Ένας δυτικός ντιζάινερ με ανατολίτικες και μεσογειακές αναφορές και μνήμες από την Αθήνα των εφηβικών του χρόνων. Συναντήσαμε τον Sebastian Bergne στο αγαπημένο του Κολωνάκι και χάρισε στο HOME ένα κολάζ με σχέδια από την τελευταία του δουλειά για τον οίκο Gaia & Gino.
Το μάτι... «Ήξερα από μικρός ότι η χάντρα διώχνει το κακό μάτι. Mου ζητήθηκε από τον τούρκικο οίκο Gaia & Gino να δημιουργήσω μια σειρά με κρύσταλλα Swarovski. Η εταιρεία ήθελε να χρησιμοποιήσω τα χειροποίητα Ιζνίκ κεραμικά. Ένα υλικό παραδοσιακό, με τη ματιά του ντιζάιν σήμερα».
Ταξιδιάρα ψυχή... «Σαν παιδί έζησα σε διάφορες χώρες. Οι γονείς μου συνήθιζαν να με σέρνουν από μουσείο σε μουσείο και από αξιοθέατο σε αξιοθέατο. Τότε βαριόμουν, σήμερα τους ευγνωμονώ. Το μυαλό μου είναι γεμάτο εικόνες επηρεασμένες από πολιτισμούς της Μέσης Ανατολής και από τη Μεσόγειο».
Έφηβος στην Αθήνα... «Η πόλη δεν έχει αλλάξει. Μου άρεσε τότε, μου αρέσει και σήμερα. Η εφηβική ηλικία είναι πάντα συνδεδεμένη με τη διασκέδαση και η Αθήνα διαθέτει μπόλικη. Πέρασα πολλά όμορφα καλοκαίρια στα ελληνικά νησιά».
Έγινα ντιζάινερ, γιατί… «Ήμουν δυσλεκτικός. Οι ικανότητές μου είχαν να κάνουν περισσότερο με την τέχνη και τις κατασκευές, με τα μαθηματικά, τους αριθμούς, την επιστήμη. Μου άρεσε να φτιάχνω πράγματα με τα χέρια. Και κάπως έτσι μπήκα στον κόσμο του ντιζάιν».
Βιομηχανικό σχέδιο για πάντα... «Η έννοια της χρηστικότητας των αντικειμένων είναι ό,τι πιο σημαντικό. Η σχέση ανάμεσα στο προϊόν και τη βιομηχανία, ανάμεσα στο προϊόν και το χρήστη. Το πώς κατασκευάζεται ένα αντικείμενο. Ο πυρήνας του επαγγέλματός μου είναι η λειτουργικότητα».
Κόλαση είναι... «Να μην μπορώ να σχεδιάσω. Πολλά είναι αυτά που δεν μου αρέσουν στο χώρο του ντιζάιν. Με ενοχλεί τρομερά το ψέμα και το δήθεν. Π.χ. να παρουσιάζεσαι με το έργο σου ως οπαδός της οικολογίας, ενώ αντιπροσωπεύεις κάτι τελείως διαφορετικό».
Δεν πετάω ποτέ... «Τα σχέδιά μου. Ανατρέχω σε αυτά. Στην αρχή πάντα ξεκινώ με μολύβι. Όλα, όμως, έχουν αντικατασταθεί από τους υπολογιστές. Σπάνια κάνω παρουσιάσεις με σχέδια στο χέρι. Είναι κρίμα, γιατί σιγά σιγά ξεχνάμε να πιάνουμε το μολύβι».
Δε ζω χωρίς... «Το κρεβάτι μου. Σε αυτό διαβάζω, σκέφτομαι, βλέπω τηλεόραση. Είναι ο πιο προσωπικός μου χώρος. Δένομαι συναισθηματικά με χρηστικά μικρά αντικείμενα, όπως το μολύβι που σχεδιάζω».
Το τέλος... «Αισθάνομαι πλήρης όταν φτάνω στον τελικό προορισμό. Όταν δω το αντικείμενο από το εργοστάσιο πάνω στο τραπέζι ενός σπιτιού. Για μένα το ντιζάιν δεν υπάρχει στο χαρτί, πρέπει να γίνει κάτι χειροπιαστό. Ντιζάιν είναι να δίνεις ζωή».
WHO IS WHO
Γεννήθηκε το 1966 στην Τεχεράνη. Με γονείς διπλωμάτες, ο Sebastian Bergne ήταν συνεχώς με μια βαλίτσα στο χέρι. Έχει ζήσει στο Κάιρο, το Άμπου Ντάμπι, τη Βηρυτό, την Αθήνα και το Χονγκ Κονγκ. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και την Μπολόνια. Σπούδασε βιομηχανικό σχέδιο στο Central School of Art and Design και στο Royal College of Art (Λονδίνο). Άνοιξε το δικό του στούντιο το 1990 και έχει συνεργαστεί με πάρα πολλούς κατασκευαστές αντικειμένων και επίπλων. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις, ενώ έργα του εκτίθενται στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο Μουσείο Ντιζάιν του Λονδίνου. Διδάσκει ως επισκέπτης καθηγητής στο Royal College of Art στο Λονδίνο, στο πανεπιστήμιο ECAL στη Λοζάνη και στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο του Μπολζάνο στην Ιταλία.
* Όλη τη σειρά της Gaia & Gino θα βρείτε στο Box Architects.
Το πρόγραμμα Blue-Green Tops επιχειρεί να μετατρέψει τα δώματα της πόλης σε μπλε-πράσινες στέγες που διαχειρίζονται το νερό και μειώνουν τη θερμοκρασία
Όλοι θέλουν να μείνουν έστω και για ένα βράδυ σε ένα ξενοδοχείο βγαλμένο από ταινία εποχής με χειροποίητα πορτογαλικά πλακάκια και σουίτες ζωγραφισμένες στο χέρι από τον Κωνσταντίνο Κακανιά
Η Μαρία Ιωάννα Αρετάκη, Architect & Creative Director του M-Arch Studio, απευθύνεται στο κοινό που αντιλαμβάνεται τον χώρο ως προέκταση της προσωπικής του ταυτότητας
Αντί να συνωστιζόμαστε σ’ αυτό που ζητά η αγορά, μήπως να τολμήσουμε να πάμε ένα βήμα παραπέρα, να δούμε ξανά τις δυνατότητες μαζί με τα υποχρεωτικά στοιχεία;
17°
