- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πώς νιώθουν οι φωτογράφοι στη μέση της ερήμου;
Η έκθεση «Spiritual Desert» καταγράφει την εμπειρία από το Burning Man
Η μεγαλύτερη διοργάνωση στον κόσμο προς τιμήν της ελευθερίας της έκφρασης, της δημιουργικότητας και του συλλογικού πνεύματος, το Burning Man, αποτελεί όχι μόνο ένα φεστιβάλ τέχνης αλλά μια μοναδική πνευματική εμπειρία στην μέση της ερήμου της Νεβάδα. Οι φωτογράφοι Nithah Stöcklin and Michael Stöcklin στην προσπάθειά τους να καταγράψουν τα βιώματά τους κατά τη συμμετοχή τους στη διοργάνωση του 2015, δημιούργησαν μια ιδιαίτερη έκθεση με τίτλο «Spiritual Desert» η οποία θα φιλοξενηθεί στη γκαλερί a.antonopoulou.art. Την έκθεση υπογράφει ο Paulo S. Rufino Henrique, εικαστικός και κινηματογραφικός επιμελητής.

Πώς είναι να ζεις για 8 μέρες στη μέση της ερήμου με άλλα 70.000 άτομα από διαφορετικές χώρες χωρίς επικοινωνία με τον έξω κόσμο; Πού αρχίζουν και πού τελειώνουν τα όρια της έκφρασης της τέχνης και πώς ορίζονται; Κατά πόσον αυτή η εμπειρία σε βοηθάει να οδηγηθείς στην πνευματική αυτογνωσία και να αναλύσεις την εσωτερική σου ζωή; Σε αυτά τα ερωτήματα και σε άλλα πολλά αποσκοπούν να απαντήσουν οι δύο φωτογράφοι μέσα από την οπτική καταγραφή των δικών τους οπτικών βιωμάτων. Η βραζιλιάνικης καταγωγής φωτογράφος Nithah και ο Ελβετός σύζυγός της Michael θεωρούν πως η μοναδική εμπειρία του Burning Man τούς επέτρεψε να εμβαθύνουν στον εαυτό τους − σε αυτό οφείλεται και ο τίτλος «Spiritual Desert».
Το Burning Man διοργανώνεται κάθε καλοκαίρι στην έρημο Black Rock της Νεβάδα στις Η.Π.Α. με στόχο την ανάδειξη της ελευθερίας της έκφρασης με κάθε μέσο, αποτελούμενο από γιγαντιαίες εικαστικές εγκαταστάσεις και υπό τους ήχους διαφόρων ειδών ηλεκτρονικής μουσικής. Πρόθεση της εκδήλωσης είναι να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους και να ζήσουν ως κοινότητα, με ανθρωπιστικό προσανατολισμό και σεβασμό προς το οικοσύστημα.




Πληροφορίες για την έκθεση στο guide της Athens Voice.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.