- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο Κωνσταντίνος Κακανιάς εγκαινιάζει την έκθεση «The Times» στο Λος Άντζελες
Όλες οι εικαστικές του δημιουργίες στην γκαλερί Gavlak
Ένα μήνα αφού σχεδίασε το εξώφυλλο για τον καλοκαιρινό μας οδηγό Summer Guide 2018 και εγκαινίασε την ελληνική του έκθεση με θέμα την κυρία Τεπενδρή και τα ελγίνεια μάρμαρα με τίτλο «Είναι δικιά μου σκύλα» σε δύο γκαλερί ταυτόχρονα (Ρεβέκκα Καμχή και Καλφαγιάν) , τώρα ο πολυτάλαντος Κωνσταντίνος Κακανιάς εγκαινίασε στο Λος Άντζελες την τρίτη κατά σειρά φετινή του έκθεση με θέμα τις εικαστικές δουλειές-παραγγελίες για το περιοδικό «Τ» των The Times.
Η γκαλερί Gavlak έχει την τιμή να παρουσιάζει το «The Times», μια έκθεση έργων σε χαρτί του Κωνσταντίνου Κακανιά που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το «T»: The New York Times Style Magazine. Η έκθεση «The Times» περιλαμβάνει μια επιλογή 122 έργων από την 5ετή συνεργασία του κ.Κακανιά ως contributing editor για το περιοδικό. Αυτή είναι η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην γκαλερί και η πρώτη φορά που τα σκίτσα αυτά εκτίθενται στο πλαίσιο έκθεσης. Μέχρι τώρα, τα έργα υπήρχαν μόνο στην έντυπη ή ηλεκτρονική έκδοση του περιοδικού «Τ».
Ο Κωνσταντίνος Κακανιάς δημιουργεί φαντασιώδεις ζωγραφιές παρατηρώντας τους παρακμιακούς κόσμους της τέχνης, του σχεδίου, των ταξιδιών και της πολυτέλειας. Μέσα από το παιχνιδιάρικο πινέλο και τα ζωηρά χρώματα της παλέτας του Κακανιά, η συσσώρευση αυτών των «γκουάς» έργων σε χαρτί και το θέμα που κυμαίνεται από το αξιοσημείωτο έως το κοινότοπο, παρέχουν στον θεατή μια συγκεκριμένη άποψη της ζωής.
Φτάνοντας στη Νέα Υόρκη από την Ελλάδα στα τέλη του 1980, ο Κακανιάς ξεκίνησε να εργάζεται ως εικονογράφος για τον τομέα του style στο περιοδικό The New York Times Magazine. Αρχικά συνεργάστηκε με τη θρυλική style editor Carrie Donovan, και το ΄90 δίπλα στη νέα style editor Holly Brubach. Ήταν εκείνη την περίοδο που ο Κακανιάς δημιούργησε την πρωταγωνίστρια και ηρωίδα του κα.Τεπενδρή. Η κα.Τεπενδρή, μισή alter ego και μισή αμάλγαμα των διεθνών προσωπικοτήτων που είχε γνωρίσει ο Κακανιάς, δεν εμφανίστηκε μόνο στο T Magazine αλλά και σε εκατοντάδες σχέδια και πίνακες του Κακανιά, σε βιβλία, εκθέσεις τέχνης, κινούμενα σχέδια, κεραμικά, παραστάσεις, όλα αιφερωμένα σε εκείνη και τις περιπέτειές της.
Ο Κακανιάς δημιούργησε περισσότερα από 400 σκίτσα κατά τη διάρκεια της 5ετούς συνεργασίας του με το T Magazine και κάθε σχέδιο στελνόταν ταχυδρομικά στον εκδότη από οπουδήποτε στον κόσμο κι αν τύχαινε να βρίσκεται ο Κακανιάς. Κανένα από τα σκίτσα δεν δημιουργήθηκε ποτέ ψηφιακά ούτε πέρασε από διαδικασία photoshop. Τα θέματα δεν επιλέγονταν ποτέ από τον ίδιο και η διαδικασία ήταν πάντα μια συνεργασία μεταξύ του καλλιτέχνη και των συντακτών. Το αδημοσίευτο άρθρο στελνόταν στον Κακανιά μαζί με τις οδηγίες από το συντάκτη σχετικά με το ποιες λεπτομέρειες ήθελε να απεικονιστούν. Οι περιορισμοί της διαδικασίας ήταν απελευθερωτικοί για τον Κακανιά, αφού ο ίδιος πίστευε ότι απαιτείται «κανένα γούστο ή σκέψη από την πλευρά του» για να δημιουργήσει ένα αμερόληπτο σχέδιο για κάθε θέμα.
Για την έκθεση «The Times», οι ζωγραφιές στήθηκαν σε ροζ παλ τοίχους. Τα σχέδια έχουν τοποθετηθεί με χρονολογική σειρά -ξεκινώντας από την πρώτη ανάθεση του Κακανιά το The Cat’s Meow, 2012 στη είσοδο της γκαλερί και τελειώνει με μια άλλη μαύρη γάτα Buckle Up (Borge Morgensen’s 1905 Hunting Chair), 2017 στην έξοδο.
Ο Κωνσταντίνος Κακανιάς γεννήθηκε το 1961 στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται στο Λος Άντζελες. Εικονογραφήσεις του έχουν δηµοσιευτεί σε σημαντικά έντυπα, όπως στο περιοδικό των New York Times και Los Angeles Times. Έχει εκθέσει έργα του σε γκαλερί στην Ευρώπη και στην Αμερική, καθώς και σε σημαντικά μουσεία, ανάμεσά τους, The UC Berkeley Art Museum, Λος Άντζελες, The Hammer Museum, Λος Άντζελες, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, Μουσείο Γουλανδρή, Αθήνα κ.ά.
Gavlak, Los Angeles, 21/7/18-8/9/18
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας την Τετάρτη 22 Ιουλίου
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.