- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η Λεώνη Γαβρία με το DIMY στην πρώτη του έκθεση, στα Κύθηρα
Έξι εικαστικοί εξερευνούν τα συναισθηματικά τοπία της παιδικής ηλικίας
Το DIMY της Λεώνης Γαβρία παρουσιάζει την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Follow Your Art στα Κύθηρα
Το νέο εγχείρημα της Λεώνης Γαβρία, DIMY (Day I Met You), και η γκαλερί Follow Your Art της Γεωργίας Τσέρη παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση «MAKE. BELIEVE. PLAY. Maps of emotions in Tsirigo», από τις 10 έως τις 17 Αυγούστου 2025, στο Μερκάτο, στη χώρα Κυθήρων. Έξι εικαστικοί εξερευνούν μέσα από τα έργα τους τα συναισθηματικά τοπία της παιδικής ηλικίας, προσκαλώντας τον θεατή να αναβιώσει τη συνθήκη όπου το παιχνίδι είναι η μόνη γλώσσα του και το δέος για το καθετί που τον περιβάλλει πρωταρχικό του προνόμιο.
«Όπως προϊδεάζει και ο τίτλος της έκθεσης», δήλωσε η Λεώνη Γαβρία στην Athens Voice, «κεντρικό της θέμα είναι η ίδια η παρουσίαση της δουλειάς των καλλιτεχνών. Σχηματίζεται ένα περιβάλλον όπου τα έργα αποδομούνται και επαναπροσδιορίζονται· αποκτούν νέα υπόσταση, διευρύνεται το σκέλος τους, επιτρέπουν τη διάδραση. Η επιτακτικότητα των κεφαλαίων («MAKE. BELIEVE. PLAY.») λειτουργεί ως πρόσκληση απαλλαγμένη από δεύτερες σκέψεις, μια παρότρυνση προς το κοινό να επανασυνδεθεί με την ελευθερία και την ανεπιτήδευτη φαντασία της παιδικής ηλικίας».
Μέσα από διαδραστικές εγκαταστάσεις, έργα επιλεγμένα για την αυθόρμητη θεματική και αισθητική τους και τρισδιάστατες, αποδομημένες συνθέσεις, ο Γιάννης Ευθυμίου, η Joanna Burtenshaw, η Ξένια Παπαδοπούλου, η Ιφιγένεια Παπαδάτου, η Κλεοπάτρα Τσαλή και η Δροσιά Τσέρη προσκαλούν το κοινό να γίνει μέρος του έργου, συμβάλλοντας στη δημιουργία των δικών του συναισθηματικών χαρτών.
Κάθε εγκατάσταση είναι μια πρόσκληση να σταθούμε, να αναλογιστούμε και να επανασυνδεθούμε με την ελευθερία και το αίσθημα δέους που νιώθαμε ως παιδιά. Με το έργο των έξι καλλιτεχνών να δημιουργεί μια ενιαία παιδική χαρά φαντασίας, το παιχνίδι της παιδικής ηλικίας γίνεται μια συνεργατική πράξη, όχι μόνο μεταξύ καλλιτεχνών ή καλλιτεχνών και θεατών, αλλά και μεταξύ των αναμνήσεων που κουβαλάμε και των ιστοριών που μένει να διηγηθούμε.
Μιλώντας σχετικά με τους καλλιτέχνες που θα πάρουν μέρος στη φετινή διοργάνωση, η Λεώνη Γαβρία είπε: «Όλοι οι καλλιτέχνες που συνεργάζονται με το DIMY –στα μάτια μας τουλάχιστον– μοιράζονται έναν κοινό τόπο: αυτόν της ενασχόλησης με τον παιδικό ψυχισμό. Είτε μέσω της γραφής τους, που φέρει τον αυθορμητισμό και την ελευθερία του παιχνιδιού, είτε μέσα από τη θεματική και τα οπτικά σύμβολα της δουλειάς τους, που μας ταξιδεύουν στον παράξενο, ευφάνταστο κόσμο των παιδιών, οι καλλιτέχνες που προσκαλούμε αναβιώνουν, συνειδητά ή ασυνείδητα, τη συνθήκη όπου το δέος για το καθετί γύρω μας αποτελεί πρωταρχικό προνόμιο.
»Οι συζητήσεις με τους καλλιτέχνες είναι ίσως το πιο όμορφο και ουσιώδες κομμάτι της δουλειάς μας – και αυτό που τροφοδοτεί άμεσα το τελικό αποτέλεσμα. Βλέπω από κοντά τη δουλειά τους, τον χώρο τους, και μαζί ανακαλύπτουμε τα σύμβολα, τις επιρροές, τις αναμνήσεις που τους συνδέουν με τη φιλοσοφία του DIMY. Εξερευνούμε μαζί το πού τοποθετούν οι ίδιοι το έργο τους – στην Ελλάδα, στο αστικό τοπίο της Αθήνας, στη φύση, ή σε άλλους, ειδυλλιακούς κόσμους.
»Μιλάμε για τη δύναμη του χρώματος, τη σημασία και τη διαχείριση του λάθους στην καλλιτεχνική διαδικασία, για το πώς αλλάζει η αίσθηση του χρόνου όταν δημιουργούν –και πώς αυτό αποτυπώνεται στο χαρτί ή στην επιφάνεια. Και φυσικά, κάνουμε χώρο για το εσωτερικό παιδί τους –που άλλοτε το κρύβουν, άλλοτε το φανερώνουν, κι άλλοτε το αναζητούν».
Το DIMY και η Follow Your Art προτείνουν στο κοινό μια έκθεση διαμορφωμένη ώστε να βιωθεί και όχι μόνο να θεαθεί. Μέσω εγκαταστάσεων παρουσιάζεται το έργο των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, εκ των οποίων οι δύο (Δροσιά Τσέρη και Κλεοπάτρα Τσαλή) έχουν βαθιές συνδέσεις με τα Κύθηρα – ή Τσιρίγο, όπως είναι η παλαιότερη ενετική ονομασία του νησιού.
Με τον εκφραστικό περιβάλλοντα τόπο να αποπνέει το πνεύμα της ανακάλυψης και το νησί να είναι συνδεδεμένο όχι μόνο με την τέχνη, αλλά και με τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο,ως τόπος έρωτα, ομορφιάς και ανεκπλήρωτης επιθυμίας, η έκθεση αναδεικνύει εκφάνσεις της προσωπικής ουτοπίας καθενός από τους καλλιτέχνες. Το απομακρυσμένο νησί δεν αποτελεί μόνο τον φυσικό τόπο όπου πραγματοποιείται η έκθεση, αλλά και σύμβολο των πολλαπλών μορφών «κρησφύγετων» που γεννά η ανεξάντλητη φαντασία της παιδικής ηλικίας.
Όπως είπε χαρακτηριστικά η Γαβρία: «Το εκφραστικό τοπίο των Κυθήρων επηρέασε καθοριστικά την επιλογή των συλλογών DIMY που παρουσιάζονται. Οι συμμετέχοντες εικαστικοί νοσταλγούν ταξίδια σε αγαπημένους τόπους της ελληνικής υπαίθρου (Γιάννης Ευθυμίου), μοιράζονται χάρτες συναισθημάτων και εσωτερικούς κόσμους (Ιφιγένεια Παπαδάτου, Κλεοπάτρα Τσαλή), αποτυπώνουν την αλληλεπίδραση φυσικών στοιχείων τη στιγμή του λυκόφωτος (Joanna Burtenshaw) ή καταγράφουν τις εκφάνσεις ενός κρησφύγετου που επιστρέφει ξανά και ξανά (Δροσιά Τσέρη). Ακόμη και οι φιγούρες από τις συλλογές «Toys from Antiquity» της Ξένιας Παπαδοπούλου και «Family Dinner» της Ιφιγένειας Παπαδάτου ενέχουν φόρμες που παραπέμπουν σε στοιχεία της φύσης ή σε πανοραμικά τοπογραφήματα».
Εργαστήριο
Στις 17 Αυγούστου, οι εικαστικοί Δροσιά Τσέρη και Κλεοπάτρα Τσαλή θα διεξαγάγουν ένα εργαστήριο 90 λεπτών για μικρούς και μεγάλους. Αυτή θα είναι μια ευκαιρία εξερεύνησης των ορίων της φαντασίας, σε μια διαδικασία φυσική σαν την αναπνοή, στην καρδιά των Κυθήρων, στην κορύφωση του ελληνικού θέρους.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
Ώρα έναρξης εργαστηρίου: 18:30
Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ
Δήλωση συμμετοχής: info@followyourart.gr, +30 6973639044
Πληροφορίες έκθεσης
Εγκαίνια έκθεσης: 11/8, ώρα 20:00
Ωράριο λειτουργίας: 18:30 – 00:30
Διάρκεια έκθεσης: 10-17/8
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας την Τετάρτη 23 Ιουλίου
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.