Aubert Issachar: Grids | H πρώτη ατομική έκθεση του Βρετανού καλλιτέχνη στην Ελλάδα

Γεννημένος στο Λονδίνο το 1979, ο Aubert Issachar ανήκει σε μια γενιά σύγχρονων αφηρημένων καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν μεικτές τεχνικές και έντονο συμβολισμό στα έργα τους. Συγκεκριμένα, το έργο του Issachar πραγματεύεται την ταυτότητα και τη συγκρότηση του νοήματος μέσα από τον μύθο, τα αρχέτυπα και τις γλωσσικές μορφές. Εμφανώς επηρεασμένος από την σημειολογία —τον κλάδο εκείνο της γλωσσολογίας που μελετά τη σημασία και το νόημα στις φυσικές γλώσσες— στην πρώτη του ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με τίτλο «Grids», που θα παρουσιαστεί στην Roma Gallery, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Άλιας Τσαγκάρη, από τις 17 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου 2026, το κοινό θα δει παλίνδρομα, αμφιγράμματα, σταυρολεξικές δομές, κατοπτρικές φιγούρες και διαστρωματωμένες ζωγραφικές επιφάνειες να επανέρχονται στο έργο του, συνδέοντας τη χωρική οργάνωση της γλώσσας με ψυχικές και ζωγραφικές δομές.

Πορτρέτο του Aubert Issachar

Η έκθεση, που αποτελεί κάτι σαν αναδρομή στην πρόσφατη δουλειά του, συγκεντρώνει ζωγραφικά έργα από τρεις σειρές έργων του Issachar, τα «Ξεσπάσματα» (2025–2026), τα «Τοτεμικά πλέγματα» και τα «Τριαδικά πλέγματα» (οι δύο τελευταίες του 2026). Μέσα από τη διαστρωμάτωση και τη μερική απόκρυψη λέξεων, μορφών και ζωγραφικών χειρονομιών στον καμβά, τα έργα παρουσιάζουν μια πυκνή εικαστική γλώσσα, στην οποία επαναλαμβανόμενα μοτίβα και ποικίλα γλωσσικά στοιχεία φανερώνουν το πλέγμα ως βασική οργανωτική δομή. Η έννοια του πλέγματος απασχολεί εδώ και καιρό τον καλλιτέχνη, με το υπόβαθρό του στις οικονομικές επιστήμες να προσφέρει ένα πρόσθετο πλαίσιο κατανόησης της σταθερής ενασχόλησής του με συστήματα ταξινόμησης. Όταν το πλέγμα παίρνει τη μορφή σταυρολέξου ή μήτρας δεδομένων, παραπέμπει στην αρχιτεκτονική, μέσω της οποίας η πληροφορία αποθηκεύεται και οργανώνεται. Οι επαναλαμβανόμενες γωνίες του ανακαλούν τη μονοτονία της καθημερινότητας και τον εγκλωβισμό της αστικής ζωής, ενώ οι λαβυρινθώδεις διατάξεις του παραπέμπουν στον μυθικό λαβύρινθο ως δομή αποπροσανατολισμού και διέλευσης.

Στα «Τοτεμικά πλέγματα» και την νοηματική του συνέχεια, τα «Τριαδικά πλέγματα», παλίνδρομα, αμφιγράμματα και ενίοτε τετράγωνα Sator εμφανίζονται σε δομές που παραπέμπουν σε σταυρόλεξο και προσδίδουν στη γραπτή γλώσσα χωρική υπόσταση, ενώ μορφές και αφηρημένα μοτίβα αποκρύπτουν, εν μέρει τα λογοπαίγνια και διαταράσσουν την αναγνωσιμότητά τους και την κανονικότητα του πλέγματος. Εντός αυτών, αινιγματικές ή αμφίσημες διατυπώσεις αντλούν από παλαιότερα μυθικά και χρησμικά πρότυπα λόγου, ιδίως από τη δοκιμασία της Σφίγγας και τις διφορούμενες ρήσεις του μαντείου των Δελφών. Στα «Τριαδικά πλέγματα», οι κατακόρυφα διατεταγμένες ζώνες οργανώνονται σύμφωνα με το φροϋδικό τριμερές μοντέλο του ψυχισμού , με το «Υπερεγώ» (Superego) επάνω, το «Εγώ» (Ego) στο κέντρο και το «Εκείνο» (Id) κάτω. Η ανώτερη ζώνη παρουσιάζει εσωτερικευμένους κοινωνικούς κανόνες και πολιτισμικούς κώδικες, μέσα από αρχετυπικές ή χρησμικές διατυπώσεις. Η κεντρική και μεγαλύτερη ζώνη αντιστοιχεί στο «Εγώ», το οποίο διέπεται από την αρχή της πραγματικότητας και προσανατολίζεται προς τον εξωτερικό κόσμο, ενώ η κατώτερη αφιερώνεται στο ένστικτο, τη σωματική επιθυμία και το ανεξέλεγκτο συναίσθημα.

Fandom Tantrum [Ξέσπασμα θαυμαστών], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ.

Illusion Tantrum [Ξέσπασμα ψευδαίσθησης], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ.

Η κατώτερη αυτή ζώνη παρουσιάζει την αμεσότερη σύνδεση με τα πιο εξπρεσιονιστικά «Ξεσπάσματα» (2025–2026). Εδώ, οι επάλληλες μορφές, οι βιομορφικές φιγούρες και τα αφηρημένα μοτίβα παραπέμπουν στον σχεδιαστικό αυτοματισμό, καθώς η επανάληψη και η αντιστροφή προσδίδουν στα αυθόρμητα ίχνη μια προσωρινή οργάνωση, χωρίς να καταστέλλουν τον παρορμητικό τους χαρακτήρα. Οι κυρίαρχες κατοπτρικές φιγούρες παραπέμπουν σε μορφές ψυχικής αυτοπροσωπογραφίας, ενώ ταυτόχρονα προσλαμβάνουν τα περιγράμματα των τεσσάρων φαντασμάτων του Pac-Man, επαναφέροντας την εικονογραφία της πρώιμης ψηφιακής εποχής και την κουλτούρα των ηλεκτρονικών παιχνιδιών. Καθένα από τα τέσσερα φαντάσματα ακολουθεί διαφορετική λογική καταδίωξης και ενσαρκώνει μια διακριτή μορφή κινδύνου ή φόβου. Το ένα δρα στρατηγικά από θέση ενέδρας, ένα άλλο συνδυάζει τη νωθρότητα με την αιφνίδια ταχύτητα, ένα τρίτο κινείται ευθέως και αδιάκοπα, ενώ το τέταρτο ακολουθεί μια εντελώς απρόβλεπτη πορεία. Οι μεταβαλλόμενες αυτές μορφές, χωρίς σαφή έμφυλο προσδιορισμό, συνδέονται με τη διερεύνηση του καλλιτέχνη σχετικά με τη συγκρότηση της ταυτότητας σε μια εποχή κατά την οποία οι παραδεδομένοι ρόλοι αναθεωρούνται υπό την επίδραση των μεταβολών στην εργασία, στους κοινωνικούς κανόνες και στην ψηφιακή τεχνολογία.

Μετα-γιουνγκιανά αρχέτυπα, όπως ο βασιλιάς, ο πολεμιστής, ο μάγος και ο εραστής, επιβιώνουν μετασχηματισμένα σε σύγχρονους ρόλους, όπως εκείνους του εργαζομένου, του συντρόφου, του μαθητή ή του πρωταγωνιστή, των οποίων η θέση εντός της κοινωνικής δομής δεν είναι πλέον δεδομένη. Τα σημεία τομής του πλέγματος προσφέρουν ένα μορφικό ομόλογο της έννοιας του «ανήκειν», συνενώνοντας πολιτισμούς, γλώσσες, ιστορίες και έθιμα, χωρίς να τα ανάγουν σε μία κοινή καταγωγή. Ο Issachar, που έχει παρουσιάσει ατομικές και διατομικές εκθέσεις στο Σάο Πάολο, το Λονδίνο, τη Γενεύη, τη Βασιλεία και το Γκστάαντ και έργα του ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στη Βραζιλία και την Ευρώπη, παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο του στην Αθήνα, σε μια έκθεση αφιερωμένη στην ιδιότυπη και ξεχωριστή δουλειά του. Η επιμελήτρια της έκθεσης και Ιστορικός Τέχνης, Άλια Τσαγκάρη, που ειδικεύεται στις μεταμοντέρνες ερμηνείες του Μοντερνισμού, έλαβε το Master of Arts πτυχίο της στο Courtauld Institute of Art, στο Λονδίνο.

Tandem Tantrum [Διπλό ξέσπασμα], 2025, μικτή τεχνική σε καμβά, 195 × 167 εκ.

Factum Tantrum [Ξέσπασμα του τετελεσμένου], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ.

Πληροφορίες
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου 2026, 19:00
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 11:00–20:00. Τετάρτη και Σάββατο 11:00–16:00. Κυριακή και Δευτέρα κλειστά
Roma Gallery, Ρώμα 5, Αθήνα 106 73
213035 8344 | roma-gallery.com | info@roma-gallery.com