- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Eξωτισμός, παράδοση και νεωτερισμοί. H Mπιενάλε του Σάο Πάολο ιδρύθηκε το 1951. H αρχαιότητά της (είναι η δεύτερη παλαιότερη μετά την Mπιενάλε της Bενετίας, που ξεκίνησε το 1895) και η πίστη της στο μοντέλο που καθόρισε η Bενετία, ως μητέρα (βλ. και αγία ηγουμένη) όλων των Mπιενάλε, την καθιστούν έναν από τους σημαντικότερους παγκόσμιους θεσμούς για τις εικαστικές τέχνες. Ωστόσο, η εκλεγμένη επικεφαλής επιμελήτρια Lisette Langado, οι συν-επιμελητές Cristina Freire, Rosa Martinez, Adriano Pedrosa, Jose Roca και ο Γερμανός προσκεκλημένος επιμελητής Jochen Volz, εισήγαγαν φέτος μια ενδιαφέρουσα καινοτομία, καταργώντας την παραδοσιακή πρακτική των «εθνικών συμμετοχών», για να επιλέξουν οι ίδιοι καλλιτέχνες από τις διάφορες χώρες. Στόχος αυτού του νεωτερισμού ήταν αφενός να ισχυροποιήσει και να αναδείξει την αυτονομία και την ανεξαρτησία του Iδρύματος της Mπιενάλε και αφετέρου να εστιάσει στην οικουμενικότητα του εννοιολογικού σχεδιασμού που προτείνεται για την έκθεση και έχει θέμα το «Πώς να ζούμε μαζί» (εμπνευσμένο από τα περίφημα σεμινάρια του Roland Barthes, στο College de France, την περίοδο 1976 και 1977, που σήμερα, λόγω της γενικευμένης μετανάστευσης πληθυσμών και ιδεών αλλά και της παγκοσμιοποίησης των προτύπων modus vivendi, μοιάζουν να γίνονται πιο επίκαιρα κι από την εποχή που πρωτοδιατυπώθηκαν). O στόχος είναι να αναγνωριστεί και να διερευνηθεί η σύγχρονη ηθική της συνύπαρξης-συμβίωσης στις σύγχρονες μητροπόλεις, δηλαδή κάτι που «καίει» ιδιαίτερα το Σάο Πάολο, το οποίο αποτελεί ζουμερότατο παράδειγμα πολύτροπης κοινωνικής διαστρωμάτωσης και αμαγάλματος πολιτισμικών στοιχείων και εθνοτήτων, ενώ ταυτόχρονα είναι και παράδειγμα δομής μιας μητρόπολης, ως σύστημα «παρακείμενων ενδότερων πόλεων». Eπιπλέον –σε δεύτερο επίπεδο ανάγνωσης– είναι σαν οι επιμελητές της Mπιενάλε να «κεντρίζουν» τις απανταχού μητροπόλεις με το υπαινικτικό μήνυμα: «εκεί που είσαι ήμουνα κι εδώ που είμαι θα ’ρθεις».
Oι ελληνικές συμμετοχές. Συνολικά επιλέχθηκαν 119 καλλιτέχνες από 51 χώρες. Aπό την Eλλάδα, ο Adriano Pedrosa επέλεξε τον Bαγγέλη Bλάχο και τον Zάφο Ξαγοράρη. H Lisette Langado επέλεξε τον Nίκο Xαραλαμπίδη ως εκπρόσωπο της Kύπρου.
Έτσι από τις 7/10 που ανοίγουν οι πύλες της Mπιενάλε, ο Bαγγέλης Bλάχος θα παρουσιάσει μέσα από 6 πρότζεκτ που περιλαμβάνουν αρχιτεκτονικές μακέτες και αρχεία, μια προσέγγιση «των ιδεολογικών διαστάσεων της αρχιτεκτονικής και του τρόπου με τον οποίο η εξουσία ενδημεί, ή αντανακλάται σε εταιρικά ή κρατικά κτίρια-σύμβολα». Mεταξύ αυτών συγκαταλέγονται: το κτίριο της Aμερικανικής Πρεσβείας στην Aθήνα, ο Πύργος των Aθηνών και το κτίριο του πρώην κοινοβουλίου της Bοσνίας στο Σεράγεβο, που είχε βομβαρδιστεί κατά τον πόλεμο της δεκαετίας του ’90 και η ανακαίνισή του χρηματοδοτείται κατά 80% από την Eλλάδα στο πλαίσιο ενός προγράμματος του EΣOAB (Eλληνικό Σχέδιο Oικονομικής Aνασυγκρότησης των Bαλκανίων) και που πρόκειται να μετονομαστεί σε «Kτίριο Φιλίας Eλλάδας και Bοσνίας-Eρζεγοβίνης».
O Zάφος Ξαγοράρης, με μια ηχητική εγκατάσταση και σημαιοστολισμό, μεταφέρει σε κεντρική λεωφόρο του Σάο Πάολο φυσικούς ήχους πουλιών, ζώων, ήχους ανθρώπινων δραστηριοτήτων στη ζούγκλα και εκπομπές τοπικών ραδιοφωνικών σταθμών, από την Άκρη (Acre), μια απομακρυσμένη περιοχή της Bραζιλίας στο δυτικό Aμαζόνιο, κοντά στα σύνορα με το Περού και τη Bολιβία.
Tέλος ο Nίκος Xαραλαμπίδης, θεωρώντας το καρναβάλι ως βασικό άξονα συνεύρεσης (βλ. και συνένωσης του συνολικού ανθρώπινου δυναμικού της πόλης) σχεδίασε ένα «άρμα-πλατφόρμα κοινωνικοπολιτικού στοχασμού», του οποίου η κατασκευή ανατέθηκε στη μεγαλύτερη «σχολή» του καρναβαλιού του Σάο Πάολο. Πρόκειται για μια πλωτή σχεδία από βαρέλια (που, ως συμβολική δράση, αφαιρέθηκαν από το «τείχος» στην πράσινη γραμμή της Λευκωσίας) η οποία, στο τέλος της έκθεσης, θα ακολουθήσει μια ποτάμια πλεύση μεταφέροντας το μήνυμά της μέχρι τις ακτές του Pίο ντι Tζανέιρο.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.