Η καλλιτέχνις Τζάκι Φεράρα πέθανε επιλέγοντας τον ιατρικώς υποβοηθούμενο θάνατο
Η διάσημη Αμερικανίδα γλύπτρια, γνωστή για τα ξύλινα γεωμετρικά έργα της, ταξίδεψε στην Ελβετία για να τερματίσει τη ζωή της
Η Τζάκι Φεράρα, γνωστή καλλιτέχνις του MoMA, πέθανε στα 95 της χρόνια με ιατρικώς υποβοηθούμενο θάνατο στην Ελβετία, αν και ήταν «σε καλή υγεία».
Η καταξιωμένη καλλιτέχνις Τζάκι Φεράρα πέθανε έχοντας επιλέξει να θέσει η ίδια τέλος στη ζωή της μέσω ιατρικώς υποβοηθούμενου θανάτου.
Η Τζάκι Φεράρα, της οποίας τα έργα εκτίθενται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA), ήταν γνωστή για τα ιδιαίτερα γλυπτά της από ξύλινες σανίδες, που συνδύαζαν αρχιτεκτονική δομή και μινιμαλισμό. Σύμφωνα με την κηδεμονία της και τη σύμβουλο της καλλιτεχνικής της κληρονομιάς, Τίνα Χέιτμανεκ, πέθανε την Τετάρτη 22 Οκτωβρίου σε ηλικία 95 ετών.
Σε πρόσφατη συνέντευξή της στους New York Times, η Φεράρα είχε δηλώσει πως, παρότι ήταν σε «καλή υγεία», ένιωθε έτοιμη να φύγει. Είχε υποστεί δύο πτώσεις τον τελευταίο χρόνο, γεγονός που την έκανε να επιμείνει στην επιθυμία της να μην εξαρτηθεί από άλλους.
«Δεν θέλω οικιακή βοηθό. Δεν ήθελα ποτέ κανέναν. Παντρεύτηκα τρεις φορές - αρκετά είναι», είχε πει χαρακτηριστικά.
🕊️ World-renowned artist Jackie Ferrara has passed away at 95 -- choosing to end her life through medical aid. https://t.co/SDwCdNrUO5 pic.twitter.com/m34HMrdggF
— TMZ (@TMZ) October 27, 2025
Η διαδικασία του ιατρικώς υποβοηθούμενου θανάτου (MAID) δεν είναι νόμιμη στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, όπου κατοικούσε. Επειδή, όμως, η Φεράρα ήταν υγιής, δεν θα μπορούσε να ενταχθεί στο πρόγραμμα ούτε σε άλλες πολιτείες των ΗΠΑ όπου επιτρέπεται. Έτσι, ταξίδεψε στη Βασιλεία της Ελβετίας, στην κλινική Pegasos, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό που επιτρέπει την υποβοηθούμενη αυτοκτονία χωρίς απαίτηση ανίατης ασθένειας.
Στην Ελβετία, ο ιατρικώς υποβοηθούμενος θάνατος είναι νόμιμος από το 1942. Σε αντίθεση με την ευθανασία, η οποία παραμένει παράνομη, ο ασθενής λαμβάνει ο ίδιος τη φαρμακευτική αγωγή για να τερματίσει τη ζωή του.
Πρόσφατα, η ηθοποιός και επιζήσασα του Ολοκαυτώματος Ρουθ Πόσνερ και ο σύζυγός της Μάικλ, 96 και 97 ετών αντίστοιχα, έκαναν το ίδιο ταξίδι στο Pegasos για να φύγουν από τη ζωή μαζί, παρά το ότι δεν έπασχαν από ανίατες ασθένειες. Σε μήνυμα προς τους φίλους τους είχαν γράψει: «Συγγνώμη που δεν το αναφέραμε νωρίτερα, αλλά όταν λάβετε αυτό το email, θα έχουμε εγκαταλείψει αυτόν τον θνητό κόσμο».
(Πηγή: People)
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Αναδρομή στη ζωή και το έργο του κορυφαίου Γάλλου ζωγράφου
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.