Οι παραγωγές του ΚΘΒΕ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Αστέριου Πελτέκη, εστιάζουν σε πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα, θέματα διαφορετικότητας, αλλά και σύγχρονες αναγνώσεις παλαιότερων κειμένων.
Το ΚΘΒΕ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Αστέριου Πελτέκη, καλωσορίζει τη νέα θεατρική σεζόν 2025-2026 με το σύνθημα «Θέατρο ξανά, μαζί, παντού». ΞΑΝΑ για την αναγέννηση του θεάτρου κάθε φορά που η αυλαία ανοίγει. ΜΑΖΙ για τη δύναμη της κοινότητας, των συντελεστών και του κοινού που δίνει ζωή σε κάθε παράσταση. ΠΑΝΤΟΥ για την προσβασιμότητα και την εξωστρέφεια, με το θέατρο να ταξιδεύει σε κάθε χώρο όπου άνθρωποι συναντιούνται και μοιράζονται. Οι παραγωγές εστιάζουν σε πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα, θέματα διαφορετικότητας, αλλά και σύγχρονες αναγνώσεις παλαιότερων κειμένων.
Η περσινή κεντρική παραγωγή του ΚΘΒΕ επιστρέφει και τη σεζόν 2025-2026. Η «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας, που έκανε πρεμιέρα πριν από λίγες μέρες, μελετά την ερωτική ιστορία του Καλίστο και της Μελιβέας. Ο Αστέριος Πελτέκης διασκευάζει και σκηνοθετεί ένα έργο που γράφτηκε στα τέλη του Μεσαίωνα, μια «ιλαροτραγωδία» γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα. Κεντρικό πρόσωπο είναι η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, η οποία ενσαρκώνει τη Θελεστίνα, μια πανούργα, χειριστική γυναίκα που εκμεταλλεύεται τους ανθρώπους και τις αδυναμίες τους (έως 30 Νοεμβρίου).
Το highlight της σεζόν, όμως, είναι η νέα παραγωγή «Αυτή η νύχτα μένει», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Αστέριου Πελτέκη και μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Παρουσιάζει ένα οδοιπορικό στη νυχτερινή διασκέδαση της σύγχρονης Ελλάδας, με τον Παντελή Καναράκη και συμμετοχή του Δημήτρη Παπάζογλου και του Θάνου Αλεξανδρή (πρεμιέρα στις 18 Δεκεμβρίου). Τέλος, την άνοιξη θα έχουμε Τσέχωφ στο ΚΘΒΕ. Ο «Βυσσινόκηπος», σε μετάφραση Δαυίδ Μαλτέζε και σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, με τους Αντίνοο Αλμπάνη, Βασίλη Ευταξόπουλο, Γιολάντα Μπαλαούρα και άλλους, παρουσιάζει τη σύγκρουση της παρηκμασμένης αριστοκρατίας και της αστικής τάξης στη μεταβατική εποχή δύο αιώνων (πρεμιέρα στις 20 Μαρτίου 2026).
Παράλληλα, συνεχίζεται το έργο «Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ», σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου (πρεμιέρα στις 11 Δεκεμβρίου 2025). Ένα έργο που προσφέρει ένα παιχνίδι λόγου με στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού γύρω από θέματα εξουσίας και ανταγωνισμού, συνομιλώντας με τον Σάμιουελ Μπέκετ.
Τέλος, η νέα παραγωγή «Ήλιος με ξιφολόγχες» του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, σε θεατρική διασκευή του ίδιου και της Ελένης Ευθυμίου, η οποία υπογράφει και τη σκηνοθεσία, ζωντανεύει τη μεσοπολεμική Θεσσαλονίκη με αναφορές σε πραγματικά πρόσωπα και γεγονότα (πρεμιέρα στις 14 Μαρτίου 2026).
Παραστάσεις στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Η σεζόν ξεκίνησε με τη νέα παραγωγή «Το τέλος του έρωτα» του Πασκάλ Ραμπέρ, σε προσαρμογή και σκηνοθεσία Γρηγόρη Αποστολόπουλου, με μουσική του Martyn Jacques/ The Tiger Lillies, ένα έργο σκληρό για την αλήθεια μιας σχέσης.
Η νέα παράσταση «Οι γείτονες από πάνω» του Σεσκ Γκέι, σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Νικολέτας Φιλόσογλου παρουσιάζει τη ρουτίνα και την αποξένωση στις σχέσεις ζευγαριών (πρεμιέρα 19 Δεκεμβρίου).
Στο τέλος του χειμώνα έρχεται στο ΚΘΒΕ το «Λαχταρώ» της Σάρα Κέιν. Σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, το έργο φέρνει τέσσερις φωνές να αλληλεπιδρούν σε μια σειρά μονολόγων μετέωρων στον χρόνο και στον χώρο (πρεμιέρα 27 Φεβρουαρίου 2026).
Οι παραστάσεις στη Μονής Λαζαριστών
Σκηνή Σωκράτης Καραντινός
Η δεύτερη χρονιά του έργου «Έγκλημα και τιμωρία», βασισμένου στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη, συνδέει τον κόσμο του Ντοστογιέφσκι με τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος.
Ακολουθεί μία ακόμη επανάληψη από την περσινή σεζόν: το «Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου, σε διασκευή και δραματουργική επεξεργασία Ροδής Στεφανίδου – Ένκε Φεζολλάρι και σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι. Το έργο εξετάζει την πάλη για τη γυναικεία ανεξαρτησία και την τόλμη της ελευθερίας (πρεμιέρα 12 Δεκεμβρίου).
Τέλος, για την άνοιξη έχει προγραμματιστεί η νέα παραγωγή «Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη, σε διασκευή, απόδοση και σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, με τον Πασχάλη Τσαρούχα στον εμβληματικό αυτό ρόλο. Η παράσταση εστιάζει στον γήινο χαρακτήρα του Ζορμπά και την αναζήτηση της ελευθερίας μέσα από διαφορετικές διαδρομές (πρεμιέρα 7 Μαρτίου 2026).
Η σεζόν εδώ ξεκίνησε με μια πολυαναμενόμενη παράσταση, την «Ξανθιά φράουλα» του Μίνο Μπελέι, σε απόδοση, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια Αλέξανδρου Ρήγα. Το έργο αυτό, που γράφτηκε στη δεκαετία του 1970, εστιάζει σε ένα διαφορετικό τρίγωνο, που απαρτίζεται από άτομα του ίδιου φύλου. Ένας όμορφος νέος ταράζει τα νερά μιας σχέσης δύο αντρών που ζουν για χρόνια αγαπημένοι και θέτει κλασικά ερωτήματα περί αγάπης. Μέσα από ακραίες –σχεδόν σουρεαλιστικές– συμπεριφορές του βασικού ήρωα (του Ντομένικο) με εντελώς σοου-δίστικα στοιχεία (μεταμφιέσεις κ.λπ.),αναδεικνύει τις πρώτες προσπάθειες απενοχοποίησης του κοινού γύρω από τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις.
Η νέα παραγωγή «Τρέμω» του Γάλλου Ζοέλ Πομμερά, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Άρη Κακλέα, δημιουργεί έναν παράδοξο κόσμο όπου ο ρεαλισμός συναντά το μεταφυσικό (πρεμιέρα 13 Δεκεμβρίου).
Τέλος, τον Μάρτιο θα ξεκινήσει η παράσταση «Νέκυια 20 kg» του Σάκη Σερέφα, σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, με τον Τάσο Παλαντζίδη να καταδύεται στον Άδη της μνήμης και της απώλειας, θέτοντας την ανάγκη διαλόγου με τους απόντες (πρεμιέρα 6 Μαρτίου 2026).
Παραστάσεις στην Παιδική και Εφηβική Σκηνή του ΚΘΒΕ
Η Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο συνεχίζει και φέτος την «Πολυξένη», σε κείμενο και σκηνοθεσία της Στέλλας Μιχαηλίδου (πρεμιέρα 2 Νοεμβρίου). Παράλληλα, το βρεφικό πρόγραμμα «Κου-κουτί!», σε σκηνοθεσία Ελένης Γιαννούση και Σωτήρη Ρουμελιώτη, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, προσκαλώντας τους μικρούς θεατές σε έναν φανταστικό κόσμο δημιουργίας και παιχνιδιού.
Στην Εφηβική Σκηνή της Μονής Λαζαριστών θα παρουσιαστεί φέτος το έργο «Οι διψασμένοι» του Ουαζντί Μουαουάντ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Τσεμπερλίδη. Απευθύνεται κυρίως σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, καθώς παρουσιάζει τη μεταβατική περίοδο της ζωής, όπου έρωτας και θάνατος μάχονται για την αναζήτηση της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής (Πρώτη παράσταση για το κοινό 16 Νοεμβρίου - Πρώτη παράσταση για σχολεία 18 Νοεμβρίου).
Ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Νάνα Παπαδάκη πρωταγωνιστούν στο καλύτερο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς μετά το «Λεωφορείο ο Πόθος» όπως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε
Πώς οι θεραπευόμενοι βλέπουμε τους θεραπευτές μας, τι είναι αυτή η περίεργη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στις πολυθρόνες και τι ιδιόμορφος χρόνος που είναι ο Αόριστος.
17°
