- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Free Hugs: Μία video performance για τη σωματική επαφή που ακυρώθηκε
Η εικαστικός Ευγενία Γραμμένου παρουσιάζει τη video δράση «Free Hugs ΙΙ», μία performance για κάμερα, στις μέρες όπου ακυρώθηκε η ανθρώπινη φυσική επαφή.
Η video performance «Free Hugs II» της Ευγενίας Γραμμένου σχολιάζει τη νέα πραγματικότητα και τις αγκαλιές και σωματική επαφή που ακυρώθηκαν λόγω του κορωνοϊού.
Η δράση για βίντεο «Free Hugs II» της Ευγενίας Γραμμένου παρουσιάζεται από την Πέμπτη 14 Μαϊου στο «Italy-Greece: Rest Art project» On-Line Video Art festival, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Eye’s Walk Digital Festival από την Ελλάδα (με βάση τη Σύρο) και τη Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης του Μπάρι στο Youtube: Bibart Biennale Internazionale d’arte. Επιμελητές του «Italy-Greece: RestArt project» είναι οι Miguel Gomez και Filia Milidaki.
Το «Free Hugs II» είναι μια εκ των προτέρων ματαιωμένη performance για κάμερα, στις μέρες όπου ακυρώθηκε η ανθρώπινη επαφή στη σωματική της διάσταση.
Τo 2013 η δράση «Free Hugs I» οδήγησε σε video το οποίο διαπραγματευόταν την ανθρώπινη επαφή, την αγκαλιά, τη σωματικότητα, την επικοινωνία, ζητήματα καίρια εκείνης της δράσης και του video art που προέκυψε.
«Τα μέτρα κάτω από την σκιά του Covid 19 ξεκίνησαν στις 12 Μαρτίου και με βρήκαν στην Θεσσαλονίκη. Εκείνη την ημέρα πατήθηκε το pause στη ζωή μου, μα και στη ζωή τόσων άλλων. Η πόλη έμοιαζε σαν σκηνικό από δυστοπικό σήριαλ στο Netflix. Όλοι δυσκολευόμασταν να κατανοήσουμε το αδιανόητο, το απρόσμενο, το μακάβριο και γκροτέσκο της κατάστασης» λέει η εικαστικός Ευγενία Γραμμένου.
Μέσα στην κατάσταση που δημιουργήθηκε, εν μέσω μιας αόρατης απειλής, η επαφή, το άγγιγμα, η αγκαλιά, δαιμονοποιήθηκαν και συνολικά ταυτίστηκαν με το μολυσματικό, το μιαρό, τον κίνδυνο.
Έτσι δημιουργήθηκε η ανάγκη για το «Free Hugs II». Μια performance για κάμερα που σχολιάζει τη νέα πραγματικότητα. Μια δράση στις μέρες του Covid 19 για προσφορά αγκαλιάς - Free hugs- είναι εκ των προτέρων ματαιωμένη αλλά και διαποτισμένη με την πικρή ειρωνεία που επιφύλασσε η μοίρα για το ανθρώπινο είδος.
Η ματαίωση της επαφής, η ματαίωση της επικοινωνίας μέσω της επαφής, η ακύρωση της σωματικότητας, η ακύρωση της ύλης, της απτής, ζεστής σάρκινης ύλης. Η αποσωματοποίηση, η ψηφιοποίηση του αγγίγματος, η ψηφιοποίηση της αφής, η αποσωματοποίηση της ίδιας της ύπαρξης. Σχήματα οξύμωρα αλλά δραματικά επίκαιρα.
Ο αποκλεισμός, η απόσταση, η αποστασιοποίηση, η αποξένωση αποκτούν την ανάγκη μιας νέας διαπραγμάτευσης. Που βρισκόμαστε μέσα σε αυτό;
Πόσο μπορούμε να επαναπροσδιορίσουμε την ύπαρξη, την οντότητα, τη σχέση μας με τον «άλλο»;
Το έργο αναμένεται να παρουσιαστεί σε εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα και τη Σύρο, καθώς και τον Σεπτέμβριο στην Chiesa Santa Teresa dei Maschi στο Μπάρι.
Η Ευγενία Γραμμένου αποφοίτησε από το Εικαστικό Τμήμα της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ (2003). Μεταπτυχιακές σπουδές στην Διοίκηση Πολιτιστικών Μονάδων ΕΑΠ με έμφαση στον κοινωνικό ρόλο του μουσείου (2017). Υποψήφια διδάκτορας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. (2019).
Έχει παρουσιάσει την εικαστική της δουλειά σε τρεις ατομικές και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Την απασχολούν ζητήματα ανθρώπινης κατάστασης και εσωτερικών αντιφάσεων, θέματα απεικόνισης, χρόνου και μνήμης, που τα ερευνά με ζωγραφική αλλά και άλλα εκφραστικά μέσα όπως performance, video και εγκαταστάσεις.
INFO
Όλες οι προβολές Video Art ξεκινούν κάθε μέρα μεταξύ 6-8 p.m Italy και 7 μ.μ. - 9 μ.μ. ώρα Ελλάδος, θα παραμένουν ανοιχτές και θα διαρκέσουν μέχρι και τις 20 Ιουλίου.
Μείνετε συντονισμένοι στο κανάλι της Μπιενάλε στο Youtube: Bibart Biennale Internazionale d’arte
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο καλλιτέχνης φέρεται να πραγματοποιεί πλέον ιδιωτικές πωλήσεις σε επιλεγμένους συλλέκτες
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Μια γραμμή κύμα» αποκαλύπτει τον ποιητικό κόσμο του ζωγράφου
Από το μεγάλο αφιέρωμα στον Στίβεν Αντωνάκος και τη μεγάλη έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κιούση στην Γκαλερί Άλμα
Ταξίδι στον πόνο, τον έρωτα και τη δημιουργικότητά της μέσα από μια βιωματική έκθεση
130 χρόνια ζωγραφικής, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ
Ο Σταύρος Δίτσιος δεν ζωγραφίζει τοπία. Και καλά κάνει.
Η έκθεση με τον τίτλο«Stephen Antonakos: Υστερόγραφα Χρόνου και Χώρου» εγκαινιάζεται στις 18 Μαρτίου- το εξώφυλλο του καλλιτέχνη στην Athens Voice το 2008
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.