- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Στην έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Το ψέμα της σάρκας» έργα που εξυμνούν το κάλλος του γυμνού γυναικείου σώματος πλαισιώνουν τα έργα του Γάλλου ζωγράφου Jean Rustin, στα οποία κυριαρχεί ο πάσχων άνθρωπος. Δύο διαφορετικές προσεγγίσεις απέναντι στην τραγικότητα της θνητότητας, η ομορφιά αντιπαραβάλλεται με την ασχήμια, τον πόνο, την αρρώστια, την παρακμή του σώματος και του πνεύματος. Δύο διαφορετικοί κόσμοι. Η Ντανιέλα Σταματιάδη, μία εκ των καλλιτεχνών, εξηγεί...
«Η έκθεση περιστρέφεται γύρω από τον Jean Rustin, έναν από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του ιδιοκτήτη του μουσείου Φρυσίρα και γνωστό συλλέκτη Βλάσση Φρυσίρα. Στα δικά μου μάτια, ο Rustin στο σύνολο των έργων του πραγματεύεται την προχωρημένη ηλικία και τη φθορά που τη συνοδεύει. Τη φθορά της σάρκας, την απόγνωση των γηρατειών, τη μοναξιά και τη χαμένη αλλά πάντα ποθητή σεξουαλικότητα. Οι μορφές του Rustin γκρεμίζουν την αφελή αυταπάτη της αιωνιότητας και της αφθαρσίας, ασθένεια απο την οποία πάσχουμε πολλοί.
Ο κ. Φρυσίρας αποφάσισε να πλαισιώσει τον Rustin με 30 ακόμα καλλιτέχνες με έναν ευρηματικό, έξυπνο και ειρωνικό τρόπο. Μας ζήτησε ένα φόρο τιμής στη νεότητα, την ομορφιά του γυναικείου σώματος, τον αισθησιασμό. Το αποτέλεσμα είναι μια υπέροχη αντιπαράθεση που καταλήγει στο χλευασμό της εξάρτησής μας απο το όμορφο σώμα και τις, αντίθετα με τις προσδοκίες μας, περιορισμένες του προοπτικές.
Ακριβώς αυτό προσπάθησα να δείξω στο έργο που παρουσιάζω στην έκθεση. Στόχος μου είναι, χρησιμοποιώντας μία γυναίκα-σύμβολο, να σχολιάσω την εμμονή στη νεότητα και κατ’ επέκταση το φόβο της φθοράς. Το γυναικείο σώμα που λατρεύεται –σαφώς όχι τυχαία– όσο παραμένει σφρηγιλό και σεξουαλικά υποσχόμενο, έχει πεπερασμένο χρόνο. Όσο και να πασχίζουμε να το κρατήσουμε άφθαρτο, νεανικό και ποθητό, ο χρόνος αργά και σταθερά μας απογοητεύει. Θα φτάσουμε όλοι στον Rustin».

Jean Rustin

Ντανιέλα Σταματιάδη
*Η Ντ.Στ. είναι ζωγράφος εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Δείτε δουλειά της εδώ
Info: Μουσείο Φρυσίρα, κτήριο της Μονής Αστερίου 3, έως 27 Οκτωβρίου
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η έκθεση που ξεκίνησε το ταξίδι της στην Γκαλερί Άλμα τον περασμένο Φεβρουάριο, μεταφέρεται αλλιώς στην Αίθουσα Τέχνης «Γ. & Ε. Βάτη»
Μια έκθεση που μετατρέπει τη λογοτεχνική παρακαταθήκη της Νίκης Μαραγκού σε αφετηρία νέας εικαστικής δημιουργίας
Τι θα δούμε στα μεγάλα μουσεία, τα ιδρύματα, τις γκαλερί και τους χώρους τέχνης της πόλης
Μια διαδρομή που αλλάζει τα «φίλτρα» της καθημερινότητάς μας
Σώμα, ταυτότητα και τέχνη: Η Jenny Saville στη 61η Μπιενάλε
Δείτε τις σημαντικότερες εκθέσεις τέχνης του 2026 σε ΗΠΑ και Ελλάδα μέσα από τη σειρά Video Art News.
Η ιστορία του πιο διάσημου παρεξηγημένου πίνακα μοντέρνας τέχνης
Ο Νίκος Ποδιάς και η Αφροδίτη Λίτη παρουσιάζουν νέες ενότητες έργων σε διάλογο με την ιστορία, τη θάλασσα και τη μνήμη
Ποιος ήταν ο ζωγράφος που σφράγισε το κίνημα της ποπ αρτ και επαναπροσδιόρισε την τέχνη του 20ού αιώνα
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 11 Ιουνίου
Αν βρεθείτε φέτος το καλοκαίρι στη Ρώμη, μια έκθεση «must»
Περιλαμβάνει 38 κεραμικά, χάλκινα και μαρμάρινα έργα που δεν εξάγονται από τα Μουσεία της Ιταλίας
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.