- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο Έλληνας tattoo artist που δημιούργησε τον υπερήρωα Bat-Hercules
Ο tattoo artist Sake δημιούργησε το άγαλμα του Bat-Hercules, ένας νέος υπερήρωας-ένωση του Batman με τον μυθικό Ηρακλή της αρχαίας Ελλάδας.
O tattoo artist Sake, μέσα από το project «Statue Art Crimes», ενώνει τον Batman και τον μυθικό ήρωα Ηρακλή και δημιουργεί τον νέο υπερήρωα Bat-Hercules.
Για πολλούς από εμάς, ο Γιάννης Καραμπέτσος ή πιο γνωστός ως Sake, δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Ένας από τους πιο χαρισματικούς tattoo artists στη χώρα μας, από το 2005 που άνοιξε το Sake tattoo studio στο Χαλάνδρι μέχρι και σήμερα δεν έχει κοιτάξει πίσω. Το Sake έχει εξελιχθεί με το χρόνο σαν το μεγαλύτερο tattoo studio της Ευρώπης με δεκάδες βραβεία από διεθνή φεστιβάλ και ένα φοβερό crew από συνεργαζόμενους artists.
Με βαθιές ρίζες στο γκράφιτι και την κουλτούρα του δρόμου, ο Sake βρήκε νέα εκφραστική «φωνή» το 2017 μέσα από το «Statue Art Crimes», ένα project που ενώνει την τέχνη του δρόμου με τις αρχαίες ελληνικές προτομές και κλασικά αγάλματα. Ένα νέο σύμπαν από χαρακτήρες και υπερήρωες γεννιέται, χαρακτήρες και φιγούρες που ξεπετιούνται μέσα από τις σελίδες των κόμικς, τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας και την ελληνική μυθολογία. Ένας από αυτούς τους νέους υπερήρωες, είναι ο Bat-Hercules, εκεί που ο Batman συναντάει τον μυθικό ήρωα της αρχαίας Ελλάδας, Ηρακλή.
Τα αγάλματα του Sake έχουν εκτεθεί σε μεγάλες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο (SCOPE Art Show, Moniker Art Fair) και υπάρχουν στις συλλογές διαφόρων συλλεκτών. Ο Sake μίλησε στην ATHENS VOICE για το project «Statue Art Crimes» και τους νέους υπερήρωες που γεννιούνται.
Ποιος είναι ο υπερήρωας Bat-Hercules και πώς γεννήθηκε;
Είναι ένας υπερήρωας ο οποίος προκύπτει από την ένωση ενός από τους πιο αναγνωρίσιμους ήρωες κόμικ, τον Batman, μαζί με τον πιο ηρωικό κατά τη γνώμη μου ημίθεο Ηρακλή. Η μελέτη και η αγάπη μου σε αυτούς τους δύο διαφορετικούς κόσμους, την ελληνική μυθολογία και τέχνη αλλά και την πιο μοντέρνα κουλτούρα της γενιάς μας, ενώθηκαν. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα, η ενασχόλησή μου με τη μοντέρνα τέχνη , τον σχεδιασμό αλλά και το tattoo, να συνδεθούν και να δημιουργήσουν τον Bat-Hercules .
Τι είναι το project «Statue Art Crimes»; Γιατί διάλεξες αγάλματα και προτομές από την αρχαία Ελλάδα;
Όπως ανέφερα νωρίτερα, μεγαλώνοντας σε αυτή τη χώρα με τα τόσα αρχαία μνημεία και μελετώντας από μικρός την ελληνική μυθολογία ανά χρονικά διαστήματα τα έργα μου είχαν αναφορές σε αυτό το χώρο. Μεγαλώνοντας, ωριμάζοντας και ανοίγοντας ακόμα πιο πολύ το μυαλό μου, μελετώντας τον χώρο της τέχνης όλο και πιο πολύ, άφησα τον εαυτό μου να απεικονίσει αυτό που υπήρχε στη σκέψη μου σε σχέση με αυτά.
Στους πρόσφατους πίνακες και στα γλυπτά σου, διακρίνω έντονα στοιχεία από την τέχνη του γκράφιτι. Επιστροφή στις ρίζες αλλά με έναν διαφορετικό τρόπο;
Το γκράφιτι είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μου και η είσοδος μου στο χώρο της τέχνης , όπου ακόμα και τώρα το εντάσσω στα έργα που δημιουργώ. Δεν είναι η επιστροφή στις ρίζες, διότι παρόλο που κάνω ελάχιστο γκράφιτι στους τοίχους αυτή την περίοδο, δεν έχω σταματήσει να σκιτσάρω και να μελετάω τον εκπληκτικό αυτό χώρο. Άρα δεν θα έλεγα επιστροφή, αλλά παραμονή στις ρίζες.
Διαχωρίζεις τον SAKE tattoo artist από τον SAKE artist σε καμβάδες και γλυπτά;
Σε καμία περίπτωση δεν διαχωρίζω το ένα από το άλλο. Για μένα προσωπικά νιώθω και εκφράζομαι σαν καλλιτέχνης σε οποιοδήποτε «καμβά». Είτε αυτό είναι δέρμα είτε είναι καμβάς είτε γλυπτό ή με οτιδήποτε ασχοληθώ στο μέλλον. Δεν υπάρχει λόγος να μπαίνουν ταμπέλες στο χώρο της τέχνης .
Τα έργα σου υπάρχουν σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Ήταν κάτι που περίμενες όταν το 2017 ξεκινούσες αυτό το project;
Πίνακες δημιουργώ από όταν ξεκίνησα να κάνω γκράφιτι (1993-1994) , απλά τα τελευταία χρόνια ασχολήθηκα περισσότερο με αυτά. Προφανώς και δεν φανταζόμουνα ότι θα έμπαινα σε μεγάλες γκαλερί στον κόσμο ή ότι θα έπαιρνα μέρος σε τεράστιες έκθεσεις με πολύ γνωστούς καλλιτέχνες. Δεν το κάνω για αυτό τον λόγο και δεν είναι κάτι που με απασχολεί τόσο πολύ. Δημιουργώ γιατί μέσα από αυτό εκφράζω συναισθήματα και θέλω ο κόσμος να μπορεί να τα απολαμβάνει. Είναι ωραίο να βλέπεις ότι νέοι καλλιτέχνες, όχι μόνο εμπνέονται από τα έργα μου, αλλά δημιουργούν και αυτοί δικά τους μοναδικά κομμάτια.
Θα γεννηθούν νέοι υπερήρωες ή εκθέσεις το ερχόμενο διάστημα;
Οι ήρωες έχουν ήδη γεννηθεί , υπάρχουν ήδη στα sketchbook μου, όπως επίσης και οι μύθοι γύρω από αυτούς. Η εμφάνισή τους θα γίνεται σταδιακά προσπαθώντας να κάνω τον κόσμο να κατανοήσει και να τους αγαπήσει ακόμα πιο πολύ. Ήδη η αγάπη και το πάθος του κόσμου για αυτά τα κομμάτια με έχει συγκλονίσει και θέλω τα έργα μου να είναι αντάξια των προσδοκιών τους.
sake.gr
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.