- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η Λεώνη Γαβρία με το DIMY στην πρώτη του έκθεση, στα Κύθηρα
Έξι εικαστικοί εξερευνούν τα συναισθηματικά τοπία της παιδικής ηλικίας
Το DIMY της Λεώνης Γαβρία παρουσιάζει την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Follow Your Art στα Κύθηρα
Το νέο εγχείρημα της Λεώνης Γαβρία, DIMY (Day I Met You), και η γκαλερί Follow Your Art της Γεωργίας Τσέρη παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση «MAKE. BELIEVE. PLAY. Maps of emotions in Tsirigo», από τις 10 έως τις 17 Αυγούστου 2025, στο Μερκάτο, στη χώρα Κυθήρων. Έξι εικαστικοί εξερευνούν μέσα από τα έργα τους τα συναισθηματικά τοπία της παιδικής ηλικίας, προσκαλώντας τον θεατή να αναβιώσει τη συνθήκη όπου το παιχνίδι είναι η μόνη γλώσσα του και το δέος για το καθετί που τον περιβάλλει πρωταρχικό του προνόμιο.
«Όπως προϊδεάζει και ο τίτλος της έκθεσης», δήλωσε η Λεώνη Γαβρία στην Athens Voice, «κεντρικό της θέμα είναι η ίδια η παρουσίαση της δουλειάς των καλλιτεχνών. Σχηματίζεται ένα περιβάλλον όπου τα έργα αποδομούνται και επαναπροσδιορίζονται· αποκτούν νέα υπόσταση, διευρύνεται το σκέλος τους, επιτρέπουν τη διάδραση. Η επιτακτικότητα των κεφαλαίων («MAKE. BELIEVE. PLAY.») λειτουργεί ως πρόσκληση απαλλαγμένη από δεύτερες σκέψεις, μια παρότρυνση προς το κοινό να επανασυνδεθεί με την ελευθερία και την ανεπιτήδευτη φαντασία της παιδικής ηλικίας».
Μέσα από διαδραστικές εγκαταστάσεις, έργα επιλεγμένα για την αυθόρμητη θεματική και αισθητική τους και τρισδιάστατες, αποδομημένες συνθέσεις, ο Γιάννης Ευθυμίου, η Joanna Burtenshaw, η Ξένια Παπαδοπούλου, η Ιφιγένεια Παπαδάτου, η Κλεοπάτρα Τσαλή και η Δροσιά Τσέρη προσκαλούν το κοινό να γίνει μέρος του έργου, συμβάλλοντας στη δημιουργία των δικών του συναισθηματικών χαρτών.
Κάθε εγκατάσταση είναι μια πρόσκληση να σταθούμε, να αναλογιστούμε και να επανασυνδεθούμε με την ελευθερία και το αίσθημα δέους που νιώθαμε ως παιδιά. Με το έργο των έξι καλλιτεχνών να δημιουργεί μια ενιαία παιδική χαρά φαντασίας, το παιχνίδι της παιδικής ηλικίας γίνεται μια συνεργατική πράξη, όχι μόνο μεταξύ καλλιτεχνών ή καλλιτεχνών και θεατών, αλλά και μεταξύ των αναμνήσεων που κουβαλάμε και των ιστοριών που μένει να διηγηθούμε.
Μιλώντας σχετικά με τους καλλιτέχνες που θα πάρουν μέρος στη φετινή διοργάνωση, η Λεώνη Γαβρία είπε: «Όλοι οι καλλιτέχνες που συνεργάζονται με το DIMY –στα μάτια μας τουλάχιστον– μοιράζονται έναν κοινό τόπο: αυτόν της ενασχόλησης με τον παιδικό ψυχισμό. Είτε μέσω της γραφής τους, που φέρει τον αυθορμητισμό και την ελευθερία του παιχνιδιού, είτε μέσα από τη θεματική και τα οπτικά σύμβολα της δουλειάς τους, που μας ταξιδεύουν στον παράξενο, ευφάνταστο κόσμο των παιδιών, οι καλλιτέχνες που προσκαλούμε αναβιώνουν, συνειδητά ή ασυνείδητα, τη συνθήκη όπου το δέος για το καθετί γύρω μας αποτελεί πρωταρχικό προνόμιο.
»Οι συζητήσεις με τους καλλιτέχνες είναι ίσως το πιο όμορφο και ουσιώδες κομμάτι της δουλειάς μας – και αυτό που τροφοδοτεί άμεσα το τελικό αποτέλεσμα. Βλέπω από κοντά τη δουλειά τους, τον χώρο τους, και μαζί ανακαλύπτουμε τα σύμβολα, τις επιρροές, τις αναμνήσεις που τους συνδέουν με τη φιλοσοφία του DIMY. Εξερευνούμε μαζί το πού τοποθετούν οι ίδιοι το έργο τους – στην Ελλάδα, στο αστικό τοπίο της Αθήνας, στη φύση, ή σε άλλους, ειδυλλιακούς κόσμους.
»Μιλάμε για τη δύναμη του χρώματος, τη σημασία και τη διαχείριση του λάθους στην καλλιτεχνική διαδικασία, για το πώς αλλάζει η αίσθηση του χρόνου όταν δημιουργούν –και πώς αυτό αποτυπώνεται στο χαρτί ή στην επιφάνεια. Και φυσικά, κάνουμε χώρο για το εσωτερικό παιδί τους –που άλλοτε το κρύβουν, άλλοτε το φανερώνουν, κι άλλοτε το αναζητούν».
Το DIMY και η Follow Your Art προτείνουν στο κοινό μια έκθεση διαμορφωμένη ώστε να βιωθεί και όχι μόνο να θεαθεί. Μέσω εγκαταστάσεων παρουσιάζεται το έργο των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, εκ των οποίων οι δύο (Δροσιά Τσέρη και Κλεοπάτρα Τσαλή) έχουν βαθιές συνδέσεις με τα Κύθηρα – ή Τσιρίγο, όπως είναι η παλαιότερη ενετική ονομασία του νησιού.
Με τον εκφραστικό περιβάλλοντα τόπο να αποπνέει το πνεύμα της ανακάλυψης και το νησί να είναι συνδεδεμένο όχι μόνο με την τέχνη, αλλά και με τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο,ως τόπος έρωτα, ομορφιάς και ανεκπλήρωτης επιθυμίας, η έκθεση αναδεικνύει εκφάνσεις της προσωπικής ουτοπίας καθενός από τους καλλιτέχνες. Το απομακρυσμένο νησί δεν αποτελεί μόνο τον φυσικό τόπο όπου πραγματοποιείται η έκθεση, αλλά και σύμβολο των πολλαπλών μορφών «κρησφύγετων» που γεννά η ανεξάντλητη φαντασία της παιδικής ηλικίας.
Όπως είπε χαρακτηριστικά η Γαβρία: «Το εκφραστικό τοπίο των Κυθήρων επηρέασε καθοριστικά την επιλογή των συλλογών DIMY που παρουσιάζονται. Οι συμμετέχοντες εικαστικοί νοσταλγούν ταξίδια σε αγαπημένους τόπους της ελληνικής υπαίθρου (Γιάννης Ευθυμίου), μοιράζονται χάρτες συναισθημάτων και εσωτερικούς κόσμους (Ιφιγένεια Παπαδάτου, Κλεοπάτρα Τσαλή), αποτυπώνουν την αλληλεπίδραση φυσικών στοιχείων τη στιγμή του λυκόφωτος (Joanna Burtenshaw) ή καταγράφουν τις εκφάνσεις ενός κρησφύγετου που επιστρέφει ξανά και ξανά (Δροσιά Τσέρη). Ακόμη και οι φιγούρες από τις συλλογές «Toys from Antiquity» της Ξένιας Παπαδοπούλου και «Family Dinner» της Ιφιγένειας Παπαδάτου ενέχουν φόρμες που παραπέμπουν σε στοιχεία της φύσης ή σε πανοραμικά τοπογραφήματα».
Εργαστήριο
Στις 17 Αυγούστου, οι εικαστικοί Δροσιά Τσέρη και Κλεοπάτρα Τσαλή θα διεξαγάγουν ένα εργαστήριο 90 λεπτών για μικρούς και μεγάλους. Αυτή θα είναι μια ευκαιρία εξερεύνησης των ορίων της φαντασίας, σε μια διαδικασία φυσική σαν την αναπνοή, στην καρδιά των Κυθήρων, στην κορύφωση του ελληνικού θέρους.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
Ώρα έναρξης εργαστηρίου: 18:30
Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ
Δήλωση συμμετοχής: info@followyourart.gr, +30 6973639044
Πληροφορίες έκθεσης
Εγκαίνια έκθεσης: 11/8, ώρα 20:00
Ωράριο λειτουργίας: 18:30 – 00:30
Διάρκεια έκθεσης: 10-17/8
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
«Σημείο Κάλλας»: Σπάνιο αρχειακό υλικό και βιντεοεγκαταστάσεις στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου
Εγκαινιάζονται ταυτόχρονα στις 11 Ιουνίου
Το αφιέρωμα χωρίζεται σε έξι ενότητες που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του: από την πρώιμη περίοδο στη Φλωρεντία, έως τα εμβληματικά πορτρέτα femmes fatales στο Παρίσι.
Η 8η διοργάνωση, με επιμελητή τον Thiago de Paula Souza, θα ξεκινήσει στις 2 Απρίλιου 2027
Η φετινή διοργάνωση μοιάζει να θέτει ένα ερώτημα που ξεπερνά την ίδια την τέχνη: Πώς μπορούμε να υπάρχουμε μέσα σε έναν κόσμο που απαιτεί διαρκή αντίδραση, διαρκή εικόνα, διαρκή θέση;
Η έκθεση «Η ήσυχη πηγή» φιλοξενείται στη Scuola Grande di San Rocco, σε συνεπιμέλεια της Κατερίνας Κοσκινά και του καθ. κ. Giacinto Di Pietrantonio
Οι επισκέπτες μάλιστα μπορούν να καθίσουν πάνω τους — κάτι σπάνιο για έργο τέχνης σε μουσείο
Από τον ήχο της σιωπής μέχρι τη δύναμη του ανείπωτου αλλά και το αφιέρωμα στο ρεμπέτικο και τον φόρο τιμής στον Γιάννη Παππά
Η performance του Μελαχρινού Βελέντζα σε Πλάκα και Εθνικό Κήπο για όσα έμειναν «σε άρση»
Θα αφηγηθεί τη ζωή της σε 6 συναντήσεις με το κοινό
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.