- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ιστορίες από τη «ράβε – ξήλωνε» Αθήνα του ’58
Τις διηγείται η έκθεση «Το ημερολόγιο μιας μοδίστρας - μια φανταστική βιογραφία»
Εκεί θα γυρίσεις: Στην Αθήνα των 50s και των 60s, τότε που τα κορίτσια ράβονταν, οι ραπτομηχανές μετέφραζαν το σχέδιο και το πατρόν σε πράξη - ένδυμα και οι μοδίστρες- χειρίστριες της τεχνολογίας Singer ήταν το μέσο, το μυαλό αλλά και η δεξιοτεχνία που απαιτούνταν ώστε η θηλυκή μόδα να διαδράσει με την πόλη. Να φορεθεί. Μου έρχεται στο μυαλό η Ίλυα Λιβυκού. Φτάνει στο ατελιέ. Αρχίζει η πρόβα. Οι μοδίστρες εκπροσωπούσαν τη χάρη που χρειαζόταν ο μοντερνισμός ώστε να αποκτήσει υπόσταση και στην Αθήνα. Να συμβεί. Να κωδικοποιηθεί. Να περπατήσει, να λάμψει στα πάρτι ή τις εκδρομές αλλά και να ομορφύνει την καθημερινότητα στη δουλειά. Η Ίλυα Λιβυκού υπομονετικά κάθεται ακίνητη και προβάρει.
Οι αρχιτέκτονες τα κτίρια. Οι βιομηχανικοί σχεδιαστές τα αντικείμενα. Τα αυτοκίνητα, τα πλυντήρια, τις κουζίνες. Έτσι και οι μοδίστρες της Αθήνας: ερμηνεύουν την εποχή και το πρόταγμα της νεωτερικότητας ποιώντας και χειροποιώντας μόδα. Μοιάζει έτοιμο, είναι έτοιμο. Αύριο η Ίλυα Λιβυκού θα το φορέσει. Γιατί εκεί θα γυρίσεις: στον οίκο-σχολή ραπτικής Τσοπανέλη, της Αθήνας. Δίνει κατευθύνσεις σαβουάρ βιβρ, εκμάθησης των μυστικών της. Μέσω κλωστής και ραφής, μέσω υφασμάτων και χρωμάτων, φιγουρινιών και σημειώσεων πάνω στην επιστήμη του σώματος. Και του στιλ.
Ο οίκος ραπτικής Τσοπανέλη, μαζί με άλλους αντίστοιχους της εποχής, είναι ο καταλύτης μέσω του οποίου η τέχνη, το ντιζάιν και όλος ο μοντερνισμός, όπως αναδύεται στη Δύση, συναρμολογώντας το όνειρο του νέου κόσμου, διαχέονται στην πόλη μέσα και από την εικόνα των γυναικών. Εκεί μαθαίνει την τέχνη της και η μαθητευόμενη Μαρίκα Χαντζή. Το τετράδιο των σημειώσεών της, πολλά χρόνια μετά, πέφτει στα χέρια του εγγονού της, αρχιτέκτονα σήμερα, Γιώργου Καλύβη. Σημειώσεις και σχέδια. Κανόνες και αριθμοί, πόντοι και μυστικά για στριφώματα στη μέση ή όρια για τη μίνι φούστα! Ο Γιώργος Καλύβης, συνεπικουρούμενος από τη δημοσιογράφο Έφη Φαλίδα και την γκαλερί a.antonopoulou arts, σκέφτονται και προτείνουν σε Έλληνες σύγχρονους εικαστικούς αλλά και νεομάστορες της ελληνικής μόδας, να μεταφράσουν το παλιό γλωσσάρι σε καινούριο. Αυτό δεν ήταν άλλωστε και το ερώτημα- πρόταγμα του μοντερνισμού και της νωτερικότητας;
Πόσο μακριά μπορείς να πας; Τι να κρατήσεις από το χθες, πώς να το εξελίξεις για το σήμερα και πόσο «μέλλον» μπορείς να του προσδώσεις, μετακινώντας τη γραμμή, την αφήγηση, άρα και την εικόνα-σχεδιασμό;
Κι έτσι το τετράδιο σημειώσεων της μαθητευόμενης μοδίστρας Μαρίκας Χαντζή γίνεται έκθεση και νέα πράξη: «Το ημερολόγιο μιας μοδίστρας - Μια φανταστική βιογραφία». Μια συνάντηση καλλιτεχνικής δημιουργίας και σχεδιαστικής πρακτικής, μια προσωπική ανάγνωση και ανασύνθεση αυτού του ευρήματος με τα φανερά ή μυστικά του κόλπα, που επανασυστήνουν, πέρα από το βίντατζ στιλ ραπτικής του customized κόντρα στην ομοιογένεια των αλυσίδων παραγωγής μόδας, και κάτι άλλο, που πιθανόν να είναι και το πρωταρχικό ερώτημα. Πόσο μακριά μπορείς να πας; Ή μήπως πόσο πίσω, εκεί, στα χρόνια της οικιακής χειροτεχνίας και του ουτοπιστή βιοτέχνη; Όχι σαν νοσταλγική αναπόληση, αλλά σαν μια νέα προοπτική, σαν νέα αισθητική πρόταση της μετανεωτερικότητας. Σαν αναδυόμενη πολιτισμική πρακτική που επαναφέρει τη μόδα, πέρα από τα ανάλαφρα περί στιλ, και στο κοινωνικό σημερινό πεδίο. Ένα πεδίο όπου διεξάγεται η νέα μάχη ανάμεσα στην παλιά φρουρά των οίκων ραπτικής που εγκλωβίζονται στον ρόλο του Épater la bourgeoisie των κυρίαρχων κοινωνικών τάξεων και τους «νέους βαρβάρους» που νιώθουν πάντα την ανάγκη - δικαίωμα να αναζητήσουν οτιδήποτε σηκώνει η ατμόσφαιρα κι ο αέρας του σύγχρονου.
Κι έτσι το τετράδιο σημειώσεων της Μαρίκας Χαντζή γίνεται μέσο και εργαλείο αναθεώρησης. Ως ημερολόγιο μιας εποχής που έδινε υπόσταση στις μεταβολές της τέχνης και της μόδας, ξαναβρίσκει μια νέα ζωή. Που όπως και η παλαιότερη πραγματεύεται θέματα φύλου και ηθικής, συμπεριφοράς και νέας σημασίας. Που όμως επανοηματοδοτείται από τους καινούριους συμμέτοχους. Επί της πόλης - πεδίου. Επί των νέων κοριτσιών που κάποιες έχουν τη χάρη της Ίλυας Λιβυκού αλλά και τη δεξιοτεχνία της Μαρίκας Χαντζή. Πάνε πακέτο όλα αυτά, πάντα απαιτούνταν γνώση, κάλλος, διάδραση, επικοινωνία, εμπιστοσύνη και τεχνογνωσία. Ριζικές μεταβολές στη ζωή και την κοινωνία, θα πει και νέες στιλιστικές συμπεριφορές, εφαρμογές και δράσεις. Εν αναμονή, επομένως, και μια βόλτα από την γκαλερί Antonopoulou στου Ψυρρή, στις 19 Απριλίου, που ξεκινά η έκθεση. Για τον άνθρωπο, το σώμα, την τέχνη, την πόλη και την επιθυμία του νέου κόσμου...
Συμμετέχουν: «Αρχιτέκτονες της Φάλαινας», Κωστής Βελώνης, Bespoke Athens (Βασίλης Μπουρτζάλας), Angelos Frentzos, Ντέμη Κάια, Γιώργος Καλύβης, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Ηλίας Καφούρος, Sophia Kokosalaki, Μαρία Μάστορη, Ολγα Μηλιαρέση - Φωκά, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Εύα Παπαμαργαρίτη, Νάνα Σαχίνη, Serapis Maritime Corporation, Στεφανία Στρούζα, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Zeus & Δione, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα (από το αρχείο του με ρούχα του οίκου Τσοπανέλη).
Δείτε περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση στο Guide της Athens Voice
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.