Πώς κατοικούμε την πόλη σήμερα; Μια έκθεση για την κατοίκηση και την κοινωνική δυναμική του χώρου
Η πόλη ως εμπειρία κατοίκησης
Inhabiting: Μια έκθεση μας καλεί να ξαναδούμε πώς κατοικούμε τον κόσμο γύρω μας
Πώς ένας άγνωστος χώρος μετατρέπεται σε οικείο μέσω της κατοίκησης; Με ποιον τρόπο οι χώροι είναι ικανοί να δημιουργούν δίκτυα; Σε αντίθεση με την «κατοικία» που αναφέρεται στο φυσικό κέλυφος ή τον τόπο διαμονής, η «κατοίκηση» παραπέμπει σε μια ενεργή, βιωματική και κοινωνική διαδικασία ενεργοποίησης του χώρου. Στην αγγλική γλώσσα, η έννοια περιλαμβάνει το habitus –σύμφωνα με τον Bourdieu, ένα σύστημα εσωτερικών προδιαθέσεων– αλλά και το habitat, το περιβάλλον όπου διαμορφώνονται σχέσεις και εμπειρίες.
Η έκθεση Inhabiting εστιάζει σε αυτήν την έννοια, διερευνώντας μορφές καθημερινής χωρικής συνύπαρξης και πρακτικής που μετατρέπουν την πόλη σε πεδίο υποδοχής του κοινωνικού. Μέσα από έργα όπως βίντεο-εγκαταστάσεις, διαδραστικά περιβάλλοντα, terrariums, ζωγραφικά και γλυπτικά έργα, αρχειακό υλικό και ψηφιακές εκτυπώσεις, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εξετάζουν ατομικές και συλλογικές εμπειρίες χώρου, αποκαλύπτοντας τις κοινωνικές τους διαστάσεις.
Η έκθεση στρέφεται στα κοινά και στον δημόσιο χώρο, δίνοντας έμφαση στη συνύπαρξη όχι μόνο ανθρώπων, αλλά και διαφορετικών ειδών ζωής μέσα στον πολεοδομικό ιστό. Οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν νέα έργα που αγγίζουν τις θεματικές τόσο μέσω της χωρικής και αρχιτεκτονικής τους διάστασης, όσο και μέσα από την παράδοση ή εννοιολογικές προσεγγίσεις, δημιουργώντας άυλες σχέσεις ανάμεσα σε αυτό που ήδη υπάρχει και σε αυτό που είναι πιθανό να υπάρξει.
Όπως επισημαίνει η επιμελήτρια της έκθεσης, ο Χένρι Λεφέβρ ήδη από το 1977 μιλούσε για την παρουσία των σωμάτων στον αστικό χώρο, περιγράφοντας την πόλη ως έναν δυναμικά μεταβαλλόμενο κοινωνικό χώρο, ο οποίος μετασχηματίζεται παράλληλα με την κοινωνία. Τόνισε ότι αυτοί οι μετασχηματισμοί δεν είναι παθητικά αποτελέσματα, αλλά βασίζονται σε άμεσες σχέσεις ανάμεσα σε άτομα και ομάδες που συνθέτουν τον κοινωνικό ιστό.
Στο πλαίσιο της έκθεσης, και ως προετοιμασία, πραγματοποιήθηκαν από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο επισκέψεις στα στούντιο των καλλιτεχνών, με στόχο τη δημιουργία ενός κοινού πεδίου ανταλλαγής ιδεών και τη σύναψη πολιτισμικών δεσμών. Επιπλέον, ως μέρος μιας ολιστικής προσέγγισης, διοργανώθηκε κοινοτικό γεύμα, όπου οι συμμετέχοντες μοιράστηκαν προσωπικές ιστορίες, μνήμες και βιώματα που σχετίζονται με την τροφή και την πράξη της κοινής συνύπαρξης.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Μαριλένα Αλιγιζάκη, Ελένη Αρβανίτη, Campus Novel, Sotiris Fen, Δήμητρα Ζερβού, Ανέστης Ιωάννου, Μαριλία Κολυμπίρη, Δανάη Νικολαΐδη Κωτσάκη, Γιώργος Κώστογλου (BOEM), Collectif MASI (Μαντλέν Ανηψιτάκη & Simon Riedler), Νικόλ Οικονομίδου, Μαρίνα Παπαδάκη, Βαγγέλης Σάββας, Χριστίνα Σύλβια Σημαντήρα.
- Επιμέλεια έκθεσης: Βίκυ Τσίρου
- Γραφιστική επιμέλεια: Nephew design studio
- Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Μαΐου 2025 στις 19.00
- Διάρκεια: 23 Μαΐου έως 1 Ιουνίου 2025
- Ωράριο έκθεσης: Τρίτη έως Παρασκευή 17.00-21.00 & Σαβ/κο 14.00-21.00
- AMPHICAR studio: Εκάτης 7, Γαλάτσι, 111 46
- Είσοδος ελεύθερη
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Οι αναγνώστες μας, όπως και τις προηγούμενες χρονιές, επέλεξαν σύμφωνα με τα δικά τους κριτήρια. Δείτε το αποτέλεσμα
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.