- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Φάουστ: Η αποδοχή του κακού και η άφεση των ενοχών
Απόψε η τελευταία παράσταση σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη
Φάουστ: Σκέψεις για την παράσταση του Άρη Μπινιάρη και τα κριτήρια της άφεσης ενοχών
Ο μύθος του Φάουστ ζωντανεύει τη διαχρονική αδυναμία του ανθρώπου να ισορροπήσει ανάμεσα στο καλό και το κακό, την αλήθεια και το ψεύδος, το φως και το σκοτάδι. Η ιστορία του όπως παρουσιάζεται αρχικώς στους γερμανικούς λαϊκούς μύθους είναι απλή. Η μεγάλη έκρηξη της γνώσεως που έρχεται με την ευρωπαϊκή αναγέννηση του 14ου αιώνος φέρνει μαζί της και την αλόγιστη επιθυμία για δύναμη, ειδικώς σε ανθρώπους που δεν ανήκαν στην κληρονομική - παραδοσιακή τάξη των αρχόντων. Ο Φάουστ ήταν ένας αλχημιστής, τσαρλατάνος της μαγείας και ρέκτης της παρεπιστήμης. Προσπαθούσε να εκμεταλλευτεί τις δυνατότητες που φώτιζε η αυγή της εποχής του ορθολογισμού και της εξατομικεύσεως. Οι σταθερές αξίες της εκκλησιαστικής και φεουδαρχικής εξουσίας έμπαιναν σε αμφισβήτηση από έναν νέο τύπου ανθρώπου που βασιζόμενος στην ώριμη - πια - τάση του χριστιανοϊουδαϊκού κόσμου για ανεξαρτησία και προοπτική διεκδικούσε θεϊκή παντοδυναμία.
Στις 31 Οκτωβρίου 1517, ο Λούθηρος θυροκόλλησε (σύμφωνα με την παράδοση) τις 95 Θέσεις στην εκκλησία του κάστρου της Βιτεμβέργης. Το 1455 ο Γουτεμβέργιος είχε τυπώσει τη Βίβλο (42 γραμμών) – το πρώτο μεγάλο τυπωμένο βιβλίο της Ευρώπης. Το καλοκαίρι του 1524 οι αγρότες στο Stühlingen της νότιας Γερμανίας, κοντά στα σύνορα με τα ελβετικά καντόνια, ξεσηκώθηκαν ενάντια στην κόμισσα του Lupfen η οποία είχε διατάξει τους δουλοπαροίκους της να συλλέγουν κοχύλια σαλιγκαριών για να τυλίγουν οι γυναίκες της αυλής την κλωστή τους. Ο πόλεμος των χωρικών που ακολούθησε σχεδόν σε όλη τη Γερμανία, άφησε 100.000 νεκρούς και έγινε οδοδείκτης κάθε κοινωνικής εξεγέρσεως μέχρι των ημερών μας. Το πρώτο εκτενές κείμενο που καταγράφει το θρύλο του Φάουστ εκδόθηκε στη Φρανκφούρτη το 1587 με την ονομασία "Volksbuch" ή "Historia von D. Johann Fausten". Έκτοτε, είναι αναρίθμητες οι προσπάθειες ερμηνείας του μύθου από καλλιτέχνες, λόγιους, φιλοσόφους και κινηματογραφιστές. Μια ενδιαφέρουσα προσπάθεια είναι το ομώνυμο θεατρικό έργο, βασισμένο στο περιβόητο έργο του Γκαίτε, που ανέβηκε στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη.
«Φάουστ» σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη: Η πλοκή
Η παράσταση ανοίγει με τον Φάουστ στο ντιβάνι του ψυχαναλυτή ο οποίος λίγο αργότερα θα υποδυθεί τον διάβολο με τον οποίο θα κάνει τη γνωστή συμφωνία του ο απογοητευμένος από τη ζωή των απαγορεύσεων, των φοβιών και των ενοχών, πρωταγωνιστής-άνθρωπος. Ο ψυχαναλυτής τον προτρέπει να ζήσει ερχόμενος σε επαφή με το ασυνείδητό του, δηλαδή τις απωθημένες επιθυμίες του. Το δωμάτιο απομακρύνεται και η σκηνή υποδέχεται τους ηθοποιούς - χορευτές που υποδύονται τις απρόσωπες φοβίες ή ενοχές του Φάουστ οι οποίες, χρόνια τώρα, δεν του επιτρέπουν να χαρεί τη ζωή του. Ο Διάβολος με δύο παρατρεχάμενους, άπαντες ντυμένοι στα κόκκινα, προσπαθούν να τον πείσουν να απεγκλωβιστεί από τα «πρέπει» του ηθικού νόμου και να ακολουθήσει τη «φωτιά» της καρδιάς, όπερ μεθερμηνευόμενον κατά το μεγαλύτερο μέρος της παραστάσεως σημαίνει να αφεθεί στη σαρκική επιθυμία και απόλαυση. Αντικείμενο του πόθου παρουσιάζεται η Μαργαρίτα, ντυμένη στα κίτρινα. Είναι τέτοια η αλλαγή που έχει υποστεί ο Φάουστ από τις διαβολικές παραινέσεις έτσι ώστε ο Θεός, ως Λουδοβίκος ΙΔ ή βασιλιάς Ήλιος, αναγκάζεται να δεχτεί τη συμπληρωματική χρησιμότητα του Κακού στον κόσμο, όπως με διδασκαλική καθαρότητα αναλύει ο Διάβολος της παράστασης, ως αγγελιοφόρος των απορριφθέντων, των απόκληρων, των έκπτωτων:
Οι ρωγμές βοηθούν να είναι ο άνθρωπος πιο άνθρωπος
Εξάλλου πρώτος αυτός, ο διάβολος, είναι ο άγγελος που έπεσε από τον ουρανό επειδή διεκδίκησε την ανεξαρτησία που δεν του δόθηκε. Με άλλα λόγια συζούν μέσα μας το Καλό και το Κακό και το μόνο που έχουμε να κάνουμε είναι να ζήσουμε αποδεχόμενοι τη μοίρα μας σε μία αέναη διαμάχη που δεν έχει απαραιτήτως ένα συγκεκριμένο τέλος. Μάλιστα, η αποδοχή του Κακού, δηλαδή της αρνητικότητας, είναι η βασική διαλεκτική συνθήκη της υπάρξεως και της διατηρήσεως του Καλού. Γι’ αυτό ο Διάβολος επισημαίνει στον Θεό την καθοριστική σημασίας οντότητά του. Οι επιθυμίες και οι απαγορεύσεις τους αποτελούν τη συνθήκη της εύρυθμης λειτουργίας του κόσμου. Τί πρέπει να κάνουμε εμείς, ως άνθρωποι γι’ αυτήν τη συνθήκη; Μα, απλώς, να την αποδεχτούμε. Οι ενοχές μας, δηλαδή οι ηθικές επιταγές που καλούμεθα να υποστηρίξουμε, δεν είναι ακριβώς απαγορεύσεις στην όποια επιθυμία του παρόντος και κατ’ επέκταση οι διαμορφώτριες των ορίων της κοινωνικής ζωής (η πρώτη οργανωμένη προσπάθεια της μονοθεϊστικής συμβιώσεως είναι οι δέκα εντολές του Μωυσή).
Οι ενοχές είναι ένα είδος φυσικής ισορροπίας, μία τραμπάλα, που ενισχύει την απόλαυση κατά την κατάργηση του απαγορευμένου. Κατόπιν, μπορούν να επανέλθουν για να δυναμώσουν την επιθυμία η οποία μετά θα εκτονωθεί σε ακόμα μεγαλύτερη ηδονή διατηρώντας αιωνίως το κυνήγι της ψυχικής εντάσεως, ως κυρίαρχη απόδειξη «γεμάτης» ζωής. Όμως τίθεται λογικά ένα ερώτημα: Με ποιον τρόπο ακριβώς θα ρυθμίζεται η προσωπική επιθυμία και βάσει ποιών κανόνων θα τίθεται το όριο της ατομικής υπάρξεως σε σχέση με τους υπόλοιπους ανθρώπους; Η άφεση των ενοχών με μόνο κριτήριο την απόλαυση τι είδους κόσμο ευαγγελίζεται; Η παράσταση δεν δίνει απάντηση αλλά αυτό είναι ένα ερώτημα που μόνον ο Ήλον Μασκ έχει απαντήσει μέσα στη φαντασίωσή του: Ο κόσμος της εποικίσεως της σελήνης.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
«Astoria»: Μια υπερπαραγωγή με την οποία το Παλλάς μπαίνει εντυπωσιακά στην ανοιξιάτικη περίοδο
«Η Συμφωνία του Αθλητή» του Αλέξανδρου Μούζα ταξιδεύει σε διάφορα σημεία της χώρας
Ο ηθοποιός πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Η γέννηση ενός φασίστα- Η απολογία του Θεόφιλου Τσάφου» στον Μικρό Κεραμεικό
Στο «Μεγάλο µας τσίρκο» ο αγαπημένος καλλιτέχνης συνυπάρχει και ταυτίζεται με τον Κολοκοτρώνη και τον Καραγκιόζη
Σκηνοθέτης ο Γιάβορ Γκάρντεφ, Ελλήνες και Βούλγαροι ηθοποιοί στο καστ της διεθνούς συμπαραγωγής
Μιλήσαμε με τον γνωστό ηθοποιό με αφορμή τον ρόλο του στην παράσταση «Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας» στο θέατρο Ακροπόλ
Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Γιώργου Σκαμπαρδώνη ευτύχησε στη θεατρική του απόδοση από την Ελένη Ευθυμίου
Η Εθνική Λυρική Σκηνή ανεβάζει το εμβληματικό έργο του Ντονιτσέττι σε μια σύγχρονη, δυναμική ανάγνωση
Η παράσταση έχει πρεμιέρα σήμερα, 20 Μαρτίου, στις 21:00, στο Βασιλικό Θέατρο
Η Ειρήνη Δάμπαση και ο Ηλίας Σγουραλής μάς μιλούν για την εμπειρία τους στο θεατρικό έργο του Γκιγιόμ Πουά, που σκηνοθετεί ο Χρήστος Θεοδωρίδης
Ο ηθοποιός Γιώργος Αντωνόπουλος και ο σκηνοθέτης Θωμάς Θάνος μιλούν για τον πάντα επίκαιρο «Έμπορο της Βενετίας»
Ο ηθοποιός μιλά για τον ρόλο του στην παράσταση «Ο (μικρός) Έγιολφ», που σκηνοθετεί ο Ντίνος Ψυχογιός στο ΠΛΥΦΑ
Το «Εγώ θα σας τα πω!» είναι μια νέα μεγάλη παραγωγή, με πρωτότυπα κείμενα του Γεράσιμου Ευαγγελάτου και του Δημήτρη Χαλιώτη, μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη και σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου
Η νέα παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μετατρέπει την όπερα του Ντονιτσέτι σε μια σύγχρονη σκηνική εμπειρία
Η σεζόν για πολλές θεατρικές παραστάσεις ολοκληρώνεται πριν το Πάσχα
Ένας ροκενρολάς της υποκριτικής
Το εμβληματικό έργο του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα ανεβαίνει στο Βασιλικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου
Αντίνοος Αλμπάνης, Βασίλης Ευταξόπουλος και Γιολάντα Μπαλαούρα πρωταγωνιστούν στο έργο-σταθμό του Αντόν Τσέχωφ
Η αρχαία τραγωδία του Ευριπίδη ανανεώνεται σε μια μεγάλη παραγωγή υψηλών προδιαγραφών, με τη σκηνοθετική υπογραφή του διεθνούς φήμης Νικίτα Μιλιβόγεβιτς
Ο Θανάσης Ζερίτης σκηνοθετεί την Έλλη Τρίγγου στο νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.