Φωτογραφια

Bruce Davidson, The Subway

Το περιβόητο φωτογραφικό project στο μετρό της Νέας Υόρκης

107302-212813.jpg
Θανάσης Καρατζάς
1’ ΔΙΑΒΑΣΜΑ
125173-280955.jpg

Νέα Υόρκη, μέσα της δεκαετίας του ’80. Μια περίοδος που έδειχνε τις τάσεις που οι άλλοι θα ακολουθούσαν μερικά χρόνια αργότερα. Πολυπολιτισμική, άυπνη και ελκυστική, τραβούσε κάθε ανήσυχη προσωπικότητα της εποχής σε ένα ξέσπασμα δημιουργικότητας. Μαζί και μια εποχή όπου καθημερινά υπήρχαν διακοπές ρεύματος, απεργίες, διαδηλώσεις, λεηλασίες. Ένα σκληρό αστικό πρόσωπο που οδήγησε στην άνθιση της Street Art.

Τα γκραφίτι γίνονταν σε τοίχους, σε σιδηροδρομικούς σταθμούς και στον υπόγειο. Κάθε επιφάνεια του μετρό της πόλης, μέσα ή έξω, ήταν γραμμένη ή ζωγραφισμένη, ενώ δεν υπήρχε καμία αίσθηση ασφάλειας λόγω των συμμοριών που βρίσκονταν εκεί. Αυτό το βρώμικο, σκοτεινό αλλα και δημοκρατικό περιβάλλον επέλεξε ο Bruce Davidson για να εκφράσει μια ιδιότυπη ομορφιά που έβλεπε εκεί – oι επιβάτες του υπογείου μπροστά από ένα γεμάτο γκράφιτι φόντο, τραχύ αλλά ιριδίζον στα μάτια του.

Ποτέ πριν το μετρό δεν είχε απεικονιστεί με τόση λεπτομέρεια, αποκαλύπτοντας την αλληλεπίδραση του εσωτερικού τοπίου και της εξωτερικής ατμόσφαιρας. Οι φωτογραφίες κινούνται μεταξύ ωμότητας και λυρισμού, συναισθηματισμού και σάτιρας, ρεπορτάζ και ποιητικότητας. Περιλαμβάνουν εραστές, εργαζόμενους, τουρίστες, οικογένειες, άστεγους. Επιβάτες κρεμασμένους από φθαρμένα λουριά, λυγερόκορμες γυναίκες σε καλοκαιρινά φορέματα, «αρπακτικά» εν αναμονή. Ο Davidson παρουσιάζει ένα σαφές, συμπονετικό βλέμμα της ζωής σε κίνηση που θα μείνει στην ιστορία ως η κορυφαία φωτογραφική εργασία σε μετρό.

imageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimage

ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΣΤΟ NEWSLETTER ΜΑΣ

Tα καλύτερα άρθρα της ημέρας έρχονται στο mail σου

ΠΡΟΣΦΑΤΑ

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ

ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Ελένη Ονάσογλου: «Η φωτογραφία είναι ο μόνος τρόπος να επιστρέφω στον τόπο που κατασκεύασα για να υπάρχω»
Ελένη Ονάσογλου: «Η φωτογραφία είναι ο μόνος τρόπος να επιστρέφω στον τόπο που κατασκεύασα για να υπάρχω»

Μιλήσαμε με τη φωτογράφο και συγγραφέα με αφορμή τη διεθνή διάκριση του έργου της «The Blue Land – Before the Light Falls» στο Time in Jazz Festival της Σαρδηνίας

Stonehenge
Περιμένοντας τον ήλιο να φανεί – Μέσα στο αρχαίο τελετουργικό του Stonehenge

Περίμενα να βρω κάτι σκοτεινό και μυστικιστικό. Ίσως δρυΐδες να κάνουν ιεροτελεστίες στη σκιά των πετρών. Αντί γι’ αυτό, βρέθηκα ανάμεσα σε είκοσι πέντε χιλιάδες ανθρώπους, τύμπανα και μια παράδοση που μένει ζωντανή για χιλιετίες.

«Όσο κρατάει ο Μπάλος — Θερμιώτικα Γλέντια» στην Κύθνο
Κύθνος: μια υπαίθρια φωτογραφική έκθεση αφιερωμένη στον θερμιώτικο μπάλο

Η υπαίθρια έκθεση «Όσο κρατάει ο Μπάλος — Θερμιώτικα Γλέντια», που φιλοξενείται από τις 24 Ιουλίου έως τις 30 Αυγούστου στον Χώρο του Συνδέσμου Δρυοπιδέων, στην Κανάλα

Ματίας Κλουμ
Ματίας Κλουμ: «Βλέπω τη φωτογραφία ως πρόκληση για να επαναξετάσουμε τη σχέση μας με τη φύση»

Ο διεθνής φωτογράφος μιλά στην ATHENS VOICE για τη δύναμη της φωτογραφίας, για την κλιματική αλλαγή, αλλά και για τις γέφυρες Ελλάδας και Σουηδίας που ευελπιστεί να χτιστούν

Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.

// EMPTY