- CITY GUIDE
- PODCAST
-
16°
Είναι οι νέοι, βραβευμένοι καλλιτέχνες του «μεγάλου» ΔΕΣΤΕ και εκθέτουν στο Κυκλαδικής
Το διεθνώς αναγνωρισμένο βραβείο τέχνης γίνεται 18 και παρουσιάζει τα έργα 9 καλλιτεχνών στην «Επετειακή έκθεση 1999- 2015»
Το ΔΕΣΤΕ δεν είναι απλώς ένα βραβείο, είναι μία από τις σημαντικότερες διακρίσεις που μπορεί να λάβει ένας Έλληνας ή Κύπριος καλλιτέχνης. Τίτλος διεθνούς αναγνώρισης, συνοδεύεται και από ένα χρηματικό ποσό, που καμιά φορά είναι το ίδιο –ίσως και περισσότερο- σημαντικό από τη διάκριση για έναν νέο δημιουργό.
Το μεγάλο βραβείο απονέμεται κάθε δύο χρόνια από το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ του Δάκη Ιωάννου από το 1999 και αν μιλήσουν οι αριθμοί, φέτος ενηλικιώνεται, γίνεται 18 χρονών, ενώ από το 1999 έως το 2015, έχουν βραβευτεί συνολικά 9 καλλιτέχνες από τους 58 που το έχουν διεκδικήσει.

Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 18 χρόνων από την 1η διοργάνωση του θεσμού, πραγματοποιείται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης η έκθεση «Βραβείο ΔΕΣΤΕ: Μια Επετειακή Έκθεση, 1999-2015», με έργα των 9 βραβευθέντων καλλιτεχνών αυτής της περιόδου. Δίνεται έτσι μια ευκαιρία επισκόπησης της νεότερης καλλιτεχνικής δημιουργίας που θα διαρκέσει έως τα μέσα Σεπτέμβρη.
Οι νέοι περνούν μπροστά. «Βήμα στους Νέους» ονομάζεται άλλωστε το πρόγραμμα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης που φιλοξενεί για πέμπτη χρονιά το Βραβείο ΔΕΣΤΕ στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το ομώνυμο Ίδρυμα. Σε διάλογο με τη νέα γενιά, εμείς ενημερωνόμαστε για τη σύγχρονη δημιουργία, ενώ παράλληλα ενισχύεται ένα δυναμικό πεδίο ανταλλαγής ιδεών.
Στόχος του Βραβείου ΔΕΣΤΕ είναι η ανάδειξη μιας ανερχόμενης γενιάς καλλιτεχνών, που αποτελεί κύριο άξονα της πολιτικής του Ιδρύματος για τη στήριξη και την προώθηση της σύγχρονης τέχνης.

Με την ευκαιρία της έκθεσης, θα κυκλοφορήσει δίγλωσσος (Ελληνικά/Αγγλικά) κατάλογος ο οποίος τιμά και επανεξετάζει όχι μόνο το έργο των βραβευμένων καλλιτεχνών, αλλά και όλους όσους έχουν συμβάλει στην δεκαοκτάχρονη πορεία του θεσμού. Ο κατάλογος περιλαμβάνει κείμενα και μαρτυρίες των: Λουκία Αλαβάνου, Νάντια Αργυροπούλου, Υπατία Βουρλούμη, Bart De Baere, Σταματία Δημητρακοπούλου, Richard Fishman, Vincent Geyskens, Antony Hudek, Andrea Liu, Frank Lubbers, Χριστόφος Μαρίνος, François Michaud, Σοφία Μπέμπεζα, Νίκος Μυκωνιάτης, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Heinz Peter Schwerfel, Γιώργος Τζιρτζιλάκης και Χρήστος Χρυσόπουλος.
Πληροφορίες στο Guide της Athens Voice εδώ.
Περισσότερες πληροφορίες για τους καλλιτέχνες εδώ.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Στην Παλαιά Βουλή, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο ξετυλίγει τα 110 χρόνια που γέννησαν τη σύγχρονη πρωτεύουσα
Ο Θανάσης Χονδρός, η Αλεξάνδρα Κατσιάνη, η θεωρία «1 + 1 = 1» και ένας αποχαιρετισμός
Ο Έλληνας street artist τιμά την αεροδιαστημική κληρονομιά της πόλης του Τέξας
Η Upper Ankyle παρουσιάζει μια ομαδική έκθεση για τη μνήμη, τη μετάβαση και τον ασταθή χρόνο του παρόντος
Η τέχνη βγαίνει από τα όρια μιας γκαλερί και κυκλοφορεί μέσα στην πόλη
«Κάθε αντικείμενο που δημιουργεί κάποιος έχει διττή χρηστικότητα: στην καθημερινότητα και στην ψυχή»
Η Φθινοπωρινή Δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης της VERGOS Auctions πραγματοποιείται την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου στις 18:00
Η μεγάλη, εντυπωσιακή και μαζί ποιητική έκθεση παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Δυο Χωριά, ο κορυφαίος Έλληνας εικαστικός επιστρέφει με τη δεύτερη ατομική του έκθεση «Βαθιά δραματική τέχνη» για να μας παρουσιάσει τον κόσμο του.
Ο δημοφιλής καλλιτέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων
Η Σοφία Αθανασούλια και η Ελένη Παλόγου διερευνούν τα όρια ανάμεσα στο σώμα, την τεχνολογία και το περιβάλλον
Η έκθεση στη Roma Gallery, που αποτελεί κάτι σαν αναδρομή στην πρόσφατη δουλειά του, συγκεντρώνει ζωγραφικά έργα από τρεις σειρές έργων του Issachar
Η ηχητική εγκατάσταση του Γάλλου καλλιτέχνη, που μετατρέπει το νερό σε μουσική, εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, εγκαινιάζοντας το Onassis Mandra
Περισσότερα από 60 έργα παρουσιάζονται σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.