- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ζωγραφίζοντας τριχωτά κορίτσια
Η καλλιτέχνιδα που σχεδιάζει γυναίκες με τρίχες. Μακριές, μαύρες, ατίθασες.
Η Ayqa Khan γεννήθηκε από Πακιστανούς γονείς στη Νέα Υόρκη. Εκεί έζησε και όλη της τη ζωή. Είναι δηλαδή αυτό που λέμε «μετανάστρια δεύτερης γενιάς» και δηλώνει Πακιστανο-Αμερικανίδα. Είναι μία αυτοδίδαχτη καλλιτέχνιδα που φτιάχνει εικόνες στον υπολογιστή της ενώ δηλώνει και φωτογράφος. Και είναι μόλις 20 χρονών.
Σχετικά με τη μανία της αυτή να σχεδιάζει τρίχες η ίδια έχει πει: «Στόχος μου είναι να δείξω πόσο ανθρώπινες είναι οι τρίχες στο σώμα. Είναι κάτι που δεν θα έπρεπε καν να αποτελεί τόσο μεγάλο ζήτημα. Είναι φυσιολογικές και το να τις βγάζουμε με τόση μανία ήταν ανέκαθεν μία κατασκευασμένη ανάγκη της κοινωνίας. Η κριτική που δέχεται κανείς και το κόστος που έχει αφήνοντας τις τρίχες του να μεγαλώνουν, είναι επώδυνα και πρέπει να σταματήσουν».


Τριχωτή και η ίδια στο σώμα, παραδέχεται πως έχει δεχτεί και κριτική αλλά και πολλά αρνητικά σχόλια από φίλους και συγγενείς. Όλοι της έλεγαν ότι οι μαύρες σκούρες μακριές της τρίχες σε φρύδια, χέρια, πόδια και μασχάλες είναι αντιερωτικές, άγριες και καθόλου μα καθόλου γυναικείες. Δεν πτοήθηκε και πολύ και συνέχισε να τις μακραίνει, να τις κοιτάει και να ζωγραφίζει κορίτσια τριχωτά σαν και την ίδια.
Οι καλλιτεχνικές της επιρροές, όπως η ίδια τις περιγράφει, είναι κυρίως η κουλτούρα της Νότιας Ασίας, ιδίως τα ρούχα και το σινεμά αλλά και τα κατά καιρούς νεανικά καλλιτεχνικά κινήματα της Αμερικής. Τα έργα της είναι γεμάτα έντονα χρώματα, ρεαλισμό, γυναίκες και τρίχες. Στην προσωπική της ιστοσελίδα, όπου παρουσιάζονται όλα της τα έργα, δέχεται σχόλια στα οποία απαντάει ενώ αναφέρει και το προσωπικό της e-mail και ωθεί τον κόσμο να της γράψει. Γουστάρει να απαντάει, να ανοίγει διάλογο, να μοιράζεται και να νιώθει ότι και οι επισκέπτες μοιράζονται μαζί της. «Όταν κάποιος με ρωτάει προσωπικές ερωτήσεις ή μου μιλάει για ένα πρόβλημα που πιστεύω ότι μπορεί να αφορά και άλλους, θεωρώ σημαντικό να απαντάω δημόσια. Θέλω να δημιουργήσω έναν ασφαλή χώρο όπου οι άνθρωποι που υποφέρουν θα μπορούν να έρχονται και να θεραπεύονται».






*Όλα τα σχέδια της Ayqa Khan έχουν δουλευτεί στο πρόγραμμα Illustrator, ενώ τελευταία ξεκίνησε να χρησιμοποιεί και το γνωστότερο Photoshop. Της αρέσει να σχεδιάζει και με το χέρι σε χαρτί αλλά προς το παρόν κανένα τέτοιο σχέδιο δεν έχει δημοσιευθεί.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.