Η ατομική έκθεση του Σωτήρη Φωκέα θα σε κάνει οπαδό της χαράς
«Οι καντίνες είναι καλύτερες από τα μουσεία»
Στις 6 Ιουνίου στον Χώρο Τέχνης ΙΣΟΓΕΙΟ θα πραγματοποιηθεί η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Σωτήρη Φωκέα
Ο κόσμος είναι χαρούμενος και συναρπαστικός και αυτό είναι το βασικό πράγμα που θέλει να καταλάβουμε ο Σωτήρης Φωκέας με την «Home is where my markers are». Πρόκειται για την ατομική έκθεση ζωγραφικής του, για την οποία επιστράτευσε υλικά όπως μαρκαδόρους και σπρέι και τα «άπλωσε» σε ό,τι επιφάνεια μπόρεσε να βρει από χαρτιά και καμβάδες, έως και τοίχους, πλακάκια και φωτεινές επιγραφές.
Σε αυτές δεν ζωγράφισε μόνο, αλλά φρόντισε και να γράψει μερικά «εξυπνακίστικα σχόλια», όπως ο ίδιος τα χαρακτηρίζει, τα οποία σε πρώτη ανάγνωση μοιάζουν με απλά αστεία, αλλά καθώς μπλέκονται με τα εικαστικά του έργα αρχίζουν να σχηματίζουν γοητευτικούς και πολύπλοκους κόσμους, που νομίζουμε ότι έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά για εμάς. Αυτό δεν γίνεται τυχαία, αφού η τέχνη του είναι από την φύση της επικοινωνιακή και μέσα από ένα εικαστικό παιχνίδι με χρώματα, μουσικές και γραμμές φροντίζει να μας κάνει και εμάς οπαδούς της χαράς σαν τον Σωτήρη, με αυτόν να δηλώνει: «Home is where my markers are» (Σπίτι μου είναι εκεί που βρίσκονται οι μαρκαδόροι μου), «Acting crazy doesn’t make you an artist» (Το να συμπεριφέρεσαι τρελά δεν σε κάνει καλλιτέχνη) και «Food trucks are better than museums» (Οι καντίνες είναι καλύτερες από τα μουσεία).
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 6 Ιουνίου στον Χώρο Τέχνης ΙΣΟΓΕΙΟ, όπου θα παραμείνει μέχρι και τις 26 Ιουνίου.
Λίγα λόγια για τον Σωτήρη Φωκέα
Ο Σωτήρης Φωκέας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητές τον Τάσο Χρηστάκη και τον Μάριο Σπηλιόπουλο. Το 2018 εισήχθη στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ το οποίο παρακολουθεί μέχρι σήμερα. Έχει ασχοληθεί επαγγελματικά με το creative marketing (2011-2018). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης, ενώ έχει συμμετάσχει στις εκθέσεις και τα projects: A3, C’ Studio, Cyborg/Got no poppa mommy, One Step Forward, Art in Windows, Ekfrasis Festival, Who is Brodmann, ACCIDENT, STUDIOS, 19th ART ATHINA – International Contemporary Art Fair, 329, Red Bull Doodle Art – National Final, G’ STUDIO, ROOMS, HELLO I LOVE YOU, NEW GREEK WAVE, Kroma One Off 005: «GET IT? GET IT? GET IT?», Uperclass Underground, Upperclass Underground Project Jam Day, MFA OPEN.
Περισσότερες Πληροφορίες
Χώρος Τέχνης ΙΣΟΓΕΙΟ, Αγ. Δημητρίου 14, Κηφισιά. Τηλ. επικοινωνίας: 6973388620, Facebook / Instagram
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Το νέο πρότζεκτ καλύπτει τουλάχιστον 15 διαφορετικά κινήματα της ιστορίας της τέχνης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.