Το Μουσείο Αφηγηματικής Τέχνης του Τζορτζ Λούκας θα ανοίξει τις πόρτες του στο κοινό μέσα στο 2026
Το Μουσείο Αφηγηματικής Τέχνης αναφέρθηκε πρώτη φορά ως ιδέα το 2013, από τον σκηνοθέτη των «Star Wars» και εμπνευστή του, Τζορτζ Λούκας. Ο Λούκας και η σύζυγός του, Μέλοντι Χόμπσον, είναι γνωστοί στον καλλιτεχνικό χώρο ως συλλέκτες σπάνιων έργων τέχνης, ενώ από το 2020 συγκαταλέγονται στη λίστα του περιοδικού ARTnews, ανάμεσα στους «200 Σημαντικότερους Συλλέκτες» του κόσμου. Το μουσείο, που έψαχνε εδώ και αρκετά χρόνια τον κατάλληλο χώρο για να στεγαστεί, αποφασίστηκε πως θα χτιστεί στο Exposition Park, στο Λος Άντζελες, με τη μορφή ενός φουτουριστικού κτιρίου, 92 περίπου χιλιομέτρων, που μοιάζει με λωρίδα του Möbius, σχεδιασμένο από τον διάσημο αρχιτέκτονα Μα Γιανσόνγκ. Ενώ, λοιπόν, το σχέδιο της υλοποίησής του προχωράει αργά αλλά σταθερά, εδώ και επτά περίπου χρόνια, ο Τζορτζ Λούκας επέλεξε να χρησιμοποιήσει τον χρόνο του στο φετινό Comic-Con, στο Σαν Ντιέγκο, για να μιλήσει για το ιδιαίτερο αυτό μουσείο, τον τρόπο με τον οποίο απέκτησε τα έργα της συλλογής του, αλλά και για να ανακοινώσει πως τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν κάποια στιγμή μέσα στο 2026.
Τζορτζ Λούκας: Τα έργα Τέχνης που θα φιλοξενήσει το μουσείο του
Ο χολιγουντιανός σκηνοθέτης του «American Graffiti», που έγινε δισεκατομμυριούχος χάρη στην παραγωγή κινηματογραφικών franchises, όπως τα «Star Wars» και τα «Indiana Jones», μέσω της εταιρείας παραγωγής του, Lucasfilm, ξεκίνησε να συλλέγει έργα τέχνης δεκαετίες πριν, όταν ήταν ακόμα φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας. Ενώ, όπως δήλωσε, αρχικά δεν είχε αρκετά χρήματα για πίνακες ζωγραφικής, ξεκίνησε συλλέγοντας κόμικς, τα οποία εκείνη την εποχή ήταν ακόμα underground. Σήμερα, ο Τζορτζ Λούκας και η Μέλοντι Χόμπσον έχουν μαζί πάνω από 40.000 κομμάτια, μεταξύ των οποίων έργα των Νόρμαν Ρόκγουελ, Καντίρ Νέλσον, Μπέατριξ Πότερ και Φρίντα Κάλο, τα οποία θα γίνουν διαθέσιμα στο κοινό, στους 33 εκθεσιακούς χώρους του νέου μουσείου.
Εκτός από τον Τζορτζ Λούκας και τη Χόμπσον, στη διοίκηση του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης συμμετέχουν και ο Μεξικανός σκηνοθέτης Γκιγιέρμο ντελ Τόρο (τον οποίο διακατέχει επίσης το δαιμόνιο του συλλέκτη), ο production designer Νταγκ Τσιανγκ και η ηθοποιός Κουίν Λατίφα. Η ανακοίνωση του Τζορτζ Λούκας στο Comic-Con ήταν η πρώτη που έγινε, ύστερα από την αποχώρηση της Σάντρα Τζάκσον-Ντιμόντ από τη θέση της CEO του μουσείου, φέτος τον Φεβρουάριο, την οποία ακολούθησε μια σειρά από απολύσεις προσωπικού μέσα στον Μάιο. Καθώς, λοιπόν, τα πράγματα έμοιαζαν να μην πηγαίνουν και τόσο καλά για το πολυαναμενόμενο μουσείο, η εμφάνιση αυτή του Λούκας διέλυσε κάθε σύννεφο αμφιβολίας που είχε αρχίσει να σχηματίζεται στον ορίζοντα.
Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη και επιχειρηματία, το μουσείο θα αποτελέσει έναν «ναό αφιερωμένο στην τέχνη του λαού». Όπως δήλωσε, ο ίδιος δεν υπήρξε ποτέ ένας τυπικός συλλέκτης, που αγόραζε ένα έργο σε χαμηλή τιμή, προκειμένου να το πουλήσει μερικά χρόνια αργότερα σε υψηλότερη: «Δεν θα μπορούσα ποτέ να κάνω κάτι τέτοιο. Δεν πιστεύω πως η τέχνη είναι αυτό. [Η τέχνη] έχει να κάνει περισσότερο με τη σύνδεση –μια συναισθηματική σύνδεση με το έργο– και όχι με το πόσο κοστίζει ή ποιος διάσημος το ζωγράφισε. Είναι κάτι πολύ πιο προσωπικό».
Έτσι, ενώ δεν θα μπορούσαν να λείπουν και έργα από ορισμένα βαρυσήμαντα ονόματα του καλλιτεχνικού γίγνεσθαι, στη συλλογή θα δει κανείς τα πρώτα σκίτσα του «Flash Gordon» από τη δεκαετία του 1930, αυθεντικά σχέδια για το «Peanuts», από τις δεκαετίες του 1950 και 1960, καθώς και σκίτσα για το πρώτο εξώφυλλο του «Iron Man» (1968). Η συμπερίληψη των κόμικς σε ένα τέτοιο μουσείο είναι μια ιδέα που είχαν εξαρχής τόσο ο Λούκας όσο και η Μέλοντι Χόμπσον, θέλοντας να υπογραμμίσουν τη σημασία ενός μέσου που ιστορικά δεν έχει εξεταστεί με την απαιτούμενη προσοχή.
Σύμφωνα με το site του μουσείου, στόχος είναι η συνεργασία με μικρές επιχειρήσεις, διοικούμενες από γυναίκες, μειονότητες και βετεράνους. Επίσης, το 60% του προσωπικού του μουσείου θα είναι κάτοικοι του Λος Άντζελες. Όπως δήλωσε χαρακτηριστικά ο Ντελ Τόρο: «Η τέχνη τιμά το έργο απίστευτων ανθρώπων, αλλά τιμά επίσης και αυτό που ανήκει σε όλους μας: τον μύθο. Η προπαγάνδα ξεκινάει από μια πολύ μικρή ομάδα ανθρώπων. Ο μύθος μάς ενώνει, ενώ η προπαγάνδα μάς χωρίζει».
Ο Λούκας, μιλώντας για την κεντρική ιδέα πίσω από το μουσείο, αναφέρθηκε κι εκείνος στη μυθολογία και τη σημασία της για τους διαφορετικούς λαούς του κόσμου: «Αυτό το μουσείο είναι αφιερωμένο στην ιδέα ότι οι ιστορίες, η μυθολογία και η κάθε είδους ιστορία που γράφεται για να επηρεάσει τους ανθρώπους και να χτίσει μια κοινότητα, είναι εξαιρετικά σημαντική για την κοινωνία και τη δημιουργία κοινωνιών και κοινοτήτων. Η τέχνη απεικονίζει αυτή την ιστορία, επομένως αυτό είναι ένα είδος ναού για την τέχνη του λαού».
Σίγουρα, το μουσείο αυτό θα έχει αμέτρητες εκπλήξεις και θα καλύπτει σχεδόν όλα τα γούστα, τόσο χάρη στα πολυάριθμα έργα τέχνης που θα παρουσιάζονται στους χώρους του, όσο και χάρη στην ευρεία γκάμα των καλλιτεχνών που θα καλύπτει. Φυσικά, δεν θα λείπουν και αναμνηστικά από τις ταινίες «Star Wars», όπως το διαστημόπλοιο του Άνακιν Σκαϊγουόκερ από την ταινία «Star Wars: Episode I – The Phantom Menace» (2001), αλλά και δύο αίθουσες προβολών, όπου θα παίζονται οι ταινίες του Τζορτζ Λούκας και άλλων αγαπημένων δημιουργών.
Ο γερμανός φιλόσοφος αναφέρεται εκτενώς και ουσιαστικά στην ελληνική μυθολογία, όχι ως απλό λογοτεχνικό ή ιστορικό υλικό, αλλά ως θεμελιώδες κλειδί κατανόησης της ζωής και του πολιτισμού
11°
