Escapism: Μια ομαδική έκθεση για την έννοια της απόδρασης
Η έκθεση, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια της Θεοδώρας Κουμουνδούρου, εγκαινιάζει μια σειρά καλλιτεχνικών δράσεων στη SG Gallery του St. George Lycabettus
Escapism: 9 καλλιτέχνες σε μια ομαδική έκθεση για τις έννοιες της απόδρασης και της αναζήτησης νέων εμπειριών στη SG Gallery του St. George Lycabettus
Η επιθυμία μας να αποδράσουμε από την καθημερινότητα είναι σχεδόν ενστικτώδης. Όλοι, σε κάποιο σημείο, έχουμε νιώσει την ανάγκη να ξεφύγουμε, να αλλάξουμε περιβάλλον, να βιώσουμε κάτι διαφορετικό, έστω και προσωρινά. Και τι καλύτερο από ένα ταξίδι ή μια διαμονή σε ξενοδοχείο, όπου κάθε λεπτομέρεια – από την υφή των φρεσκοστρωμένων σεντονιών μέχρι το τελετουργικό του room service – ενεργοποιεί τις αισθήσεις μας και μας μεταφέρει σε μια άλλη πραγματικότητα;
Αυτή τη διάθεση για απόδραση και αναζήτηση νέων εμπειριών εξερευνά η «Escapism», η ομαδική έκθεση που εγκαινιάζει μια σειρά από καλλιτεχνικές δράσεις στο St. George Lycabettus. Τα έργα της έκθεσης δημιουργούν έναν διάλογο μεταξύ τέχνης, αισθήσεων και του διαχρονικού μυστηρίου που περιβάλλει τα δωμάτια των ξενοδοχείων.
Ellie Joannou, Pink Elephant, 2024, wood, faux fur, River Blue quartzite, 925º silver chain, mirror, 96 x 66 cm.
Τα ξενοδοχεία δεν είναι απλά χώροι διαμονής· είναι μικρές θεατρικές σκηνές, όπου κάθε επισκέπτης γράφει τη δική του ιστορία. Από τη στιγμή που κάποιος κάνει check-in, το δωμάτιο αλλάζει χαρακτήρα. Μπορεί να είναι καταφύγιο, χώρος περισυλλογής, ή ακόμα και σκηνικό για κάτι απρόβλεπτο. Ποιος δεν έχει αναρωτηθεί τι συμβαίνει πίσω από τις κλειστές πόρτες των άλλων δωματίων; Ποιοι είναι οι ένοικοί τους; Τι συνήθειες κουβαλούν μαζί τους;
Αυτή η γοητευτική αίσθηση του άγνωστου, της προσωρινής κατοίκησης και της μεταμόρφωσης των χώρων αποτελεί πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες, από τον Edward Hopper, που στο διάσημο έργο του Hotel Room αποτυπώνει τη μοναχικότητα μιας γυναίκας σε ένα ανώνυμο δωμάτιο, μέχρι τη Sophie Calle, που μέσα από τη σειρά The Hotel: Room 47 εξερευνά τα ίχνη των επισκεπτών στα δωμάτια των ξενοδοχείων.
Bety Krnanska, Step by Step, 2024, Aluminum casted heels, 39 x 12 cm.
Η έκθεση Escapism παρουσιάζει έργα τέχνης που ενσωµατώνουν ή συµβολίζουν στοιχεία που βρίσκονται συνήθως στα δωµάτια του ξενοδοχείου. Τα έργα από ύφασµα παραπέµπουν στα σεντόνια και τη µοκέτα του δωµατίου, ενώ οι µεταλλικές υφές ή οι επιφάνειες αντανάκλαση αναφέρονται στα παράθυρα και τους καθρέφτες. Ακόµη και το άρωµα - ένα συχνά ανεπαίσθητο αλλά καθοριστικό χαρακτηριστικό των boutique hotels - έχει ενσωµατωθεί στην επιµέλεια της έκθεσης. Τέλος, τα έργα τέχνης κάνουν διάλογο µε µια προσεκτικά επιµεληµένη «σκηνοθετηµένη γωνιά», που προσοµοιώνει ένα δωµάτιο ξενοδοχείου επιπλωµένο µε συλλεκτικά κοµµάτια design. Καθένα από αυτά τα στοιχεία παίζει ζωτικό ρόλο στην εµπειρία απόδρασης των επισκεπτών. Ακριβώς όπως ένα δωµάτιο ξενοδοχείου ξυπνά και ανανεώνει τις αισθήσεις των επισκεπτών του, τα έργα τέχνης αυτής της έκθεσης θα εµπλακούν και θα ενεργοποιήσουν τις αισθήσεις όσων τα εξερευνούν. Η έκθεση στοχεύει να παντρέψει την ανάγκη για απόδραση µε την έξαρση της περιέργειας που δηµιουργούν τα δωµάτια του ξενοδοχείου.
Olga Migliaressi-Phoca, FOREVER YOUNG, 2020, Aluminum LED Lightbox, 35 x 12 x 8.5 cm.
Η έκθεση «Escapism» σηματοδοτεί, λοιπόν, την έναρξη ενός νέου κεφαλαίου για τη SG Gallery του St. George Lycabettus, που αποκτά μια ανανεωμένη καλλιτεχνική ταυτότητα. Η έκθεση είναι η πρώτη από μια σειρά καλλιτεχνικών δράσεων που φιλοδοξούν να μετατρέψουν το ξενοδοχείο σε έναν δυναμικό χώρο σύγχρονης τέχνης. Την καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ηη σύµβούλος τέχνης και επιµελήτρια, Θεοδώρα Κουμουνδούρου, η οποία αναλαμβάνει τη νέα αισθητική κατεύθυνση του χώρου.
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
17°
