- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Οι χώροι του σπιτιού γίνονται έργο τέχνης
Η έκθεση «Domestic matter» παρουσιάζεται στο σπίτι-εργαστήριο της εικαστικού Κατερίνας Παπαζήση
Στο εργαστήριο-σπίτι της εικαστικού Κατερίνας Παπαζήση παρουσιάζεται από την Πέμπτη 11 Μαΐου η έκθεση «Domestic Matter» σε επιμέλεια της ίδιας σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες.
Στο «Domestic matter» −οικιακή υπόθεση, εγχώριο ζήτημα ή οικιακή ύλη− 15 καλλιτέχνες διαφορετικών εικαστικών ιδιωμάτων δημιουργούν κάτω από κοινή ομπρέλα τη συνθήκη της συνάντησης του οικιακού περιβάλλοντος με το έργο τέχνης.

Κατερίνα Παπαζήση «I dreamt I could see where things end», 2017
Η κρυμμένη καθημερινότητα των καλλιτεχνών της πόλης της Αθήνας, η συγχώνευση του χώρου του εργαστηρίου και του χώρου κατοικίας, η χρήση του οικιακού αντικειμένου ή περιβάλλοντος ή και της καθημερινής εμπειρίας μέσα σε αυτό ως πρώτης ύλης για το έργο τέχνης, το πέρασμα του έργου τέχνης σε στοιχείο του περιβάλλοντος του σπιτιού, η πρόσληψη του έργου τέχνης μέσα σε ένα τέτοιο πλαίσιο παρά σε έναν επίσημο εκθεσιακό χώρο και η συνάντηση του ιδιωτικού με το δημόσιο είναι παράγοντες που διαμόρφωσαν την επιμέλεια της έκθεσης.

Nίκος Καναρέλης, «Window Bedroom». Λάδι ακρυλικό και μολύβι σε ξύλο (2107)
Ανοίγοντας ένα ιδιωτικό περιβάλλον στο δημόσιο χώρο, η έκθεση αποσκοπεί στο να τονίσει την σχέση μεταξύ των δύο στην διαμόρφωση της πραγματικότητας. Παράλληλα, στο να ανοίξει μια συζήτηση επάνω στην ικανότητα του προσωπικού ή ιδιωτικού να γίνει ο πυρήνας συλλογικότητας και εναλλακτικών τρόπων αντιμετώπισης των συνθηκών της πραγματικότητας σε μία εποχή που το ενδιαφέρον στην τέχνη στρέφεται στον δημόσιο χώρο ενώ οι συνθήκες σπρώχνουν προς τον ιδιωτικό.

Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Dexion
Συμμετέχουν: Ιάνθη Αγγελίογλου, Βανέσσα Αναστασοπούλου, Μιχάλης Ζαχαρίας, Μαρία Ζαχαρογιάννη, Στάθης-Αλέξανδρος Ζούλιας, Νίκος Καναρέλης, Δημήτρης Καρατζάς, Γεωργία Καρύδη, Χρήστος Κωτσούλας (Capten), Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Κατερίνα Παπαζήση, Ναυσικά Ρήγα, Νίκος Σαρλής, Γιώργος Σταματάκης, Δημήτρης Φουτρής.
Tην ημέρα των εγκαινίων, Πέμπτη 11 Μαΐου στις 22:00, η Γεωργία Καρύδη θα παρουσιάσει ένα live perfomance μέσα από το κρεβάτι.

Νίκος Σαρλής, «Distortion Delay Reverb» (2016). Ακρυλικά σπρέι και κάρβουνο σε καμβά
Info: Εγκαίνια: 11 Μαΐου 2017, 20.00. Διάρκεια: Ως 27 Μαΐου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Σάββατο 17:00-21:00. Χώρος: Πραξιτέλους 31, 2ος όροφος. Επικοινωνία: 2103236071 & 6943905953
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.