- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Στην έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Το ψέμα της σάρκας» έργα που εξυμνούν το κάλλος του γυμνού γυναικείου σώματος πλαισιώνουν τα έργα του Γάλλου ζωγράφου Jean Rustin, στα οποία κυριαρχεί ο πάσχων άνθρωπος. Δύο διαφορετικές προσεγγίσεις απέναντι στην τραγικότητα της θνητότητας, η ομορφιά αντιπαραβάλλεται με την ασχήμια, τον πόνο, την αρρώστια, την παρακμή του σώματος και του πνεύματος. Δύο διαφορετικοί κόσμοι. Η Ντανιέλα Σταματιάδη, μία εκ των καλλιτεχνών, εξηγεί...
«Η έκθεση περιστρέφεται γύρω από τον Jean Rustin, έναν από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του ιδιοκτήτη του μουσείου Φρυσίρα και γνωστό συλλέκτη Βλάσση Φρυσίρα. Στα δικά μου μάτια, ο Rustin στο σύνολο των έργων του πραγματεύεται την προχωρημένη ηλικία και τη φθορά που τη συνοδεύει. Τη φθορά της σάρκας, την απόγνωση των γηρατειών, τη μοναξιά και τη χαμένη αλλά πάντα ποθητή σεξουαλικότητα. Οι μορφές του Rustin γκρεμίζουν την αφελή αυταπάτη της αιωνιότητας και της αφθαρσίας, ασθένεια απο την οποία πάσχουμε πολλοί.
Ο κ. Φρυσίρας αποφάσισε να πλαισιώσει τον Rustin με 30 ακόμα καλλιτέχνες με έναν ευρηματικό, έξυπνο και ειρωνικό τρόπο. Μας ζήτησε ένα φόρο τιμής στη νεότητα, την ομορφιά του γυναικείου σώματος, τον αισθησιασμό. Το αποτέλεσμα είναι μια υπέροχη αντιπαράθεση που καταλήγει στο χλευασμό της εξάρτησής μας απο το όμορφο σώμα και τις, αντίθετα με τις προσδοκίες μας, περιορισμένες του προοπτικές.
Ακριβώς αυτό προσπάθησα να δείξω στο έργο που παρουσιάζω στην έκθεση. Στόχος μου είναι, χρησιμοποιώντας μία γυναίκα-σύμβολο, να σχολιάσω την εμμονή στη νεότητα και κατ’ επέκταση το φόβο της φθοράς. Το γυναικείο σώμα που λατρεύεται –σαφώς όχι τυχαία– όσο παραμένει σφρηγιλό και σεξουαλικά υποσχόμενο, έχει πεπερασμένο χρόνο. Όσο και να πασχίζουμε να το κρατήσουμε άφθαρτο, νεανικό και ποθητό, ο χρόνος αργά και σταθερά μας απογοητεύει. Θα φτάσουμε όλοι στον Rustin».

Jean Rustin

Ντανιέλα Σταματιάδη
*Η Ντ.Στ. είναι ζωγράφος εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Δείτε δουλειά της εδώ
Info: Μουσείο Φρυσίρα, κτήριο της Μονής Αστερίου 3, έως 27 Οκτωβρίου
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Στις 4 και 5 Απριλίου, το στούντιο The Shot Space γίνεται σημείο συνάντησης για έργα, συζητήσεις και χαλαρή ατμόσφαιρα
Το έργο «Βalloon Venus Lespugue Orange» συνομιλεί με 10 παλαιολιθικά ειδώλια που μας μεταφέρουν στην Εποχή των Παγετώνων
Με αφορμή την 25η Μαρτίου, την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και όχι μόνο
Ο διάσημος καλλιτέχνης έρχεται στην Ελλάδα με αφορμή την έκθεσή του «Jeff Koons: “Αφροδίτη” του Lespugue» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Ο καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο που θα εκπροσωπήσει το Ελληνικό Περίπτερο στη διοργάνωση
Ένα ταξίδι 2.300 ετών μέσα από τη σιωπή του τοπίου
Ο καλλιτέχνης φέρεται να πραγματοποιεί πλέον ιδιωτικές πωλήσεις σε επιλεγμένους συλλέκτες
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Μια γραμμή κύμα» αποκαλύπτει τον ποιητικό κόσμο του ζωγράφου
Από το μεγάλο αφιέρωμα στον Στίβεν Αντωνάκος και τη μεγάλη έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κιούση στην Γκαλερί Άλμα
Ταξίδι στον πόνο, τον έρωτα και τη δημιουργικότητά της μέσα από μια βιωματική έκθεση
130 χρόνια ζωγραφικής, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ
Ο Σταύρος Δίτσιος δεν ζωγραφίζει τοπία. Και καλά κάνει.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.