Polis Ensemble: Παράδοση και δημιουργική μουσική ελευθερία

To Polis Ensemble ήδη από τη στιγμή της δημιουργίας του άντλησε έμπνευση από τον διαχρονικό πολιτισμικό διάλογο μεταξύ των λαών της Μεσογείου, των Βαλκανίων, του Καυκάσου και της Βόρειας Αφρικής. Μέσα από τους ήχους των μουσικών οργάνων που διαμορφώθηκαν και εξελίχθηκαν σε αυτές τις περιοχές αναδεικνύονται οι ρυθμοί και οι μελωδίες που συνδέουν διαφορετικές κοινότητες σε ένα κοινό πολιτισμικό τοπίο. Η συλλογική ηχητική ταυτότητα του σχήματος που ιδρύθηκε στην Αθήνα πριν από 15 χρόνια, έρχεται τώρα να συναντήσει τη δεξιοτεχνία και τη δημιουργική φαντασία του Haig Yazdjian, διαμορφώνοντας ένα ζωντανό πεδίο μουσικής συνύπαρξης όπου η μνήμη της παράδοσης μετασχηματίζεται σε νέα καλλιτεχνική έκφραση. Λοιπόν πριν τη συναυλία τους στο πλαίσιο του Φ Hill Sessions 2026, την Τρίτη 23 Ιουνίου, το συγκρότημα μίλησε στην ATHENS VOICE για την πορεία, τις επιρροές και τις σημαντικές συνεργασίες τους.

- Το Polis Ensemble ιδρύθηκε το 2011. Πώς έχει εξελιχθεί η μουσική σας ταυτότητα από τότε μέχρι σήμερα και ποιες ήταν οι σημαντικότερες στιγμές αυτής της πορείας;

Από την ίδρυσή μας μέχρι σήμερα, η μουσική μας ταυτότητα έχει εξελιχθεί οργανικά, μέσα από την έρευνα, τις συνεργασίες και τις ζωντανές εμφανίσεις. Ξεκινήσαμε με κοινό άξονα την αγάπη μας για τις μουσικές παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου και σταδιακά ενσωματώσαμε νέες αισθητικές προσεγγίσεις, αυτοσχεδιασμό και σύγχρονες ενορχηστρωτικές ιδέες. Σημαντικοί σταθμοί υπήρξαν οι εμφανίσεις σε μεγάλες σκηνές, οι συνεργασίες και φυσικά η δισκογραφική μας πορεία, που μας έδωσε την ευκαιρία να αποτυπώσουμε αυτή την καλλιτεχνική εξέλιξη.

- Η ονομασία «Πόλις» παραπέμπει στις πόλεις της Ανατολικής Μεσογείου. Πώς αντικατοπτρίζεται αυτή η έμπνευση στη μουσική σας και ποιες συγκεκριμένες πόλεις ή τόποι έχουν επηρεάσει περισσότερο το έργο σας;

Η ονομασία «Πόλις» συμβολίζει τα πολιτισμικά σταυροδρόμια όπου συναντήθηκαν λαοί, γλώσσες και μουσικές παραδόσεις. Η Κωνσταντινούπολη συνειρμικά αποτελεί μια εμβληματική πηγή έμπνευσης. Μέσα από το ρεπερτόριό μας επιδιώκουμε να αναδείξουμε, εν μέρει, αυτή την πολυπολιτισμική κληρονομιά και να τη φέρουμε σε διάλογο με το σήμερα. 

- Η μουσική σας συνδυάζει παραδοσιακά ανατολίτικα όργανα όπως το νέυ, η λύρα και το κανονάκι με το κοντραμπάσο και τα κρουστά. Πώς επιτυγχάνετε αυτή την ισορροπία μεταξύ παραδοσιακού και σύγχρονου ήχου;

Η ισορροπία προκύπτει μέσα από τον αμοιβαίο σεβασμό στις διαφορετικές μουσικές γλώσσες. Δεν αντιμετωπίζουμε τα όργανα ως εκπροσώπους διαφορετικών κόσμων, αλλά ως ισότιμες φωνές που συνομιλούν δημιουργικά. Οι ενορχηστρώσεις μας διατηρούν τον χαρακτήρα της παράδοσης της Ανατολής, ενώ παράλληλα αφήνουν χώρο για σύγχρονες αρμονίες, αυτοσχεδιασμό και νέες ηχητικές προσεγγίσεις.

- Πώς διαχειρίζεστε τις διαφορετικές μουσικές επιρροές και το προσωπικό ύφος του κάθε μέλους του Ensemble, ώστε να δημιουργείται ένας ενιαίος και αναγνωρίσιμος ήχος;

Η διαφορετικότητα είναι από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματά μας. Κάθε μέλος φέρνει τις δικές του εμπειρίες και επιρροές, όμως η κοινή αισθητική αντίληψη και ο συνεχής διάλογος κατά τη διάρκεια των προβών οδηγούν σε ένα συνεκτικό αποτέλεσμα. Στόχος μας δεν είναι να εξαλείψουμε τις προσωπικές ταυτότητες, αλλά να τις ενσωματώσουμε σε έναν κοινό μουσικό λόγο.

- Έχετε συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες. Πώς επηρεάζουν αυτές οι συνεργασίες τη δημιουργική σας διαδικασία και ποιες συνεργασίες ξεχωρίζετε ως πιο καθοριστικές;

Κάθε συνεργασία αποτελεί μια ευκαιρία ανταλλαγής ιδεών και διεύρυνσης των καλλιτεχνικών μας οριζόντων. Η συνάντηση με μουσικούς από διαφορετικές παραδόσεις μάς ωθεί να επανεξετάζουμε τις δημιουργικές μας επιλογές και να αναζητούμε νέες εκφραστικές δυνατότητες. Περισσότερο από ένα συγκεκριμένο όνομα, αυτό που ξεχωρίζουμε είναι η διαδικασία της συνδημιουργίας και η έμπνευση που γεννιέται μέσα από αυτή.

- Υπάρχουν συγκεκριμένες ιστορίες ή εμπειρίες από τις εμφανίσεις σας σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, που σας έχουν μείνει αξέχαστες;

Κάθε μεγάλη σκηνή έχει τη δική της ενέργεια, όμως οι πιο έντονες αναμνήσεις συνδέονται με τη στιγμή που δημιουργείται μια ουσιαστική επικοινωνία με το κοινό. Είναι ιδιαίτερα συγκινητικό όταν βλέπουμε ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών και πολιτισμικών καταβολών να μοιράζονται την ίδια μουσική εμπειρία και να ανταποκρίνονται με ενθουσιασμό σε ένα πρόγραμμα που γεφυρώνει παραδόσεις.

- Το πρώτο σας άλμπουμ κυκλοφόρησε το 2017. Ποιες ήταν οι προκλήσεις και οι ανταμοιβές της δισκογραφικής σας πορείας και τι να περιμένουμε από μελλοντικές κυκλοφορίες;

Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να μεταφέρουμε στο στούντιο την αμεσότητα και τη ζωντάνια που χαρακτηρίζει τις συναυλίες μας. Παράλληλα, η δισκογραφία μάς έδωσε τη δυνατότητα να καταγράψουμε και να μοιραστούμε τη μουσική μας με ένα ευρύτερο κοινό. Για το μέλλον, στόχος μας είναι να συνεχίσουμε να εξερευνούμε νέες συνεργασίες, πρωτότυπες συνθέσεις και δημιουργικούς συνδυασμούς που θα εξελίσσουν τον ήχο μας.

- Η εμφάνισή σας στο Φ Hill Festival με τον Haig Yazdjian είναι μια ιδιαίτερη σύμπραξη. Πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία και τι να περιμένει το κοινό από αυτή τη συνάντηση επί σκηνής;

Η συνεργασία αυτή βασίζεται στην κοινή αγάπη για τις μουσικές της Ανατολικής Μεσογείου και στον αμοιβαίο σεβασμό μεταξύ των μουσικών. Η παρουσία του Haig Yazdjian προσθέτει μια ξεχωριστή καλλιτεχνική διάσταση, με έντονο αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα και βαθιά εκφραστικότητα. Το κοινό μπορεί να περιμένει μια βραδιά όπου η παράδοση συναντά τη δημιουργική ελευθερία, μέσα από έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα στα μέλη του σχήματος και του αγαπητού μας Haig.