Το clinamen του Σελέστ Μπουρσιέ - Μουζενό στη Στέγη
Η ηχητική εγκατάσταση του Γάλλου καλλιτέχνη, που μετατρέπει το νερό σε μουσική, εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, εγκαινιάζοντας το Onassis Mandra
Το clinamen του Σελέστ Μπουρσιέ- Μουζενό, που έρχεται στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, στο ανακαινισμένο Onassis Mandra, μεταμορφώνει τον χώρο σε ένα ζωντανό ηχητικό τοπίο
Τρεις πισίνες, εκατοντάδες λευκά πορσελάνινα μπολ και ο ήχος που γεννιέται κάθε φορά που αυτά συναντιούνται. Το «clinamen» του Γάλλου καλλιτέχνη, μουσικού και συνθέτη Σελέστ Μπουρσιέ- Μουζενό έρχεται στην ανακαινισμένη Onassis Mandra της Στέγης, από τις 26 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Δεκεμβρίου, για την πρώτη παρουσίασή του σε εξωτερικό χώρο.
Το clinamen του Σελέστ Μπουρσιέ Μουζενό στο Onassis Mandra της Στέγης
Η πολυαισθητηριακή εγκατάσταση του Σελέστ Μπουρσιέ- Μουζενό, η οποία έρχεται στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και συγκεκριμένα στο ανακαινισμένο Onassis Mandra, μεταμορφώνει τον χώρο σε ένα ζωντανό ηχητικό τοπίο. Τα λευκά μπολ επιπλέουν στο νερό, κινούνται αργά, συγκρούονται μεταξύ τους και δημιουργούν μια μουσική σύνθεση που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ με τον ίδιο τρόπο. Αυτό είναι και το ενδιαφέρον του clinamen: δεν υπάρχει προκαθορισμένη μουσική, ούτε αρχή, μέση και τέλος. Η κίνηση του νερού, η τυχαία διαδρομή των αντικειμένων και οι συνεχείς μικρές συγκρούσεις δημιουργούν μια ζωντανή, διαρκώς μεταβαλλόμενη παρτιτούρα. Ο επισκέπτης δεν παρακολουθεί απλώς το έργο, αλλά βρίσκεται μέσα σε αυτό, ακούγοντας και παρατηρώντας τον χώρο να αλλάζει μπροστά του.
Ο τίτλος clinamen αναφέρεται στην αρχαιοελληνική έννοια της «παρέγκλισις», την απρόβλεπτη μικρή απόκλιση στην κίνηση των ατόμων, όπως περιγράφεται στην επικούρεια φιλοσοφία. Και αυτή ακριβώς η ιδέα βρίσκεται στην καρδιά του έργου: μια μικρή παρέκκλιση αρκεί για να αλλάξει ολόκληρη την πορεία μιας κίνησης, αφήνοντας χώρο στο τυχαίο και το απροσδόκητο. Ο καλλιτέχνης, που εδώ και δεκαετίες εξερευνά τα όρια ανάμεσα στη μουσική, την εικαστική τέχνη και την καθημερινή ζωή, δημιουργεί έργα στα οποία τα ίδια τα αντικείμενα γίνονται μουσικά όργανα. Στο clinamen, τα πορσελάνινα μπολ έχουν επιλεγεί ένα προς ένα, με βάση το ιδιαίτερο ηχόχρωμά τους, ενώ το νερό και η κίνησή τους αναλαμβάνουν να «συνθέσουν» το έργο.
Ο Boursier-Mougenot δημιούργησε την πρώτη εκδοχή του clinamen το 1997 και έκτοτε το έργο έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από είκοσι διαφορετικές εκδοχές, προσαρμοζόμενο κάθε φορά στον χώρο που το φιλοξενεί. Έχει ταξιδέψει σε διάφορα σημεία του κόσμου, μεταξύ άλλων στην Bourse de Commerce – Pinault Collection στο Παρίσι και στο Park Avenue Armory της Νέας Υόρκης. Στην Αθήνα, το έργο αποκτά μια ακόμη διάσταση. Για πρώτη φορά παρουσιάζεται σε εξωτερικό περιβάλλον και αφήνεται να συνομιλήσει με τη σκιά, τον αέρα, το φως και τη βροχή, αλλά και με τους ήχους της πόλης. Αν βρέξει, μάλιστα, η βροχή δεν αποτελεί διακοπή της εμπειρίας, αλλά γίνεται μέρος της ίδιας της σύνθεσης. Στην Onassis Mandra, η εγκατάσταση συνδέεται με έναν ιδιαίτερο τόπο της Αθήνας: το μοναδικό σωζόμενο αθηναϊκό υπαίθριο θέατρο της Belle Époque, δίπλα στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη και τη Διονυσίου Αρεοπαγίτου.
Η νέα παρουσίαση στην Αθήνα λειτουργεί έτσι και ως μια διαφορετική γνωριμία με την ανακαινισμένη Onassis Mandra: έναν χώρο όπου, για λίγο, ο θόρυβος της πόλης υποχωρεί και τη θέση του παίρνει ένας ήχος που γεννιέται τυχαία, αργά και αδιάκοπα. Μια εγκατάσταση για να τη δεις, αλλά κυρίως για να μείνεις μέσα της και να ακούσεις.
ΙΝFO
Onassis Mandra, 26 Σεπτεμβρίου έως 5 Δεκεμβρίου
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η ηχητική εγκατάσταση του Γάλλου καλλιτέχνη, που μετατρέπει το νερό σε μουσική, εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο, εγκαινιάζοντας το Onassis Mandra
Περισσότερα από 60 έργα παρουσιάζονται σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη
Ενισχύει τέσσερα μουσεία προωθώντας την ελληνική δημιουργία και τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία
Η καλλιτεχνική επιμελήτρια μιλάει για τα 14 χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας
Στον ιστορικό ελαιώνα του νησιού οι καλλιτέχνες «συνομιλούν» με τα υπεραιωνόβια δέντρα
Σύμπραξη 52 εικαστικών καλλιτεχνών για την ενίσχυση του ανθρωπιστικού έργου της Λέσχης
Η «Χρονοστιβάδα» δραπετεύει από τα βιβλιοπωλεία και γίνεται έκθεση μετατρέποντας τη μνήμη της Θεσσαλονίκης σε εικαστική εμπειρία
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
Ένα μνημείο με ιστορία αιώνων συναντά το έργο ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες γλύπτες και ζωγράφους
Μια έκθεση σύγχρονης τέχνης στον ιστορικό ελαιώνα των Καμπόνων στη Νάξο
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.