- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Σε δημοπρασία πίνακας της Ταμάρα ντε Λεμπίτσκα με τη μούσα και ερωμένη της Ραφαέλα
Αντισυμβατική, επαναστατική και εμβληματική μορφή της αρ ντεκό, η Πολωνή ζωγράφος ξανά στο προσκήνιο της τέχνης
Ταμάρα ντε Λεμπίτσκα: Η «Ωραία Ραφαέλα», ένα από τα σημαντικότερα γυμνά του 20ού αιώνα, δημοπρατείται από τον οίκο Sotheby’s
Όταν η Ταμάρα ντε Λεμπίτσκα συνάντησε για πρώτη φορά τη νεαρή εργαζόμενη του σεξ Ραφαέλα στο δάσος της Βουλώνης στη Γαλλία, μαγεύτηκε.
Θυμούμενη τη γνωριμία τους, η Ταμάρα ντε Λεμπίτσκα περιέγραψε τη Ραφαέλα ως «την πιο όμορφη γυναίκα που έχω δει ποτέ».
Η καλλιτέχνις πρόσθεσε: «Τεράστια μαύρα μάτια, όμορφα αισθησιακά χείλη, υπέροχο σώμα. Τη σταματώ και της λέω: "Δεσποινίς, είμαι ζωγράφος και θα ήθελα να ποζάρετε για μένα. Θα το κάνατε;" Μου απαντά: "Ναι. Γιατί όχι;"».
Ραφαέλα, η μούσα της Λεμπίτσκα
Ήταν η αρχή μιας έντονης σχέσης – η Λεμπίτσκα και η Ραφαέλα έγιναν ερωμένες, και το μοντέλο εμφανίζεται σε αρκετά από τα σημαντικότερα γυμνά έργα της καλλιτέχνιδας, συμπεριλαμβανομένου του Η Ωραία Ραφαέλα του 1927, που έχει χαρακτηριστεί από κριτικούς και μελετητές ως «ένα από τα πιο αξιοσημείωτα γυμνά του αιώνα» και «το απόγειο της καλλιτεχνικής πορείας της ζωγράφου».
Αυτός ο πίνακας, που απεικονίζει μια γυναίκα με κοντά μαλλιά, λουσμένη σε ένα φως τύπου Καραβάτζιο και καλυμμένη με ένα κόκκινο ύφασμα που ταιριάζει με το κραγιόν της, πρόκειται να δημοπρατηθεί αυτόν τον μήνα από τον οίκο Sotheby’s, με εκτίμηση τιμής μεταξύ 6 και 9 εκατομμυρίων λιρών.
Ο οίκος δημοπρασιών τον χαρακτήρισε ως ένα από τα σπουδαιότερα έργα της Λεμπίτσκα που έχουν ποτέ βγει σε δημοπρασία, καθώς και χαρακτηριστικό παράδειγμα του αισθησιακού και κομψού ύφους της, που έχει συνδεθεί με την εποχή του αρ ντεκό. Το έργο αποτελεί επίσης ένδειξη της πρόκλησης που έθεσε η Λεμπίτσκα απέναντι στην παράδοση του γυναικείου γυμνού ως κατεξοχήν πεδίο ανδρών καλλιτεχνών.
«Η Λεμπίτσκα ήταν επαναστατική στο να απεικονίζει ένα δελεαστικό γυναικείο γυμνό από τη σκοπιά μιας γυναίκας, σε μια εποχή όπου η αφήγηση της τέχνης ήταν ανδροκεντρική», δήλωσε ο Αντρέ Ζλάτινγκερ, επικεφαλής του τμήματος μοντέρνας τέχνης για την Ευρώπη στον Sotheby’s.
«Η αγορά μόλις τα τελευταία χρόνια άρχισε να αναγνωρίζει πραγματικά την αξία της, όχι μόνο στο πλαίσιο του αρ ντεκό – που φέτος γιορτάζει τα 100 του χρόνια – αλλά και στην ιστορία της τέχνης γενικότερα. Μια αισθησιακή απεικόνιση της γυναίκας που υπήρξε τόσο μούσα όσο και ερωμένη της, ο πίνακας είναι αξιοσημείωτος και για την παρουσίαση μιας γυναίκας σε πλήρη κατοχή της σεξουαλικότητάς της, από μια καλλιτέχνιδα που έζησε με πάθος την καλλιτεχνική και ερωτική ελευθερία σε μια καθοριστική περίοδο μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων».
Η ζωή και η κληρονομιά της Λεμπίτσκα
Η Ταμάρα Ροζαλία Γκούρβικ-Γκόρσκα γεννήθηκε το 1898 στη Βαρσοβία της Πολωνίας (τότε υπό ρωσική κυριαρχία), και αναγνωρίστηκε αργότερα τόσο με το προσωνύμιο «η Βαρόνη με το Πινέλο», όσο και ως εμβληματική μορφή της εκρηκτικής δεκαετίας του 1920.
Μετά το διαζύγιο των γονιών της, στάλθηκε να ζήσει με την εύπορη θεία της στην Αγία Πετρούπολη, όπου ανέπτυξε γούστο για τη χλιδή. Σε ηλικία 18 ετών παντρεύτηκε τον Ταντέους Λεμπίτσκι, αλλά μέσα σε έναν χρόνο η Ρωσική Επανάσταση ανάγκασε το ζευγάρι να μετακομίσει στο Παρίσι.
Σε μια προσπάθεια να επανεφεύρει τον εαυτό της, υιοθέτησε το όνομα Ταμάρα ντε Λεμπίτσκα, που πίστευε ότι είχε αριστοκρατική χροιά. Σύντομα δημιούργησε ένα λαμπερό κοινωνικό δίκτυο και καθιερώθηκε ως η κορυφαία πορτρετίστα της νεόπλουτης και αριστοκρατικής ελίτ. Κατά την περίοδο αυτή χώρισε με τον Λεμπίτσκι και αργότερα παντρεύτηκε τον βαρόνο Ραούλ Κύφνερ, αφού της ανέθεσε να ζωγραφίσει το πορτρέτο της ερωμένης του.
Το ζευγάρι μετακόμισε στο Χόλιγουντ μετά την έναρξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, όπου η Λεμπίτσκα έγινε για λίγο αγαπητή στην κινηματογραφική κοινότητα, προτού το έργο της ξεπεραστεί από την άνοδο του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Μετά τον αιφνίδιο θάνατο του βαρόνου πάνω σε υπερωκεάνιο το 1961, μετακόμισε στο Τέξας και τελικά εγκαταστάθηκε στην Κουερναβάκα του Μεξικού, όπου και έζησε μέχρι τον θάνατό της το 1980.
Τα τελευταία είκοσι χρόνια, όμως, η αγορά έργων της Λεμπίτσκα γνωρίζει ανοδική πορεία. Ανάμεσα στους πρώτους συλλέκτες της συγκαταλέγονται οι Μαντόνα, Μπάρμπρα Στρέιζαντ, Τζακ Νίκολσον και Βόλφγκανγκ Γιοπ, ενώ πέρσι έκανε πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ το μιούζικαλ Lempicka και εγκαινιάστηκε η πρώτη αναδρομική έκθεσή της στις ΗΠΑ.
Παρά τους γάμους της, η σχέση της Λεμπίτσκα με τη Ραφαέλα είναι αυτή που έχει αιχμαλωτίσει τη φαντασία του κοινού. Έχει εμπνεύσει συγγραφείς και θεατρικούς συγγραφείς, μεταξύ των οποίων η Έλις Έιβερι, της οποίας το μυθιστόρημα Το Τελευταίο Γυμνό φαντάζεται τη σχέση τους.
Ο πίνακας θα εκτεθεί στο κοινό στη Ζυρίχη, στον οίκο Sotheby’s, από τις 13 έως τις 15 Ιουνίου, και στο Λονδίνο από τις 18 έως τις 24 Ιουνίου. Τελευταία φορά προσφέρθηκε σε δημοπρασία τον Μάιο του 1985 και αποκτήθηκε από τον σημερινό ιδιοκτήτη τη δεκαετία του 1990.
Το ρεκόρ δημοπρασίας για έργο της Λεμπίτσκα ανέρχεται σε 16,3 εκατομμύρια λίρες και καταγράφηκε στο Λονδίνο τον Φεβρουάριο του 2020 για το πορτρέτο της Μαρτζόρι Φέρι.
(Με πληροφορίες του Guardian)
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Είδαμε την έκθεση για τη «Germaine Richier- Συνομιλίες» αφιερωμένη στη μεγάλη γαλλίδα καλλιτέχνιδα που έφυγε πρώιμα από τη ζωή το 1959
Δύο εκθέσεις και δύο πολύ καλοί λόγοι να επισκεφτείς το MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη
Η έκθεση που ξεκίνησε το ταξίδι της στην Γκαλερί Άλμα τον περασμένο Φεβρουάριο, μεταφέρεται αλλιώς στην Αίθουσα Τέχνης «Γ. & Ε. Βάτη»
Μια έκθεση που μετατρέπει τη λογοτεχνική παρακαταθήκη της Νίκης Μαραγκού σε αφετηρία νέας εικαστικής δημιουργίας
Τι θα δούμε στα μεγάλα μουσεία, τα ιδρύματα, τις γκαλερί και τους χώρους τέχνης της πόλης
Μια διαδρομή που αλλάζει τα «φίλτρα» της καθημερινότητάς μας
Σώμα, ταυτότητα και τέχνη: Η Jenny Saville στη 61η Μπιενάλε
Δείτε τις σημαντικότερες εκθέσεις τέχνης του 2026 σε ΗΠΑ και Ελλάδα μέσα από τη σειρά Video Art News.
Η ιστορία του πιο διάσημου παρεξηγημένου πίνακα μοντέρνας τέχνης
Ο Νίκος Ποδιάς και η Αφροδίτη Λίτη παρουσιάζουν νέες ενότητες έργων σε διάλογο με την ιστορία, τη θάλασσα και τη μνήμη
Ποιος ήταν ο ζωγράφος που σφράγισε το κίνημα της ποπ αρτ και επαναπροσδιόρισε την τέχνη του 20ού αιώνα
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 11 Ιουνίου
Αν βρεθείτε φέτος το καλοκαίρι στη Ρώμη, μια έκθεση «must»
Περιλαμβάνει 38 κεραμικά, χάλκινα και μαρμάρινα έργα που δεν εξάγονται από τα Μουσεία της Ιταλίας
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.