- CITY GUIDE
- PODCAST
-
20°
Eξωτισμός, παράδοση και νεωτερισμοί. H Mπιενάλε του Σάο Πάολο ιδρύθηκε το 1951. H αρχαιότητά της (είναι η δεύτερη παλαιότερη μετά την Mπιενάλε της Bενετίας, που ξεκίνησε το 1895) και η πίστη της στο μοντέλο που καθόρισε η Bενετία, ως μητέρα (βλ. και αγία ηγουμένη) όλων των Mπιενάλε, την καθιστούν έναν από τους σημαντικότερους παγκόσμιους θεσμούς για τις εικαστικές τέχνες. Ωστόσο, η εκλεγμένη επικεφαλής επιμελήτρια Lisette Langado, οι συν-επιμελητές Cristina Freire, Rosa Martinez, Adriano Pedrosa, Jose Roca και ο Γερμανός προσκεκλημένος επιμελητής Jochen Volz, εισήγαγαν φέτος μια ενδιαφέρουσα καινοτομία, καταργώντας την παραδοσιακή πρακτική των «εθνικών συμμετοχών», για να επιλέξουν οι ίδιοι καλλιτέχνες από τις διάφορες χώρες. Στόχος αυτού του νεωτερισμού ήταν αφενός να ισχυροποιήσει και να αναδείξει την αυτονομία και την ανεξαρτησία του Iδρύματος της Mπιενάλε και αφετέρου να εστιάσει στην οικουμενικότητα του εννοιολογικού σχεδιασμού που προτείνεται για την έκθεση και έχει θέμα το «Πώς να ζούμε μαζί» (εμπνευσμένο από τα περίφημα σεμινάρια του Roland Barthes, στο College de France, την περίοδο 1976 και 1977, που σήμερα, λόγω της γενικευμένης μετανάστευσης πληθυσμών και ιδεών αλλά και της παγκοσμιοποίησης των προτύπων modus vivendi, μοιάζουν να γίνονται πιο επίκαιρα κι από την εποχή που πρωτοδιατυπώθηκαν). O στόχος είναι να αναγνωριστεί και να διερευνηθεί η σύγχρονη ηθική της συνύπαρξης-συμβίωσης στις σύγχρονες μητροπόλεις, δηλαδή κάτι που «καίει» ιδιαίτερα το Σάο Πάολο, το οποίο αποτελεί ζουμερότατο παράδειγμα πολύτροπης κοινωνικής διαστρωμάτωσης και αμαγάλματος πολιτισμικών στοιχείων και εθνοτήτων, ενώ ταυτόχρονα είναι και παράδειγμα δομής μιας μητρόπολης, ως σύστημα «παρακείμενων ενδότερων πόλεων». Eπιπλέον –σε δεύτερο επίπεδο ανάγνωσης– είναι σαν οι επιμελητές της Mπιενάλε να «κεντρίζουν» τις απανταχού μητροπόλεις με το υπαινικτικό μήνυμα: «εκεί που είσαι ήμουνα κι εδώ που είμαι θα ’ρθεις».
Oι ελληνικές συμμετοχές. Συνολικά επιλέχθηκαν 119 καλλιτέχνες από 51 χώρες. Aπό την Eλλάδα, ο Adriano Pedrosa επέλεξε τον Bαγγέλη Bλάχο και τον Zάφο Ξαγοράρη. H Lisette Langado επέλεξε τον Nίκο Xαραλαμπίδη ως εκπρόσωπο της Kύπρου.
Έτσι από τις 7/10 που ανοίγουν οι πύλες της Mπιενάλε, ο Bαγγέλης Bλάχος θα παρουσιάσει μέσα από 6 πρότζεκτ που περιλαμβάνουν αρχιτεκτονικές μακέτες και αρχεία, μια προσέγγιση «των ιδεολογικών διαστάσεων της αρχιτεκτονικής και του τρόπου με τον οποίο η εξουσία ενδημεί, ή αντανακλάται σε εταιρικά ή κρατικά κτίρια-σύμβολα». Mεταξύ αυτών συγκαταλέγονται: το κτίριο της Aμερικανικής Πρεσβείας στην Aθήνα, ο Πύργος των Aθηνών και το κτίριο του πρώην κοινοβουλίου της Bοσνίας στο Σεράγεβο, που είχε βομβαρδιστεί κατά τον πόλεμο της δεκαετίας του ’90 και η ανακαίνισή του χρηματοδοτείται κατά 80% από την Eλλάδα στο πλαίσιο ενός προγράμματος του EΣOAB (Eλληνικό Σχέδιο Oικονομικής Aνασυγκρότησης των Bαλκανίων) και που πρόκειται να μετονομαστεί σε «Kτίριο Φιλίας Eλλάδας και Bοσνίας-Eρζεγοβίνης».
O Zάφος Ξαγοράρης, με μια ηχητική εγκατάσταση και σημαιοστολισμό, μεταφέρει σε κεντρική λεωφόρο του Σάο Πάολο φυσικούς ήχους πουλιών, ζώων, ήχους ανθρώπινων δραστηριοτήτων στη ζούγκλα και εκπομπές τοπικών ραδιοφωνικών σταθμών, από την Άκρη (Acre), μια απομακρυσμένη περιοχή της Bραζιλίας στο δυτικό Aμαζόνιο, κοντά στα σύνορα με το Περού και τη Bολιβία.
Tέλος ο Nίκος Xαραλαμπίδης, θεωρώντας το καρναβάλι ως βασικό άξονα συνεύρεσης (βλ. και συνένωσης του συνολικού ανθρώπινου δυναμικού της πόλης) σχεδίασε ένα «άρμα-πλατφόρμα κοινωνικοπολιτικού στοχασμού», του οποίου η κατασκευή ανατέθηκε στη μεγαλύτερη «σχολή» του καρναβαλιού του Σάο Πάολο. Πρόκειται για μια πλωτή σχεδία από βαρέλια (που, ως συμβολική δράση, αφαιρέθηκαν από το «τείχος» στην πράσινη γραμμή της Λευκωσίας) η οποία, στο τέλος της έκθεσης, θα ακολουθήσει μια ποτάμια πλεύση μεταφέροντας το μήνυμά της μέχρι τις ακτές του Pίο ντι Tζανέιρο.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το μουσείο παρουσιάζει τις εκθέσεις «No Time for Melancholy» και «Ιστορίες σε εκκρεμότητα»
Μια ζωή γεμάτη τέχνη και οι διαφορετικές ζωές του από τη Σουηδία και το Παρίσι μέχρι το Τόκιο και την Αθήνα
Συνέντευξη με τον γνωστό εικαστικό για τη νέα του έκθεση «Χνάρια, μορφές και απόηχοι», τη σχέση του με τη θάλασσα, τη μνήμη και την τέχνη
«Η ζωγραφική αποτελεί τη μόνη πραγματική μου ταυτότητα»
Από την Γκαλερί Ζουμπουλάκη μέχρι το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο αλλά και το Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου
Ο γνωστός εικαστικός παρουσιάζει τη νέα του έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Ελληνική μόδα, πολιτισμός και βιωσιμότητα στις Βρυξέλλες, στην έκθεση του Δημήτρη Γραμματικογιάννη
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Από τα «αδύναμα έργα» του Χρήστου Παπούλια, στον «νεφελώδη ουρανό» της Kylie Manning
Τρεις ημέρες πολιτισμού, γαστρονομίας, εκπαίδευσης και μουσικής στο νησί
Από το «Διπλό πορτραίτο» του Βλάση Φρυσίρα στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού μέχρι το «Nice to meet you again» της Uman στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Η διεθνής εικαστικός μίλησε στην ATHENS VOICE λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής της στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Το έργο εκτίθεται στο Λονδίνο και η αξία του εκτιμάται στα 160 εκατ. ευρώ
Ακτίνες Χ και υπέρυθρη φωτογράφιση αποκάλυψαν πρόσωπα και αντικείμενα που αφαίρεσε από το «Το Γεύμα» του 1873
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.