- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η CHEAPART 2022 σε νέο χώρο κι ενισχυμένη. Τι αλλάζει και τι θα δούμε φέτος
82 καλλιτέχνες και επιμελητές, θεματικές εκθέσεις, αφιερώματα και περφόρμανς σε ένα μεσοπολεμικό κτίριο 5 ορόφων πλάι στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
CHEAPART 2022 - Desire for Art: Ο Γιώργος Γεωργακόπουλος και η Φωτεινή Καπίρη μιλούν στην ATHENS VOICE για τη φετινή διοργάνωση
Δεν είναι επετειακή, αλλά στην 27η έκδοσή της επιστρέφει με ανάλογες προδιαγραφές, σε ένα κτίριο 5 ορόφων, με 82 καλλιτέχνες και επιμελητές, με θεματικές εκθέσεις, αφιερώματα και περφόρμανς και στόχο να αφηγηθεί μία σπονδυλωτή ιστορία-σύνοψη των τελευταίων χρόνων δράσης της. Κλασικό προχριστουγεννιάτικο ραντεβού προσιτής τέχνης η CHEAPART 2022 εγκαινιάζεται στις 11 Δεκεμβρίου με σύνθημα «Desire for art», όχι στο γνώριμό της στέκι στην πλατεία Εξαρχείων, αλλά στα πέριξ, στο κτίριο που στέγαζε παλαιότερα το Ελληνοβρετανικό Κολλέγιο στη γωνιά Βασιλέως Ηρακλείου & Ρεθύμνου 2.
CHEAPART 2022: ραντεβού σε νέο χώρο
«Φέτος με την υποστήριξη της ZOIA είχαμε την τύχη να έχουμε στη διάθεση μας ένα όμορφο εκλεκτικιστικό κτήριο, χτισμένο τη δεκαετία του 1920, δίπλα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο που μας άνοιξε τον δρόμο γι’ αυτόν τον σύνθετο σχεδιασμό που μέχρι σήμερα μόνο στο Kuenstlerhaus στη Βιέννη είχαμε την ευκαιρία να πραγματοποιήσουμε» μου λένε οι διοργανωτές της έκθεσης-θεσμός Γιώργος Γεωργακόπουλος και Φωτεινή Καπίρη. «Σίγουρα ήταν κάτι που χρωστούσαμε στους καλλιτέχνες και επιμελητές όλα αυτά τα χρόνια. Ασφαλώς τα γεγονότα πέριξ της Πλατείας Εξαρχείων και του γνωστού κτηρίου που ήταν το λίκνο του CHEAPARTιου πολιτισμού δημιούργησαν την ανάγκη να μεταφέρουμε τη δραστηριότητα σε πιο ήσυχα νερά. Η CHEAPART ήταν και είναι μια γιορτή τέχνης και πολιτισμού, έτσι θέλουμε να παραμείνει».
Τι θα δούμε στην CHEAPART 2022
Στο ισόγειο θα λειτουργεί το μπαρ και θα τρέξουν οι περφόρμανς (π.χ. από τον γνωστό καλλιτέχνη Φίλιππο Τσιτσόπουλο). Στον πρώτο και τον δεύτερο όροφο απλώνεται η έκθεση που φέτος διαφοροποιείται καθώς, πέρα από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες που επέλεξε η ομάδα της διοργάνωσης, δομείται κι από επιμελητικές προτάσεις. Συγκεκριμένα, στην Ονειρογονία ο Αίας Χριστοφής προσεγγίζει ποικίλες όψεις μίας ονειρικής κατάστασης σ’ ένα σύγχρονο αστικό περιβάλλον μέσα από δημιουργίες των James C. Lane, Γεωργίας Πιλάλη και Μαρίνας Σταύρου.
Με το Medea Shooting ο Κάρολ Γιάρεκ και η Τούλα Ακρίβου μας «μεταφέρουν» στα γυρίσματα της Μήδειας, της τελευταίας ταινίας του Δημήτρη Αθανίτη, μέσα από φωτογραφίες που ξεπερνούν τα συνήθη πλαίσια της κάλυψης σχετικών γυρισμάτων.
Στο Rituals η Αντιγόνη Καψάλη ξετυλίγει τη ματιά έξι γυναικών εικαστικών (Αλεξάνδρα Δαλάκα, Δήμητρα Εξάρχου, Θεοδώρα Τσιάτσιου, Βιβή Τσιόγκα, Σοφίας Κυριακού, Αθανασίας Παπατζέλου) στην έννοια της τελετουργίας, μέσα από τη σκοπιά της καταγραφής του απορρίμματος, υπό το πρίσμα της λατρευτικής τελετής και ως ένα σύνολο συμπεριφορών και εικόνων που συνθέτουν την καθημερινότητα.
Η συμμετοχή του Pow Wow Art Space, σε επιμέλεια Μαίρης Ρουσιώτη, καταθέτει έργα (των Γρηγορίας Βρύττια, Βασιλικής Πανταζή, Μίμας Ραζέλου, Ελευθερίας Ραπανάκη, Ειρήνης Ρούμπη, Μαίρης Ρουσιώτη, Σωκράτη Sandman Σαπουνά, Βαλμπόνας Τζανάκου) που επικεντρώνονται σε κοινωνικά ζητήματα και προβληματισμούς τα οποία απασχολούν την ομάδα από το ξεκίνημα της πρωτοβουλίας το 2018. Τα έργα θα διατίθενται φέτος στην τιμή των €100.
Όσο για τους δύο ορόφους που ακολουθούν; Θα είναι αφιερωμένοι μέσα από ατομικές παρουσιάσεις σε έντεκα δημιουργούς (Νίκος Αρτέμης, Ανδρέας Βούσουρας, Νίκος Γιαβρόπουλος, Ειρήνη Διάδου, Μπάμπης Καραλής, Χρήστος Κεχαγιόγλου, Νίκος Κρυωνίδης, Γιώργος Λυντζέρης, Φιόνα Μουζακίτη, Νατάσα Πουλαντζά, Έλιο Σαμαρά), που χαρακτήρισαν το ύφος και την πορεία της CHEAPART. Παράλληλα, τα βράδια στο μικρό αμφιθέατρο του τρίτου ορόφου περιμένουμε προβολές (π.χ. την ασπρόμαυρη ταινία Καμιά συμπάθεια για τον διάβολο του Δημήτρη Αθανίτη που χάρισε στη Λένα Κιτσοπούλου το Βραβείο Ερμηνείας στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης), αλλά και παρουσιάσεις που θα επιχειρήσουν να αποτυπώσουν την εικόνα και το στίγμα της διοργάνωσης μέσα στα χρόνια.
Ο Γιώργος Γεωργακόπουλος και η Φωτεινή Καπίρη για την CHEAPART
«Η CHEAPART αναμφίβολα είναι ένα παράδειγμα επιτυχημένου οργανισμού που άντεξε από το 1995 μέχρι σήμερα, περνώντας με άνεση από τις παχιές αγελάδες στις ισχνές της οικονομικής και υγειονομικής κρίσης διατηρώντας πάντα τις αρχές του και επινοώντας λύσεις εκεί που οι περισσότεροι πίστευαν πως δεν υπήρχαν. Αποτελεί κάτι πολύ πιο σύνθετο από μία έκθεση με προσιτά έργα, είναι περισσότερο μια κοινωνία καλλιτεχνών και φιλότεχνων που διευρύνεται, μεταλλάσσεται, δημιουργεί και σκέφτεται σαν ένα ζωντανό ον. Εξελίσσεται μαζί με τις συνθήκες και τα γεγονότα δημιουργώντας σχέσεις και απρόσμενες συνεργασίες. Πειραματίζεται όχι τόσο με το έργο τέχνης και τον καλλιτέχνη, αλλά με τον τρόπο προβολής τους» μου λένε και μου θυμίζουν τη νομαδική πορεία του οργανισμού μέσα από παράλληλες πρωτοβουλίες όπως το TAF (The Art Foundation), το CAMP! (Contemporary Art Meeting Point), το ArtWall, την ετήσια επιθεώρηση Back to Athens, το Athens Intersection, αλλά και εκτός των τειχών της πόλης με το Isternia Tinos ZIGZAG Festival.
«Η δυνατότητα παρουσίασης του σύγχρονου έργου τέχνης και των καλλιτεχνών αφιλοκερδώς μέσα από διαφορετικά κανάλια είναι ίσως μία από τις μεγαλύτερες προσφορές της στη σύγχρονη ελληνική εικαστική σκηνή. Ωστόσο πιστεύουμε ότι το μεγαλύτερο δώρο της CHEAPART, ως πρωτοπόρου οργανισμού, είναι ότι έδωσε τη δυνατότητα να γίνει αντιληπτό ότι οποιοσδήποτε θέλει, πατώντας στην εμπειρία και τις εφαρμογές της, μπορεί να ανοίξει τα δικά του φτερά κάνοντας την ανεξάρτητη αθηναϊκή εικαστική σκηνή σήμερα τόσο πλούσια».
Και μετά; Πώς θα προχωρήσετε για τα επόμενα 27 (και βάλε) χρόνια;, τους ρωτώ ενώ ανεβοκατεβαίνουν τους ορόφους στην έδρα της φετινής έκθεσης διαμορφώνοντας τους χώρους. «Αν μπορούσαμε να κάνουμε μία νοητή προέκταση στο μέλλον θα λέγαμε ότι έχοντας γερές βάσεις και συνεργάτες που εκτιμούν το έργο μας έχουμε όλα τα εφόδια να προχωρήσουμε μπροστά συνεχίζοντας να επινοούμε λύσεις, τιμώντας το καλλιτεχνικό κοινό και τον κόσμο που τόσα χρόνια ήταν δίπλα μας και μας υποστήριξε».
INFO:
CHEAPART 2022: Desire for art
Ρεθύμνου 2 & Βασ. Ηρακλειου, Εξάρχεια
Διάρκεια έκθεσης: 11-23 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Κυρ. 14:00-22:00
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.