- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Όταν ο ελληνικός ουρανός και η θάλασσα σμίγουν στον καμβά
Η Άντζελα Πέτροβα παρουσιάζει την έκθεση «Greekblue» στην Αμοργό
Χρώματα εμπνευσμένα από τον ελληνικό ουρανό, τη φύση και τη θάλασσα, εικόνες που σε ταξιδεύουν στο μοναδικό τοπίο των Ελληνικών νησιών, συναισθήματα ποτισμένα από την ελληνική μεσογειακή γη και την καθημερινότητα των ανθρώπων της.
Η έκθεση της Άντζελας Πέτροβα είναι ένα ταξίδι στη νησιωτική Ελλάδα, όπου απεικονίζεται με μοναδικό τρόπο η απλότητα, η αρμονία και η ομορφιά της χώρας μας πάνω στον ζωγραφικό καμβά, με τα χρώματα της αγιογραφίας και μέσα από την εξπρεσσιονιστική πινελιά.

Τα έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Αμοργό, ένα νησί που ξεχωρίζει για τη φυσική γοητεία και την αυθεντικότητά του. «Είναι ένα νησί σύμβολο στην Ελευθερία, καθώς η ψυχή σου ελευθερώνεται όταν η ματιά σου χάνεται στο απέραντο μπλε της θάλασσας» όπως αναφέρει η καλλιτέχνης.
Η Άντζελα Πέτροβα επέλεξε την Αμοργό για την έκθεσή της ακριβώς γι' αυτό το στοιχείο. Ψαράδες που ψαρεύουν κάτω απο το φεγγάρι, ψαράδες στον μόλο, βάρκες μοναχικές σε γαλανά νερά, και το ελληνικό ηλιοβασίλεμα να δύει υποσχόμενο μια επόμενη ημέρα ηλιόλουστη και φωτεινότερη στην ελληνική γη. Όλες αυτές οι εικόνες ήταν απο μόνες τους για εμένα ένας πίνακας ζωγραφικής.

Η έκθεση ζωγραφικής «Greekblue» φιλοξενείται στο ξενοδοχείο Aegialis Gallery & Spa Hotel ως τις 31 Οκτωβρίου 2017.
Η Άντζελα Πέτροβα γεννήθηκε στην Αθήνα και ασχολείται με την τέχνη της ζωγραφικής από πολύ μικρή ηλικία ως έμφυτο ταλέντο. «Θυμάμαι τον εαυτό μου με ένα μολύβι και ένα πινέλο στο χέρι και τα χέρια μου γεμάτα με χρώματα. Η ζωγραφική ήταν ο δρόμος για να βρω την ειρήνη μέσα μου, δημιουργώντας ένα κόσμο μέσα απο τα χρώματά μου». Η ζωγράφος έχει, επίσης, σπουδές στο κλασικό τραγούδι και μια πορεία ετών σε θέματα πνευματικού χαρακτήρα. Οδηγήθηκε μέσα από τη μεταφυσική της ανησυχία σε μια εσωτερική αναζήτηση και στον διαλογισμό μέσα από τα μονοπάτια της Ινδίας, όπου στην πορεία άρχισε να διδάσκει την τέχνη του διαλογισμού.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο Νίκος Ποδιάς και η Αφροδίτη Λίτη παρουσιάζουν νέες ενότητες έργων σε διάλογο με την ιστορία, τη θάλασσα και τη μνήμη
Ποιος ήταν ο ζωγράφος που σφράγισε το κίνημα της ποπ αρτ και επαναπροσδιόρισε την τέχνη του 20ού αιώνα
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 11 Ιουνίου
Αν βρεθείτε φέτος το καλοκαίρι στη Ρώμη, μια έκθεση «must»
Περιλαμβάνει 38 κεραμικά, χάλκινα και μαρμάρινα έργα που δεν εξάγονται από τα Μουσεία της Ιταλίας
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.