιστικό ρόλο τη Ρένη Πιττακή. Στο πλευρό της ο Κώστας Βασαρδάνης.
Δυο μοναχικοί και εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι, πλησιάζουν ο ένας τον άλλο, μέσα από τον χορό. Η Λίλυ, μια ώριμη, αστική γυναίκα με αυστηρή ανατροφή και πνευματική καλλιέργεια, αποφασίζει να καλέσει στο σπίτι της τον νεαρό δάσκαλο χορού Μάικλ για να της παραδίδει ιδιωτικά μαθήματα. Εκείνος είναι αυθόρμητος, ειλικρινής και κάπως κυνικός. Ωστόσο, σε κάθε συνάντησή τους έρχονται ένα βήμα πιο κοντά, καθώς μοιράζονται τους φόβους και τις αγωνίες τους, τα άγχη και τις επιθυμίες τους. Ακόμη κι όταν η αδιάκριτη γειτόνισσα τηλεφωνεί διαρκώς ενοχλημένη από τη μουσική, η Λίλυ και ο Μάικλ συνεχίζουν να χορεύουν. Γιατί ο χορός γι’ αυτούς δεν είναι απλώς κίνηση, αλλά ένας τρόπος να ξαναβρούν την ψυχική τους ανάσα, να επικοινωνήσουν αληθινά και να αισθανθούν ζωντανοί. Το «Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες» είναι ένα έργο γεμάτο ανθρωπιά, χιούμορ και τρυφερότητα. Ένα θεατρικό μάθημα ζωής, που μας υπενθυμίζει πως, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε, όλοι αναζητούμε το ίδιο πράγμα: έναν άνθρωπο να μας καταλάβει και να χορέψει μαζί μας στον ρυθμό της ζωής. Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου.
Παραστάσεις: Παρασκευή & Κυριακή στις 21:00 Σάββατο στις 18:00
«Barcelona» σε σκηνοθεσία Πάρι Ερωτοκρίτου
Το «Barcelona» της Μπες Γουλ, μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίας της περασμένης σεζόν στο Λονδίνο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Πάρι Ερωτοκρίτου. Επί σκηνής συναντώνται ο Μιχάλης Λεβεντογιάννης, που ενσαρκώνει τον σκοτεινό και μυστηριώδη Μανουέλ, και η Δανάη Σκιάδη, στον ρόλο της αντιφατικής και τολμηρής Ιρέν.
Ο Μανουέλ επιστρέφει στο διαμέρισμά του στη Βαρκελώνη μαζί με την Ιρέν, μια Αμερικανίδα τουρίστρια. Οι δυο τους γνωρίζονται τυχαία – ή μήπως όχι; Στην αρχή όλα δείχνουν πως πρόκειται για μια απλή, χαλαρή ερωτική συνεύρεση, χωρίς δεσμεύσεις, όμως η ατμόσφαιρα γρήγορα σκοτεινιάζει. Η ρομαντική διάθεση εξαφανίζεται, για να δώσει τη θέση της στην καχυποψία, την ένταση, τον φόβο και τελικά στην απειλή του θανάτου. Έτσι, ένα φαινομενικά αθώο one night stand μετατρέπεται σε ένα εκρηκτικό παιχνίδι εξουσίας, γεμάτο ανατροπές. Όμως, πώς μπορεί μια ερωτική ιστορία να εξελιχθεί σε θρίλερ; Κανείς δεν είναι αθώος, κανείς δεν είναι αυτός που δείχνει. Η φαινομενικά τυχαία συνάντηση αποδεικνύεται μέρος ενός σκοτεινού παρελθόντος και ενός παιχνιδιού εκδίκησης. Όταν οι πολιτικές τους πεποιθήσεις συγκρούονται, η ένταση κορυφώνεται. Και το δωμάτιο μετατρέπεται σε σκηνή αντιπαράθεσης, όπου ο έρωτας και η βία συνυπάρχουν επικίνδυνα.
Πρεμιέρα: 10 Νοεμβρίου. Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Ιnfo: Ριζάρη Ριζάρη 24, Αθήνα, 2107223948
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη της παράστασης «Κέικ» στο Θέατρο Εμπορικόν
Μιλήσαμε με τη σκηνοθέτρια της παράστασης «Ταξίδι γύρω από τη χύτρα μου» στο θέατρο Αλκμήνη
Ο ηθοποιός πίσω από τον ρόλο του Αργύρη στο «Τρίτο Στεφάνι» μιλάει για τη ζωή και την πορεία του
Παρακολουθήσαμε μία από τις πρόβες της «πειραγμένης» κωμικής όπερας και μιλήσαμε με τη Σοφία Πάσχου
Μια βραδιά στο H.ug για την Z’ επιστολή του Πλάτωνα και την παράδοξη ιστορία της
Τι θα δούμε στο Θέατρο 104, στο Ροές, το ΜΕΤΣ, το ΦΙΑΤ και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Τι αλλάζει στις πολιτιστικές μας συνήθειες και γιατί όλο και περισσότεροι Αθηναίοι επιλέγουν το θέατρο
Η Μιχαέλα Αντωνίου και η Βάσια Σκιαδά σκηνοθετούν μια ιστορία για την αλήθεια πίσω από την εικόνα
Μια ιστορία όπου τίποτα δεν είναι τυχαίο και κανείς δεν είναι αθώος
Ο γνωστός τραγουδιστής παρουσιάζει για πρώτη φορά δικό του θεατρικό έργο στο ευρύ κοινό
Η Άννα Σωτρίνη σκηνοθετεί το διαχρονικό έργο του Ευγενίου Λαμπίς
Από τις μπουάτ της Πλάκας στα τηλεοπτικά πλατό, υπήρξε πάντα κάτι παραπάνω από καλλιτέχνης
Το νέο έργο της Ελένης Παργινού ανεβαίνει στο Bios
Είδαμε το θεατρικό έργο του συγγραφέα, σε σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη, στο θέατρο Φούρνος
Η Νάντια Κοντογεώργη μεταμορφώνεται και ενσαρκώνει 26 ρόλους στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ
Σκηνοθετεί και συναντά πρώτη φορά επί σκηνής τη Λένα Κιτσοπούλου
«Η απώλεια του Έγιολφ συμβολίζει τα όνειρα που χάσαμε. Τις χαμένες προσδοκίες της γενιάς μας» αναφέρει ο σκηνοθέτης
Ο σκηνοθέτης Θοδωρής Αμπαζής και η νεοσύστατη ομάδα Φάος τιμούν τον μεγάλο ποιητή της πεζογραφίας και αναδεικνύουν τον γλωσσικό πλούτο της ελληνικής γλώσσας
«Στον “Ημιυπαίθριο” υπάρχουν όλοι οι χαρακτήρες που μπορεί κανείς να συναντήσει στην Ελλάδα»
Ένα έργο για τη δύναμη της μαζικής αυταπάτης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.