- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η ατομική έκθεση του Σωτήρη Φωκέα θα σε κάνει οπαδό της χαράς
«Οι καντίνες είναι καλύτερες από τα μουσεία»
Στις 6 Ιουνίου στον Χώρο Τέχνης ΙΣΟΓΕΙΟ θα πραγματοποιηθεί η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Σωτήρη Φωκέα
Ο κόσμος είναι χαρούμενος και συναρπαστικός και αυτό είναι το βασικό πράγμα που θέλει να καταλάβουμε ο Σωτήρης Φωκέας με την «Home is where my markers are». Πρόκειται για την ατομική έκθεση ζωγραφικής του, για την οποία επιστράτευσε υλικά όπως μαρκαδόρους και σπρέι και τα «άπλωσε» σε ό,τι επιφάνεια μπόρεσε να βρει από χαρτιά και καμβάδες, έως και τοίχους, πλακάκια και φωτεινές επιγραφές.
Σε αυτές δεν ζωγράφισε μόνο, αλλά φρόντισε και να γράψει μερικά «εξυπνακίστικα σχόλια», όπως ο ίδιος τα χαρακτηρίζει, τα οποία σε πρώτη ανάγνωση μοιάζουν με απλά αστεία, αλλά καθώς μπλέκονται με τα εικαστικά του έργα αρχίζουν να σχηματίζουν γοητευτικούς και πολύπλοκους κόσμους, που νομίζουμε ότι έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά για εμάς. Αυτό δεν γίνεται τυχαία, αφού η τέχνη του είναι από την φύση της επικοινωνιακή και μέσα από ένα εικαστικό παιχνίδι με χρώματα, μουσικές και γραμμές φροντίζει να μας κάνει και εμάς οπαδούς της χαράς σαν τον Σωτήρη, με αυτόν να δηλώνει: «Home is where my markers are» (Σπίτι μου είναι εκεί που βρίσκονται οι μαρκαδόροι μου), «Acting crazy doesn’t make you an artist» (Το να συμπεριφέρεσαι τρελά δεν σε κάνει καλλιτέχνη) και «Food trucks are better than museums» (Οι καντίνες είναι καλύτερες από τα μουσεία).
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 6 Ιουνίου στον Χώρο Τέχνης ΙΣΟΓΕΙΟ, όπου θα παραμείνει μέχρι και τις 26 Ιουνίου.
Λίγα λόγια για τον Σωτήρη Φωκέα
Ο Σωτήρης Φωκέας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητές τον Τάσο Χρηστάκη και τον Μάριο Σπηλιόπουλο. Το 2018 εισήχθη στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ το οποίο παρακολουθεί μέχρι σήμερα. Έχει ασχοληθεί επαγγελματικά με το creative marketing (2011-2018). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης, ενώ έχει συμμετάσχει στις εκθέσεις και τα projects: A3, C’ Studio, Cyborg/Got no poppa mommy, One Step Forward, Art in Windows, Ekfrasis Festival, Who is Brodmann, ACCIDENT, STUDIOS, 19th ART ATHINA – International Contemporary Art Fair, 329, Red Bull Doodle Art – National Final, G’ STUDIO, ROOMS, HELLO I LOVE YOU, NEW GREEK WAVE, Kroma One Off 005: «GET IT? GET IT? GET IT?», Uperclass Underground, Upperclass Underground Project Jam Day, MFA OPEN.
Περισσότερες Πληροφορίες
Χώρος Τέχνης ΙΣΟΓΕΙΟ, Αγ. Δημητρίου 14, Κηφισιά. Τηλ. επικοινωνίας: 6973388620, Facebook / Instagram
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.