Η Eleni Marneri Galerie, με την έκθεση «Satori», μας καλεί να αφυπνίσουμε προσδοκίες και ανεξερεύνητα συναισθήματα. Το τέλος μίας ακόμα χρονιάς δημιουργεί την ανάγκη για ανασκόπηση. Κάποιοι κύκλοι ολοκληρώνονται για να ανοίξουν επόμενοι και είναι κατάλληλη στιγμή να αφουγκραστούμε τον εαυτό μας. Μέσα από ένα πρίσμα ενδοσκόπησης, ο ιαπωνικός όρος Satori (悟り), που στην κυριολεξία σημαίνει κατανόηση και ορίζεται ως μία βαθιά και ενδελεχής διεργασία φώτισης της ψυχής, υπήρξε το έναυσμα για την έκθεση αυτή. Ερχόμενοι σε επαφή με την ίδια μας τη φύση, μπαίνουμε σε μια τροχιά εμβάθυνσης και οδηγούμαστε σταδιακά στην αφύπνιση, στο «ξαφνικό ξύπνημα», όπως το περιγράφει ο Τζακ Κέρουακ στο βιβλίο του «Σατόρι στο Παρίσι». Δώδεκα σχεδιαστές εμπνέονται και προσεγγίζουν την έννοια αυτή μέσα από τη δική τους πορεία δημιουργώντας μοναδικά κομμάτια, κοσμήματα και αντικείμενα design από τις 23 Νοεμβρίου μέχρι το τέλος του Ιανουαρίου στην Eleni Marneri Galerie.
Ολόκληρος ο χώρος της Eleni Μarneri Galerie μεταμορφώνεται σε οικία – οίκο της ψυχής - που μας επιτρέπει να διαισθανθούμε τις βαθύτερες επιθυμίες μας. Δώδεκα σχεδιαστές αφήνονται σ' ένα δημιουργικό ταξίδι αυτογνωσίας απ' όπου εμπνέονται. Μέσα από την τέχνη αγγίζουν τη δική τους έλλαμψη και κάθε έργο σηματοδοτεί το προσωπικό τους Satori. Ευφάνταστα κοσμήματα, κεραμικά αντικείμενα, εγκαταστάσεις με φως, εικαστικές συνθέσεις με ύφασμα ζεσταίνουν την ατμόσφαιρα φωτίζοντας τον νου και την ψυχή. Από διαφορετικά υλικά και τεχνικές προκύπτουν σχέδια που απελευθερώνουν κίνηση, ενέργεια και δύναμη συμβολίζοντας την αδιάκοπη ροή εναλλαγής και εξέλιξης.
Συμμετέχουν οι σχεδιαστές: Κατερίνα Αναστασίου, Mary Aoyama, Μαρία Αποστολοπούλου, Βασίλης Βασιλείου, Σοφία Ζαράρη, Νίκος Καρακώστας, Σίσσυ Κούκερη, Μαρία Μάστορη, Jeremy May, Μελίνα Πολυχρονοπούλου, Έλλη Σοφιανοπούλου, Τζόη Σταθοπούλου.
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
17°
