- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Satyricon & Munch: Οι πρώτες εικόνες από την ανατρεπτική έκθεση στο Μουσείο Μουνκ
Μια μουσική σύνθεση για να βιωθεί ειδικά σε σχέση με επιλεγμένους πίνακες και σχέδια του διάσημου ζωγράφου
Satyricon & Munch: Η συνεργασία του Μουσείου Μουνκ με το black metal συγκρότημα Satyricon που παρουσιάζει τα έργα του ζωγράφου Έντβαρτ Μουνκ υπό νέο πρίσμα.
Σε μία μοναδική συνεργασία με το παγκοσμίου φήμης Μουσείο Μουνκ στο Όσλο, η νορβηγική black metal μπάντα Satyricon δημιούργησε μια μουσική σύνθεση, που θα κυκλοφορήσει και ως άλμπουμ, και συναντά τις εξπρεσιονιστικές εικόνες του διάσημου ζωγράφου. Μια μουσική σύνθεση για να βιωθεί ειδικά σε σχέση με επιλεγμένους πίνακες και σχέδια του εθνικού ζωγράφου της Νορβηγίας.
Η έκθεση Satyricon & Munch, που εγκαινιάστηκε στις 29 Απριλίου και θα διαρκέσει έως τις 28 Αυγούστου, παρουσιάζει το έργο του Έντβαρτ Μουνκ υπό ένα νέο πρίσμα για να δημιουργήσει μια μνημειώδη εμπειρία. Το κοινό έχει την ευκαιρία να ζήσει μια ατμοσφαιρική και ασυνήθιστη συγχώνευση μουσικής και εικαστικής τέχνης σε μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες του Μουσείου Μουνκ που άνοιξε ξανά τον Οκτώβριο του 2021 με ένα εντυπωσιακό κτίριο στην καρδιά του Όσλο και κέρδισε ακόμη μεγαλύτερη προσοχή παγκοσμίως.
O Sigurd Wongraven, ο τραγουδιστής και κιθαρίστας των Satyricon, Satyr, μιλώντας στην ATHENS VOICE για την έκθεση Satyricon & Munch, κατά την περίοδο της προετοιμασίας της είχε δηλώσει πως «αυτή ήταν μια ιδέα που είχα όταν ένιωσα ότι το να δουλέψω έτσι θα ήταν ένας εντελώς νέος τρόπος κατανόησης των έργων του Έντβαρτ Μουνκ, πάντα ένιωθα ότι όταν οι άνθρωποι τριγυρίζουν στα μουσεία έχουν ένα είδος συστολής και εσωστρέφειας. Έβλεπα ότι οι άνθρωποι φοβούνται πολύ να εκφράσουν αυτό που νιώθουν, κρατούν αποστάσεις και ψιθυρίζουν, έτσι σκέφτηκα ότι η μουσική θα μπορούσε ίσως να τονίσει τη δύναμή τους και τα συναισθήματα που βρίσκονται στα έργα του Μουνκ, ίσως η μουσική θα μπορούσε να καθοδηγήσει τον επισκέπτη να επικεντρωθεί σε κάτι στο οποίο διαφορετικά δεν θα μπορούσε να εστιάσει, αν η μουσική δεν τον οδηγούσε σε αυτό. Και προφανώς, ελπίζω, επίσης, ότι οι πίνακες και οι λιθογραφίες του Μουνκ που υπάρχουν σε αυτήν την έκθεση θα σας βοηθήσουν να ακούσετε τη μουσική με τρόπο που διαφορετικά δεν θα το κάνατε. Δεν έχω γράψει μουσική για έναν συγκεκριμένο πίνακα, έχω γράψει ένα μουσικό έργο για μια σειρά από πίνακες και λιθογραφίες. Και είναι όλοι παραταγμένοι μαζί στο ίδιο δωμάτιο, δεν θα υπάρχουν ακουστικά ή οτιδήποτε τέτοιο, η μουσική θα παίζεται μέσα από ένα μεγάφωνο και ο τρόπος για να το βιώσετε αυτό, είναι να επικεντρωθείτε στην αίθουσα και στα έργα. Έτσι ώστε όταν μπαίνετε στην αίθουσα, τα χρώματα, ο φωτισμός, η αρχιτεκτονική της έκθεσης, οι πίνακες, οι λιθογραφίες και το μουσικό έργο που έχω γράψει και θα παίζει μέσω του μεγάφωνου, όλα αυτά μαζί θα είναι το έργο τέχνης, θα είναι η συμβίωση των στοιχείων που έρχεται μέσα από το έργο τέχνης. Και ελπίζουμε, εάν τα καταφέρουμε, ότι αυτό που θα συμβεί όταν οι άνθρωποι βρίσκονται μέσα στην αίθουσα έκθεσης στο Μουσείο Μουνκ, εάν επιλέξουν να μείνουν εκεί για μια ώρα ή μισή -δεν ξέρω- ότι θα είναι εκεί συναισθηματικά και διανοητικά, όχι στα i-Phones τους, ούτε να σκέφτονται άλλα πράγματα, απλώς να ζήσουν τη στιγμή, και σκέφτομαι ότι, αν το πετύχουμε, αυτό το είδος απόδρασης σε ένα άλλο μέρος μέσα στην ψυχή είναι βασικά η ουσία του τι είναι τέχνη».
«Δεν ζωγραφίζω αυτό που βλέπω, αλλά αυτό που είδα», είχε δηλώσει ο Μουνκ εξηγώντας τη δική του καλλιτεχνική προσέγγιση. «Ενώ δούλευα πάνω σε αυτή τη μουσική, έχω προσεγγίσει αυτή τη σειρά έργων του Μουνκ με τον ίδιο τρόπο, σχολίασε ο Satyr. «Το συναίσθημα που άφησαν πίσω μου, όπως το έθεσε o Μουνκ, είναι αυτό που προσπαθούσα να προκαλέσω, και αυτό είναι για μένα η έκθεση» σχολίασε λίγο πριν τα εγκαίνιά της.
«Σε αυτή την έκθεση το κοινό μπορεί να ανυπομονεί για μια απίστευτη συνάντηση μουσικής και τέχνης», δήλωσε ο διευθυντής του Μουσείου Μουνκ, Stein Olav Henrichsen, προσθέτοντας πως «το Μουσείο Μουνκ θα συνεχίσει να προσφέρει προκλήσεις και εκπλήξεις με αυτούς τους τύπους μη παραδοσιακών και συναρπαστικών πολιτιστικών συγκρούσεων».
Η έκθεση Satyricon & Munch αποτελείται από μια επιλογή έργων του Έντβαρτ Μουνκ και μια νέα σύνθεση του μουσικού Sigurd Wongraven. Το έργο είναι το αποτέλεσμα πολλών επισκέψεων στους αποθηκευτικούς χώρους του μουσείου, τις τοποθεσίες των ηχογραφήσεων και επεξεργασίας, τις συναντήσεις με μουσικούς και το προσωπικό του μουσείου, καθώς και επισκέψεις στα σπίτια του Μουνκ στο Ekely και στο Åsgårdstrand. Είναι ένας νέος τρόπος: να δεις τον Μουνκ μέσα από το φως -ή μάλλον το σκοτάδι- των Satyricon, να ακούσεις τους Satyricon μέσα στον κόσμο του Μουνκ.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.