Σαν σήμερα πέθανε ο Ιερώνυμος Μπος, ο ζωγράφος που μας έχει στοιχειώσει με τις δαιμονικές φαντασιώσεις του
Ο Ιερώνυμος Μπος έζησε την περίοδο της πρώιμης Αναγέννησης αλλά ορισμένοι από τους πίνακές του εξακολουθούν να συναρπάζουν. Έχει χαρακτηριστεί ως σουρεαλιστής του 15ου αιώνα καθώς στο έργο του πρωταγωνιστούν τέρατα, οπτασίες, παράξενες και συχνά ανατριχιαστικές φαντασιώσεις.
Η ζωγραφική του Ιερώνυμου Μπος μοιάζει να αντανακλά απόκρυφες πρακτικές του μεσαιωνικού κόσμου όπως η αλχημεία ή η μαγεία. Άλλοι «διαβάζουν» στο έργο του μια δόση χλευασμού και ειρωνίας, αλλά κατά τα άλλα βρίσκουν τους πίνακές του σύμφωνους με το πνεύμα της εποχής του: θρησκευτικά θέματα με συμβολισμούς που παραπέμπουν στο δαιμονικό στοιχείο.
Ποιος ήταν ο Ιερώνυμος Μπος
Ο Ιερώνυμος Μπος (πραγματικό όνομα Ιερώνυμος φαν Άκεν) γεννήθηκε το 1450 και έζησε στο Χερτόχενμπος μια πόλη στην περιοχή της σημερινής Ολλανδίας. Παντρεύτηκε μία εύπορη γυναίκα από την πόλη του το 1481 και πέθανε σαν σήμερα 9 Αυγούστου του 1516.
Οι περισσότερες πληροφορίες για τη ζωή και την καλλιτεχνική δραστηριότητα του Μπος προέρχονται από τα δημοτικά αρχεία του Χερτόχενμπος καθώς από τα λογιστικά βιβλία της θρησκευτικής Αδελφότητας της Παναγίας, της οποίας μέλος ήταν και ο Μπος.
Την περίοδο 1486 - 1487 εμφανίζεται για πρώτη φορά το όνομά του στα αρχεία των μελών της Αδελφότητας της Παναγίας, μία από τις πολυάριθμες αδελφότητες που ανθούσαν κατά το μεσαίωνα και η οποία είχε ως κέντρο λατρείας μία εικόνα της Παναγίας που θεωρείτο θαυματουργή. Αποδεικνύεται πως τα περισσότερα μέλη της οικογένειας του Μπος ήταν επίσης μέλη της αδελφότητας. Επιπλέον ο Μπος φαίνεται πως φιλοτέχνησε έργα κατά παραγγελία για την αδελφότητα καθώς υπάρχουν επιβεβαιωμένες οικονομικές συναλλαγές για τις περιόδους 1480-1481, 1493-1494 και 1511-1513.
Μόνο 30 πίνακες και μερικά σχέδια μπορούν με βεβαιότητα να αποδοθούν σε αυτόν. Επιπλέον, ελάχιστα από τα έργα αυτά φέρουν χρονολογία ενώ αρκετά έχουν υποστεί σημαντικές φθορές.
Γιατί οι πίνακές του εξακολουθούν να μας γοητεύουν
Η θρησκευτική θεματολογία του Μπος δεν διαφέρει πολύ απ' αυτήν των συγχρόνων του καλλιτεχνών: ο Παράδεισος και η Κόλαση, η αμαρτία και η τιμωρία της. Παράλληλα, ο τρόπος που απεικονίζει τα πνεύματα του κακού δεν είναι παρά προϊόν του, τόσο κοινού στο Μεσαίωνα, φόβου που προκαλούσε στους ανθρώπους η μαγεία και ο δαιμονισμός. Αλλά αυτό που διαφοροποιεί τα έργα του Μπος είναι ότι οι δαιμονικές μορφές δεν είναι χοντροκομμένες, αλλά τερατώδη υβρίδια συντεθειμένα από έντομα, ερπετά, ανθρώπινα μέλη και εξαρτήματα μηχανών.
Κάποιοι εκτιμούν ότι χρησιμοποιούσε μια κρυπτογραφημένη γλώσσα, ενώ άλλοι βλέπουν στα έργα του εκφράσεις του υποσυνείδητου και πρώιμες παραπομπές στην ψυχανάλυση. Κάποιοι θεωρούν ότι έπαιρνε ναρκωτικά, ή ότι συμμετείχε σε αποκρυφιστικές τελετές. Πολλοί από τους μελετητές του υπογραμμίζουν την μοντερνικότητά του. Ο σουρεαλιστής Αντρέ Μπρετόν τον αποκαλούσε «ολιστικό οραματιστή», ενώ σύγχρονοι καλλιτέχνες τον αναγνωρίζουν ως τον πιο ανατρεπτικό ζωγράφο μέχρι σήμερα.
Ο Ιερώνυμος Μπος ενέπνευσε ακόμα τη ροκ μουσική σκηνή. Οι εικόνες των αμαρτημάτων του γοήτευσαν τον Τζιμ Μόρισον των Doors που το εξέφρασε στο τραγούδι του Ship of Fools, αλλά και τους Deep Purple που έκαναν εξώφυλλο δίσκου τους μια λεπτομέρεια από τον επικό «Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων».
Το βέβαιο είναι ότι σε κάθε έκφραση Τέχνης, είναι η ματιά που δίνει νόημα στο έργο· αλλά το γεγονός ότι οι πίνακες του Ιερώνυμου Μπος εξακολουθούν να σημαίνουν κάτι ανά τους αιώνες είναι αναμφίβολα ένα εξαιρετικό επίτευγμα του Ολλανδού ζωγράφου.
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
