Ο Βρετανός ζωγράφος Ντέιβιντ Χόκνεϊ δημιούργησε στο iPad δυο νέα έργα που στέλνουν ένα μήνυμα αισιοδοξίας για την πανδημία
Τον περασμένο Μάρτιο, καθώς ο κορωνοϊός μεταδιδόταν με ταχύτητα από χώρα σε χώρα και μπήκαμε στο πρώτο lockdown, ο Βρετανός ζωγράφος, σκηνογράφος και φωτογράφος Ντέιβιντ Χόκνεϊ, δημιούργησε μια ανοιξιάτικη εικόνα μαζί με ένα μήνυμα ελπίδας που είχε παγκόσμια απήχηση.
Τώρα και καθώς πολλές ευρωπαϊκές χώρες αντιμετωπίζουν το δεύτερο κύμα της πανδημίας COVID-19 και οι πόλεις βρίσκονται ξανά σε καθεστώς lockdown, ο Χόκνεϊ σχεδίασε δύο νέες εικόνες, αυτή τη φορά αποτυπώνοντας την ομορφιά του φθινοπώρου, με τη συνοδεία ενός μηνύματος: «Θυμηθείτε ότι δεν μπορούν να ακυρώσουν ούτε το φθινόπωρο». Σύμφωνα με τον ιστότοπο The Art Newspaper, ο Χόκνεϊ δημιούργησε τις εικόνες στο iPad που – όπως ισχυρίζεται – απαιτεί την ικανότητα να ζωγραφίζει και να χρωματίζει. Αυτό το χρονικό διάστημα ο ζωγράφος κατοικεί στη Νορμανδία.
Από την αρχή της πανδημίας, ο δημοφιλής ζωγράφος προετοιμάζεται για μια έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στην Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου τον επόμενο χρόνο, με σκοπό να σηματοδοτήσει και να γιορτάσει την εποχή της άνοιξης. Μέχρι στιγμής, έχει δημιουργήσει 116 νέα έργα τέχνης που εκπέμπουν αισιοδοξία και τα οποία μετά τη δημιουργία στο iPad, τυπώθηκαν στο χαρτί. Ο 83χρονος ζωγράφος επέβλεψε όλα τα στάδια της παραγωγής. Η έκθεση θα ξεκινήσει στις 27 Μαρτίου του 2021 και θα ολοκληρωθεί στις 22 Αυγούστου του 2021. Μερικά από τα έργα συμπεριλαμβάνονται στην τρέχουσα έκθεση της γκαλερί σύγχρονης τέχνης του Παρισιού, Lelong.
Ο Χόκνεϊ είναι ένας από τους πιο σημαντικούς Βρετανούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και παραμένει μια από τις πιο ευρηματικές φιγούρες του χώρου της τέχνης. Καθόλη τη διάρκεια της καριέρας του, έχει διερευνήσει νέες τεχνολογίες και εξερεύνησε διαφορετικούς τρόπους για να δημιουργήσει τέχνη, αρχίζοντας με τη συσκευή iPhone το 2007, πριν αποκτήσει τα iPad και Stylus το 2010.
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
