Ο Γάλλος καλλιτέχνης Saype δημιουργεί νωπογραφίες στην έρημο της Κένυας σε συνεργασία με τη Swatch εμπνευσμένος από τη συλλογή BIOCERAMIC Moon Swatch
Αν σκεφτεί κανείς τα πρώτα σχέδια στην άμμο που κάνουν τα μωρά στις καλοκαιρινές τους διακοπές, τα «Σ’ αγαπώ» με κοχύλια, τα μυστηριώδη αγρογλυφικά στις μεγάλες εκτάσεις με σπαρτά του πλανήτη, δεν είναι περίεργο να θεωρήσει ότι ο πιο πρόσφορος και εμπνευστικός καμβάς ενός καλλιτέχνη, ακόμα και ενστικτώδους, είναι το έδαφος που πατάμε, η ίδια μας η Γη.
Ένας τέτοιος σύγχρονος καλλιτέχνης είναι ο Γάλλος Saype, γνωστός για τη δημιουργία εξαιρετικά ρεαλιστικών γιγάντιων εικόνων στη φύση χρησιμοποιώντας ένα βιοδιασπώμενο χρώμα που εφηύρε ο ίδιος. Το 2019, το περιοδικό Forbes τον κατέταξε ανάμεσα στα 30 άτομα με τη μεγαλύτερη επιρροή κάτω των 30 ετών στην τέχνη και στον πολιτισμό.
Πάντα ανιχνεύοντας τα καλλιτεχνικά ρεύματα, από την παραδοσιακή τέχνη και την ιστορία της μέχρι τις σύγχρονες τάσεις, η Swatch πρόσεξε τον Saype και του ανέθεσε τη δημιουργία δύο έργων τέχνης εμπνευσμένων από τη συλλογή BIOCERAMIC MoonSwatch – μια συλλογή με ρολόγια που μοιάζουν με αντιστοιχίες του πλανητικού μας συστήματος. Η διαφορά των πλανητών με το έργο του Saype είναι ότι το δικό του είναι εφήμερο. Είναι μία land art, τεράστιοι πίνακες ζωγραφικής που δημιουργούνται στο χορτάρι ή στην άμμο της ερήμου με 100% βιοδιασπώμενες μπογιές.
Ο Saype άντλησε την έμπνευσή του από τον κόσμο του MoonSwatch και τη μακρόχρονη ιστορία αγάπης της ελβετικής εταιρίας ρολογιών με την τέχνη, και ταξίδεψε στην απομακρυσμένη έρημο της Κένυας –έναν τόπο που απέχει δύο ημερών οδήγηση από το Ναϊρόμπι– για να δημιουργήσει δύο τεράστιες νωπογραφίες στο έδαφος της ερήμου. Δύο εφήμερα και φιλικά προς το περιβάλλον έργα, με πρωταγωνιστές παιδιά που ονειρεύονται το διάστημα και τον ουρανό και, ίσως, να είναι ορατά από το διάστημα μέχρι ο άνεμος και ο καιρός να τα σβήσουν και να ελευθερώσουν τον καμβά για νέα.
Το ένα έργο, με τίτλο «His bright dream» (Το φωτεινό του όνειρο), είναι ένα αγόρι σε ένα σεληνιακό τοπίο, να ατενίζει τον νυχτερινό ουρανό, γοητευμένο από την απεραντοσύνη του, σαν να λαχταρά να εξερευνήσει τους κόσμους πέρα από τη Γη και πέρα από τα όρια του σύμπαντος. Το παιδί είναι εφοδιασμένο με σακίδιο και φακό ρίχνοντας φως προς τον ουρανό, σαν να είναι έτοιμο να σαλπάρει σε μια εξερευνητική αποστολή για να αποκαλύψει τα μυστήρια του σύμπαντός μας.
Το έργο έχει μήκος 120m και πλάτος 50m (6.000m²).
«Her bold dream» (Το τολμηρό της όνειρο), είναι ζωγραφισμένο σε έναν καμβά άγονης ερήμου. Ένα νεαρό κορίτσι ζωγραφίζει τον πλανήτη Γη περιτριγυρισμένο από αστέρια και ένα διαστημόπλοιο. Η μικρή φαίνεται να έχει γνώσεις του ηλιακού συστήματος και των διαστημικών ταξιδιών. Το προσηλωμένο βλέμμα της δείχνει ότι έχει αποφασίσει να ανακαλύψει τον κόσμο και ότι βρίσκεται ήδη σε ένα μακρινό ταξίδι με τη φαντασία της. Αν συνδυάσει κανείς τα δύο έργα, μοιάζει σαν το μικρό αγόρι από τη Γη να ρίχνει το φως του φακού του σαν σημείο αναγνώρισης για το κορίτσι στο διάστημα. Δύο παιδιά που αντικρύζουν το ένα το άλλο στο σύμπαν.
Το μέγεθος του έργου είναι 120m μήκος και 60m πλάτος (7.200m²).
Όπως δηλώνει η εταιρία, αυτή η ιδιότυπη επανερμηνεία του σύμπαντος του MoonSwatch αποτελεί έμπνευση και για τους ίδιους για να κάνουν μεγάλα όνειρα και να συνεχίσουν να εξερευνούν το άγνωστο με όχημα αυτές τις τέλειες ελβετικές μηχανές ακριβείας που ορίζουν τον χρόνο. Οι μηχανές συνδυάζονται με τις τέχνες και αυτό είναι το πρώτο καλλιτεχνικό project που εμπνέεται από το σύμπαν του MoonSwatch – δημιουργία ενός τόσο καινοτόμου και ριζοσπαστικού καλλιτέχνη.
Ο Saype δηλώνει το κίνητρο της εργασίας του: «Η ανθρωπότητα περιεργάζεται τα άστρα από αμνημονεύτων χρόνων. Το βράδυ, όταν σηκώνουμε τα μάτια μας στον ουρανό, γινόμαστε όλοι παιδιά που νιώθουν δέος. Αυτό μας λένε οι δύο εφήμερες νωπογραφίες μου, θέτουν ερωτήματα για τη σχέση μας με τον χρόνο και τα ίχνη που αφήνουμε πίσω μας. Επέλεξα να εκφραστώ στην καρδιά των σεληνιακών τοπίων της Κένυας, μιας τοποθεσίας τόσο σουρεαλιστικής που μας κάνει να ξεχνάμε ό,τι θεωρούμε δεδομένο. Όπως η συνεργασία μεταξύ της Swatch και της Omega, αυτή είναι η ιστορία ενός παγκόσμιου ονείρου, δηλαδή να ταξιδέψεις σε αυτό το σύμπαν που μας φαίνεται τόσο κοντινό το σούρουπο, να πετάξεις στα άστρα, να παίξεις σαν να ήσουν παιδί».
Ψ Saype 2023
Saype όπως Say Peace
Το κανονικό του όνομα είναι Γκιγιόμ Λεγκρό, γεννήθηκε το 1989 και μεγάλωσε στο Évette-Salbert, στα γαλλο-ελβετικά σύνορα. Εκπαιδεύτηκε ως νοσηλευτής και άσκησε αυτό το επάγγελμα παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα για σχεδόν 7 χρόνια. Πιστεύει ότι η ιδιότητα του νοσοκόμου είχε επιρροή στο έργο του, φέρνοντάς τον πιο κοντά σε «υπαρξιακά ζητήματα όπως τα βάσανα του ανθρώπου». Το «Say Peace» το χρησιμοποιούσε από τα εφηβικά του χρόνια όταν έκανε γκράφιτι στους δρόμους και εκπαιδευόταν μόνος του στην τέχνη που θα εξελισσόταν αργότερα. Τα πρώτα έργα του σε στούντιο, βρήκαν δρόμο στις γκαλερί τέχνης από τότε που ήταν 16. Τα έργα του σε γρασίδι εξαφανίζονται μετά από δύο περίπου μήνες, όταν φυτρώνει νέο γρασίδι, από τα βήματα των περαστικών και από το πέρασμα του καιρού – κάτι που τους δίνει μία ιδιαίτερη συγκινησιακή φόρτιση. Το πρώτο του έργο στη φύση με τίτλο «L'Amour», δημιουργήθηκε το 2015 στις Γαλλικές Άλπεις και είχε έκταση 1.200 m². Χάρη στα drones μπόρεσε να το απαθανατίσει. Σε όλες τις εγκαταστάσεις του χρησιμοποιεί 100% βιοδιασπώμενη μπογιά την οποία έχει αναπτύξει ο ίδιος. Χρησιμοποιώντας κυρίως κιμωλία και κάρβουνο, δημιουργεί έως 5 διαφορετικές αποχρώσεις του γκρι για τη δημιουργία κάθε εφήμερου πίνακα. Ο Saype έχει εκτελέσει πολυάριθμους πίνακες τέχνης της γης σε όλο τον κόσμο. Πρόσφατα έργα είναι το «Beyond Walls», στο οποίο ο καλλιτέχνης δημιούργησε γιγάντιους πίνακες στο χορτάρι με σκοπό να συνδέσει τις πέντε ηπείρους μέσω της μεγαλύτερης συμβολικής ανθρώπινης αλυσίδας στον κόσμο, και το «World in Progress» το οποίο ζωγράφισε ως μήνυμα ελπίδας για την 75η επέτειο του ΟΗΕ.
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Η ηχητική εγκατάσταση του Γάλλου καλλιτέχνη, που μετατρέπει το νερό σε μουσική, εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, εγκαινιάζοντας το Onassis Mandra
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
21°
