- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Saype x Swatch: Τεράστιες νωπογραφίες στην έρημο της Κένυας
Μια συνεργασία του καλλιτέχνη Saype με τη Swatch
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Saype δημιουργεί νωπογραφίες στην έρημο της Κένυας σε συνεργασία με τη Swatch εμπνευσμένος από τη συλλογή BIOCERAMIC Moon Swatch
Αν σκεφτεί κανείς τα πρώτα σχέδια στην άμμο που κάνουν τα μωρά στις καλοκαιρινές τους διακοπές, τα «Σ’ αγαπώ» με κοχύλια, τα μυστηριώδη αγρογλυφικά στις μεγάλες εκτάσεις με σπαρτά του πλανήτη, δεν είναι περίεργο να θεωρήσει ότι ο πιο πρόσφορος και εμπνευστικός καμβάς ενός καλλιτέχνη, ακόμα και ενστικτώδους, είναι το έδαφος που πατάμε, η ίδια μας η Γη.
Ένας τέτοιος σύγχρονος καλλιτέχνης είναι ο Γάλλος Saype, γνωστός για τη δημιουργία εξαιρετικά ρεαλιστικών γιγάντιων εικόνων στη φύση χρησιμοποιώντας ένα βιοδιασπώμενο χρώμα που εφηύρε ο ίδιος. Το 2019, το περιοδικό Forbes τον κατέταξε ανάμεσα στα 30 άτομα με τη μεγαλύτερη επιρροή κάτω των 30 ετών στην τέχνη και στον πολιτισμό.
Έργα που τα παίρνει ο αέρας
Πάντα ανιχνεύοντας τα καλλιτεχνικά ρεύματα, από την παραδοσιακή τέχνη και την ιστορία της μέχρι τις σύγχρονες τάσεις, η Swatch πρόσεξε τον Saype και του ανέθεσε τη δημιουργία δύο έργων τέχνης εμπνευσμένων από τη συλλογή BIOCERAMIC MoonSwatch – μια συλλογή με ρολόγια που μοιάζουν με αντιστοιχίες του πλανητικού μας συστήματος. Η διαφορά των πλανητών με το έργο του Saype είναι ότι το δικό του είναι εφήμερο. Είναι μία land art, τεράστιοι πίνακες ζωγραφικής που δημιουργούνται στο χορτάρι ή στην άμμο της ερήμου με 100% βιοδιασπώμενες μπογιές.
Ο Saype άντλησε την έμπνευσή του από τον κόσμο του MoonSwatch και τη μακρόχρονη ιστορία αγάπης της ελβετικής εταιρίας ρολογιών με την τέχνη, και ταξίδεψε στην απομακρυσμένη έρημο της Κένυας –έναν τόπο που απέχει δύο ημερών οδήγηση από το Ναϊρόμπι– για να δημιουργήσει δύο τεράστιες νωπογραφίες στο έδαφος της ερήμου. Δύο εφήμερα και φιλικά προς το περιβάλλον έργα, με πρωταγωνιστές παιδιά που ονειρεύονται το διάστημα και τον ουρανό και, ίσως, να είναι ορατά από το διάστημα μέχρι ο άνεμος και ο καιρός να τα σβήσουν και να ελευθερώσουν τον καμβά για νέα.
His bright dream
Το ένα έργο, με τίτλο «His bright dream» (Το φωτεινό του όνειρο), είναι ένα αγόρι σε ένα σεληνιακό τοπίο, να ατενίζει τον νυχτερινό ουρανό, γοητευμένο από την απεραντοσύνη του, σαν να λαχταρά να εξερευνήσει τους κόσμους πέρα από τη Γη και πέρα από τα όρια του σύμπαντος. Το παιδί είναι εφοδιασμένο με σακίδιο και φακό ρίχνοντας φως προς τον ουρανό, σαν να είναι έτοιμο να σαλπάρει σε μια εξερευνητική αποστολή για να αποκαλύψει τα μυστήρια του σύμπαντός μας.
Το έργο έχει μήκος 120m και πλάτος 50m (6.000m²).
Her bold dream
«Her bold dream» (Το τολμηρό της όνειρο), είναι ζωγραφισμένο σε έναν καμβά άγονης ερήμου. Ένα νεαρό κορίτσι ζωγραφίζει τον πλανήτη Γη περιτριγυρισμένο από αστέρια και ένα διαστημόπλοιο. Η μικρή φαίνεται να έχει γνώσεις του ηλιακού συστήματος και των διαστημικών ταξιδιών. Το προσηλωμένο βλέμμα της δείχνει ότι έχει αποφασίσει να ανακαλύψει τον κόσμο και ότι βρίσκεται ήδη σε ένα μακρινό ταξίδι με τη φαντασία της. Αν συνδυάσει κανείς τα δύο έργα, μοιάζει σαν το μικρό αγόρι από τη Γη να ρίχνει το φως του φακού του σαν σημείο αναγνώρισης για το κορίτσι στο διάστημα. Δύο παιδιά που αντικρύζουν το ένα το άλλο στο σύμπαν.
Το μέγεθος του έργου είναι 120m μήκος και 60m πλάτος (7.200m²).
Η Swatch και ο Saype
Όπως δηλώνει η εταιρία, αυτή η ιδιότυπη επανερμηνεία του σύμπαντος του MoonSwatch αποτελεί έμπνευση και για τους ίδιους για να κάνουν μεγάλα όνειρα και να συνεχίσουν να εξερευνούν το άγνωστο με όχημα αυτές τις τέλειες ελβετικές μηχανές ακριβείας που ορίζουν τον χρόνο. Οι μηχανές συνδυάζονται με τις τέχνες και αυτό είναι το πρώτο καλλιτεχνικό project που εμπνέεται από το σύμπαν του MoonSwatch – δημιουργία ενός τόσο καινοτόμου και ριζοσπαστικού καλλιτέχνη.
Ο Saype δηλώνει το κίνητρο της εργασίας του: «Η ανθρωπότητα περιεργάζεται τα άστρα από αμνημονεύτων χρόνων. Το βράδυ, όταν σηκώνουμε τα μάτια μας στον ουρανό, γινόμαστε όλοι παιδιά που νιώθουν δέος. Αυτό μας λένε οι δύο εφήμερες νωπογραφίες μου, θέτουν ερωτήματα για τη σχέση μας με τον χρόνο και τα ίχνη που αφήνουμε πίσω μας. Επέλεξα να εκφραστώ στην καρδιά των σεληνιακών τοπίων της Κένυας, μιας τοποθεσίας τόσο σουρεαλιστικής που μας κάνει να ξεχνάμε ό,τι θεωρούμε δεδομένο. Όπως η συνεργασία μεταξύ της Swatch και της Omega, αυτή είναι η ιστορία ενός παγκόσμιου ονείρου, δηλαδή να ταξιδέψεις σε αυτό το σύμπαν που μας φαίνεται τόσο κοντινό το σούρουπο, να πετάξεις στα άστρα, να παίξεις σαν να ήσουν παιδί».
Saype όπως Say Peace
Το κανονικό του όνομα είναι Γκιγιόμ Λεγκρό, γεννήθηκε το 1989 και μεγάλωσε στο Évette-Salbert, στα γαλλο-ελβετικά σύνορα. Εκπαιδεύτηκε ως νοσηλευτής και άσκησε αυτό το επάγγελμα παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα για σχεδόν 7 χρόνια. Πιστεύει ότι η ιδιότητα του νοσοκόμου είχε επιρροή στο έργο του, φέρνοντάς τον πιο κοντά σε «υπαρξιακά ζητήματα όπως τα βάσανα του ανθρώπου». Το «Say Peace» το χρησιμοποιούσε από τα εφηβικά του χρόνια όταν έκανε γκράφιτι στους δρόμους και εκπαιδευόταν μόνος του στην τέχνη που θα εξελισσόταν αργότερα. Τα πρώτα έργα του σε στούντιο, βρήκαν δρόμο στις γκαλερί τέχνης από τότε που ήταν 16. Τα έργα του σε γρασίδι εξαφανίζονται μετά από δύο περίπου μήνες, όταν φυτρώνει νέο γρασίδι, από τα βήματα των περαστικών και από το πέρασμα του καιρού – κάτι που τους δίνει μία ιδιαίτερη συγκινησιακή φόρτιση. Το πρώτο του έργο στη φύση με τίτλο «L'Amour», δημιουργήθηκε το 2015 στις Γαλλικές Άλπεις και είχε έκταση 1.200 m². Χάρη στα drones μπόρεσε να το απαθανατίσει. Σε όλες τις εγκαταστάσεις του χρησιμοποιεί 100% βιοδιασπώμενη μπογιά την οποία έχει αναπτύξει ο ίδιος. Χρησιμοποιώντας κυρίως κιμωλία και κάρβουνο, δημιουργεί έως 5 διαφορετικές αποχρώσεις του γκρι για τη δημιουργία κάθε εφήμερου πίνακα. Ο Saype έχει εκτελέσει πολυάριθμους πίνακες τέχνης της γης σε όλο τον κόσμο. Πρόσφατα έργα είναι το «Beyond Walls», στο οποίο ο καλλιτέχνης δημιούργησε γιγάντιους πίνακες στο χορτάρι με σκοπό να συνδέσει τις πέντε ηπείρους μέσω της μεγαλύτερης συμβολικής ανθρώπινης αλυσίδας στον κόσμο, και το «World in Progress» το οποίο ζωγράφισε ως μήνυμα ελπίδας για την 75η επέτειο του ΟΗΕ.
* Περισσότερα εδώ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Η Κατερίνα Χάρου παρουσιάζει την έκθεση Studio per l'Eternità στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κυθήρων, σε επιμέλεια της Μαρίας Κασιμάτη Τσούτσια
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
Διεθνής τιμή για τον επιδραστικό καλλιτέχνη σε ειδική τελετή στο Κονσερτχεμπάου του Άμστερνταμ
H Μαργαρίτα Αθανασίου, η Βαλίνια Σβορώνου, η Σοφία Κουλουκούρη, ο Κοσμάς Νικολάου, η Βέρα Χοτζόγλου και ο Κωνσταντίνος Δουμπενίδης μιλούν στην ATHENS VOICE
Ένας εικαστικός διάπλους ανάμεσα στο χθες και το σήμερα, το μυθικό και το καθημερινό, το εθνικό και το παγκόσμιο
Η ατομική της έκθεση παρουσιάζεται στο Παλαιό Σχολείο του Κάστρου, στη Σίφνο
Από το «It's Greek to me» στην αναγέννηση των ελληνικών γραμμάτων στη Δύση
Ο Απόστολος Τσορφόλιας και ο Βασίλης Χριστοδούλου μιλούν για κοινή εικαστική δράση «Σκαλωσιά» στο χώρο της Νοταρά 44
Σύγχρονη τέχνη σε ένα παραδοσιακό σπίτι στον οικισμό Σαν Μιχάλη
Εικαστική έκθεση εμπνευσμένη από την Οδύσσεια του Christopher Nolan
Μια βόλτα στο κέντρο χρειάζεται και μια μικρότερη ή μεγαλύτερη δόση... τέχνης
Η εικαστικός και επιμελήτρια εκθέσεων μίλησε στην ATHENS VOICE για το κανάλι της στο YouTube
Εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας την Τετάρτη 22 Ιουλίου
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.