- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Kάτι δυναμικό και φρέσκο ήρθε να ταρακουνήσει την πόλη και ακούει στο όνομα Athens Street Art Festival.Τέσσερις κορυφαίοι Ελβετοί καλλιτέχνες έρχονται στην Αθήνα και μαζί με φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών δίνουν χρώμα, ζωή και κίνηση στον Δήμο Νίκαιας.
Crisis [?] what Crisis? είναι το ερώτημα και οι Ελβετοί καλλιτέχνες που θα έρθουν στην χώρα μας γι' αυτόν τον σκοπό δίνουν τη δική τους απάντηση ζωγραφίζοντας. Στόχος να αποδείξουν ότι παρά την κρίση και χωρίς καμία κρατική βοήθεια, αν ενωθούν ιδιώτες, φορείς και εθελοντές, η πόλη μπορεί να αλλάξει πρόσωπο.
Φεστιβάλ σαν αυτό είναι μια καλή ευκαιρία να δούμε την street art αλλιώς. Να ξεχάσουμε τους μουτζουρωμένους τοίχους που δίνουν την εικόνα της εγκατάλειψης. Άλλωστε οι καλλιτέχνες του δρόμου ανά τον κόσμο έχουν άποψη, εμπνέουν και αφυπνίζουν. Πολλά τα προβλήματά μας, αλλά πρέπει από κάπου να ξεκινήσουμε. Εμένα τουλάχιστον θα μου άρεσε να ξυπνάω σε μια λίγο πιο όμορφη πόλη. Είναι σίγουρα μια καλή αρχή.
Η διοργάνωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την ΑΣΚΤ το Δήμο Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη, ενώ υποστηρίζεται από το Smart Park στα Σπάτα, όπου και είχαν γίνει οι προεκδηλώσεις. Στα πλαίσια του φεστιβάλ θα γίνουν επίσης εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, θα προβληθούν ντοκιμαντέρ και δημιουργικές συζητήσεις με κεντρικό πάντα θέμα την τέχνη του δρόμου. Οι δράσεις θα συνεχιστούν μέχρι και τα τέλη Ιουνίου, όπου Έλληνες και Ευρωπαίοι καλλιτέχνες θα συνεργαστούν για να ξαναζωντανέψουν αποθήκες, βιομηχανικά κτήρια και δημόσιους χώρους. Για αρχή ο Ανδρέας Τσουραπάς και η Γωγώ Κολυβήρα που είναι και οι ιθύνοντες, υπόσχονται να γεμίσουν χρώμα όσα περισσότερα σχολεία γίνεται. Μας φτάνει.
Γνωρίστε τους τέσσερις καλλιτέχνες που θα χρωματίζουν την Αθήνα από τις 6 ως τις 13 Μαρτίου:
Bane (Όλεθρος)

Από νωρίς συνειδητοποίησε ότι η τέχνη είναι το καλύτερο μέσο για να ξεπερνάς την καθημερινότητα και γρήγορα παθιάστηκε μ’ αυτήν. Πιστεύει ότι η διαδικασία εκκίνησης ενός έργου τέχνης είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με το τελικό έργο. Σήμερα εργάζεται ως καλλιτέχνης στη Ζυρίχη και έχει καθιερωθεί στους τομείς του graffiti, airbrush και στη ζωγραφική του σώματος.
Robi The Dog

Δουλεύει με διάφορες τεχνικές και υλικά όπως στένσιλ, SprayPaint και ακρυλικά ή με ό,τι του αρέσει κατά καιρούς να ζωγραφίζει. Ο ίδιος λέει ότι επέλεξε αυτό τον τρόπο εργασίας, καθώς ταξιδεύει πολύ, οπότε είναι εύκολο να μεταφέρει λίγα στένσιλ σε ένα τρένο, και επίσης είναι ένας καλός και απλός τρόπος για να σχηματίσει τα μηνύματα του στους αποδέκτες. Οι πίνακες του είναι συνήθως πολύ ισχυροί και γεμάτοι χρώμα. Προσπαθεί να παρουσιάζει καθημερινές καταστάσεις από μια νέα σκοπιά, με έναν παράλογο δικό του τρόπο, να αντικατοπτρίζει την κοινωνία, να την σαρκάζει και να την αμφισβητεί, χρησιμοποιώντας συχνά έναν αστείο τρόπο.
Safu

Ήδη από την ηλικία των τριών ετών είχε ανακαλύψει το πάθος της για την τέχνη και περνούσε ολόκληρες μέρες ζωγραφίζοντας και σχεδιάζοντας. Σήμερα ζωγραφίζει περισσότερο θηλυκούς χαρακτήρες, με μαύρες και γκρι αποχρώσεις. Τα χρώματα χρησιμοποιούνται σπάνια και μόνο για να επισημάνουν κάποιες λεπτομέρειες, όταν εκείνη το θεωρεί αναγκαίο. Το ύφος της είναι αστικό και σύγχρονο και στα έργα της μπορούμε να αναγνωρίσουμε την επίδραση των ταξιδιών, του κινηματογράφου, των βιβλίων, των περιοδικών και της μουσικής. Της αρέσει να ζωγραφίζει με μαύρα μολύβια, μαρκαδόρους, ακρυλικά και μελάνια.
Chromeo

Έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα εντελώς προσωπικό ύφος, το οποίο συχνά γίνεται απόκοσμο και μυστηριώδες. Είτε ζωγραφίζει ένα ζώο, είτε ένα ανθρώπινο πρόσωπο έχει στο νου του την συνάντηση με το βλέμμα του θεατή. Γι αυτό και στα έργα του τα μάτια τονίζονται, καθώς μεταφέρουν το μήνυμα που θέλει να δώσει. Οι παρεμβάσεις του λειτουργούν συχνά ως φυσική προέκταση του χώρου στον οποίο βρίσκονται. Ενώ με τα έργα του μοιάζει να θέλει να μεταφέρει στο παρόν και να αποδώσει εικόνες του χθες. Σαν να κάνει ένα νοητό ταξίδι στο χρόνο, τότε που ο χώρος είχε άλλες μνήμες, να τις ζωντανέψει και να τις φέρει στο σήμερα. Για εκείνον ο χρόνος είναι συνεχής και όχι αποσπασματικός και η τέχνη μπορεί να τον σαρώνει και να τον αποκωδικοποιεί. Η A.V. είναι χορηγός επικοινωνίας της όλης εκδήλωσης.
INFO: 6-13/3. 7&8/3 @Smart Park, 9&10/3 @Νίκαια, ΑΣΚΤ, 11&12/3 @ΑΣΚΤ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.