- CITY GUIDE
- PODCAST
-
15°
Ο «Καραγκιόζης εν Μικρά Ασία» του Σπύρου Αγγελόπουλου ταξιδεύει μέχρι το Κολούμπια
Ένα θέατρο σκιών που θα προσεγγίσει τον ελληνοτουρκικό πόλεμο του 1919-1922, αμφισβητώντας τις καθιερωμένες αφηγήσεις
Ο Σπύρος Αγγελόπουλος μιλά για το έργο «Καραγκιόζης εν Μικρά Ασία», που υλοποιείται με τη στήριξη της SNFPHI και του πανεπιστημίου Κολούμπια
Συναντιόμαστε ένα ζεστό μεσημέρι που η βοή της πόλης είναι έντονη, τα τζιτζίκια δεν ακούγονται, οι περαστικοί κινούνται γρήγορα και οι τουρίστες με τις πελώριες βαλίτσες τους σταματούν εντυπωσιασμένοι μπροστά από την Εθνική Βιβλιοθήκη που λειτουργεί στο Βαλλιάνειο Μέγαρο για να βγάλουν αναμνηστική φωτογραφία. Βρίσκουμε δροσιά σε μια στοά της Πανεπιστημίου, όπου ένας ευγενικός κύριος διατηρεί ένα παραδοσιακό καφενείο και μας σερβίρει κρύο καφέ. Ο Σπύρος Αγγελόπουλος μου μιλά με ενθουσιασμό το έργο του «Καραγκιόζης εν Μικρά Ασία», μια πρόταση που εγκρίθηκε και θα υλοποιηθεί με την στήριξη της Πρωτοβουλίας για τις Δημόσιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (SNFPHI) στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια.
«Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, το έργο επικεντρώνεται στη δημιουργία ενός θεάτρου σκιών που δεν θα παρουσιάσει ένα συγκεκριμένο αφήγημα για τον ελληνοτουρκικό πόλεμο του 1919-1922 αλλά θα προσεγγίσει το ζήτημα αμφισβητώντας τις καθιερωμένες εξιστορήσεις. Αν και με το θέατρο σκιών ασχολούμαι κυρίως τα τελευταία δέκα χρόνια, οι παραστάσεις που παρουσιάζω είναι με παραλλαγμένες φιγούρες καραγκιόζη. Στο συγκεκριμένο έργο θα χρησιμοποιήσω για πρώτη φορά στην πορεία μου την κλασσική φιγούρα του Καραγκιόζη, ενώ παράλληλα για πρώτη φορά θα συνυπάρξει στη σκηνή ο έλληνας Καραγκιόζης, που θα είναι ένας λοχαγός που πολεμά για μια μεγάλη Ελλάδα στη Μικρά Ασία, με τον Karagöz, τον επικεφαλής ομόλογό του στον πόλεμο και στο τουρκικό θέατρο σκιών» μου εξηγεί ο Σπύρος Αγγελόπουλος.
Μεταξύ τους θα ξετυλιχθεί ένας διάλογος που θα φέρει στην επιφάνεια απροσδόκητες συγγένειες, ερωτήματα για την απελευθέρωση, την απώλεια και την εθνική ταυτότητα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Σταύρος Νιάρχος, στο Κολούμπια, στο Παρίσι, ενώ υπάρχει και το ενδεχόμενο ο «Καραγκιόζης εν Μικρά Ασία» να κάνει tour στην Αμερική. Ο Σπύρος Αγγελόπουλος συνεργάζεται με τον Θέμο Σκανδάνη, που είναι μουσικός, γράφουν μαζί τα κείμενα και, όπως μου λέει χαρακτηριστικά, έχουν μια σχέση που αλληλοσυμπληρώνει ο ένας τον άλλον σε καλλιτεχνικό επίπεδο.
Καθώς κυλά η συζήτηση, μου μιλά για τις τελευταίες ατομικές του εκθέσεις και τη συμμετοχή του στην νέα ταινία που ετοιμάζει ο Σωτήρης Γκορίτσας με τίτλο «Εκεί που ζούμε». Συνειδητοποιώ λοιπόν ότι πριν τη συνέντευξη είχα άλλη εικόνα για τον Σπύρο Αγγελόπουλο. Τελικά αντιλαμβάνομαι ότι έχω απέναντί μου έναν πολύπλευρο καλλιτέχνη, άρτιο σε ό,τι αφορά τη ζωγραφική και τις φιγούρες του θεάτρου σκιών, αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Η αγάπη του για το θέατρο σκιών γεννήθηκε μέσα από την ενασχόλησή του με την υποκριτική, που ήρθε λίγο μετά το 2005 στη ζωή του, στον Κρατήρα της Μάρθας Φριντζήλα, και διαμόρφωσε την πορεία του.
«Στη συνείδηση των φίλων και των γνωστών μου είμαι μια περίεργη περίπτωση. Είμαι δηλαδή ένας πολύ καλός ζωγράφος για τους ηθοποιούς και πάρα πολύ καλός ηθοποιός για τους ζωγράφος. Αν τους ρωτήσεις τι ακριβώς κάνει ο Σπύρος, δεν ξέρουν να σου απαντήσουν. Αυτό εμένα με αφορά τρελά και μου αρέσει. Το να βρίσκεσαι σε έναν χώρο, να έχεις καταφέρει ορισμένα πράγματα και να μην ξέρουν ακριβώς τι είσαι. Είναι πολύ πανκ αυτό και με γοητεύει. Άλλος ένας λόγος που ταυτίζομαι με το θέατρο σκιών και τον Καραγκιόζη είναι το γεγονός ότι και εκείνος έχει άπειρες ταυτότητες και κάνει τα πάντα» μου λέει ο ίδιος.
Πρώτη φορά παρουσίασε επίσημα παράσταση θεάτρου σκιών στην Μπιενάλε Αθηνών το 2018. Ο Σπύρος Αγγελόπουλος έχει φτιάξει το δικό του παραλλαγμένο θέατρο σκιών, με φιγούρες που προσαρμόζονται στα πρόσωπα της επικαιρότητας, της πολιτικής, του ενδιαφέροντός του, ακόμα και του Netflix. Αυτό που τον ενδιαφέρει στην θεματική των κειμένων του είναι να έχουν χαρακτήρα.
«Αν έχουν κάτι τα έργα μου, είναι ότι είναι λαϊκά. Αυτό είναι άμεσα συνδεδεμένο στο ότι ήμουν ένας πανκ έφηβος και δεν ήθελα να ακούω κανέναν. Αυτομάτως, αυτή η συμπεριφορά σε οδηγεί είτε σε κάτι πάρα πολύ σύγχρονο είτε στην παράδοση, όχι όμως για να αποτίνεις φόρο τιμής ή για να αναβιώσεις κάτι με το ζόρι. Στη σύγχρονη τέχνη που όλοι διαλέγουμε περσόνες, είναι πολύ εύκολο κάποιος να δώσει στον εαυτό του την ταμπέλα του λαϊκού καλλιτέχνη. Εμένα αυτό δεν με αφορά καθόλου. Είμαι λαϊκός καλλιτέχνης με όλη τη σημασία της λέξης. Κάνω την δουλειά μου είτε την κάνω στο Νιάρχος είτε στη Νέα Φιλαδέλφεια σε μια πλατεία, θα δώσω το 100% και θα κάνω αυτό που έχω στο μυαλό μου όσο το δυνατόν καλύτερα γίνεται».
Μετά τις σπουδές του στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, ξεκίνησε την ενασχόλησή του με την υποκριτική, στον Κρατήρα, όπου συνυπάρχει μαζί με διάφορους καλλιτέχνες όλων των κλάδων -ηθοποιούς, ζωγράφους, καραγκιοζοπαίχτες, μουσικούς, τραγουδιστές-, συντηρούν όλοι μαζί τον χώρο και ο καθένας παρουσίαζει ό,τι ήθελε. «Εκεί συνειδητοποίησα ότι δεν με ενδιαφέρει η συμβατική ζωγραφική. Με ενδιαφέρει κάτι πιο performative και πολυσυλλεκτικό. Και κυρίως με μαγεύει το θέατρο σκιών. Γιατί είναι μια τέχνη που δεν περιμένεις τίποτα από κανέναν άλλον. Φτιάχνεις τις φιγούρες, είσαι σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός. Είσαι τα πάντα. Αυτή η δύναμη, η αυτονομία, εμένα με γοητεύει. Ένα παραδοσιακό format καλλιτέχνη είναι κάτι που δεν με εκφράζει. Θέλω να σκεφτώ κάτι, να βγω έξω και να το κάνω. Το θέατρο σκιών είναι ιδανικό για κάτι τέτοιο».
Για μερικά χρόνια βρέθηκε στο Λος Άντζελες, στη σχολή υποκριτικής Studio 4. Τον ρωτώ τις διαφορές που συνάντησε στον κλάδο σε σχέση με την χώρα μας και απαντά πως αφορούσαν κυρίως την κουλτούρα. «Δηλαδή εκεί, αν είχες μια ιδέα για μια ταινία μικρού μήκους, λόγου χάρη, και την έλεγες σε πέντε ανθρώπους, θα σου έδιναν όλοι λύσεις και θα έψαχναν να βρουν τρόπους για να μπορέσεις να την υλοποιήσεις. Στην Ελλάδα συμβαίνει το αντίθετο: πρώτα έρχεται το πρόβλημα και μετά όλα τα υπόλοιπα».
«Αν με εμπνέει η αγάπη στα έργα μου; Όλα αυτά που συζητάμε δεν έχουν καμία ουσία χωρίς τα αισθήματα που νιώθω για τους ανθρώπους μου. Δεν μπορείς να μην εμπνέεσαι από τα θετικά: αγάπη, σεβασμό, εκτίμηση. Υπάρχουν ναι μεν καλλιτέχνες που εμπνέονται από τα σκοτάδια. Ψάχνουν όμως και την λύτρωση, φτιάχνοντας κάτι πολύτιμο, όχι απλά δείχνοντάς μας τα σκοτάδια τους».
Πριν ολοκληρώσουμε τη συζήτησή μας, τον ρωτάω να μου αποκαλύψει ποιο είναι το όνειρό του. «Θέατρο σκιών στην Επίδαυρο» απαντά γελώντας. «Μπορείς να το φανταστείς; Ο Πίτερ Παν σε παράσταση θεάτρου σκιών στην Επίδαυρο! Πολύ θα ήθελα να γίνει αυτό».
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Κλασικά κείμενα, σύγχρονη ελληνική δραματουργία και διεθνείς συμπράξεις
Mια ιστορία ενηλικίωσης, μνήμης και εσωτερικής αναζήτησης
Ο Μιχάλης Σαράντης πρωταγωνιστεί ξανά στην παράσταση του Γιώργου Κουτλή
Η παράσταση των Θέμη Πάνου και Βίλιας Χατζοπούλου επιστρέφει στη σκηνή στο πλαίσιο της φθινοπωρινής δέσμης δράσεων «Απόηχοι» του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
30 και πλέον χρόνια που γράφω για θέατρο προβάλλω καλλιτέχνες του θεάτρου και παραστάσεις κυρίως μικρών χώρων
Η κορυφαία τραγωδός Λυδία Κονιόρδου επιστρέφει σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους της καριέρας της
Το πρώτο σκηνοθετικό εγχείρημα της Κόρας Καρβούνη, με τους Μιχάλη Συριοπούλο, Βάσω Καβαλλιεράτου, Στάθη Κόικα επί σκηνής
Ο Γιώργος Καπουτζίδης στήνει έναν καθρέφτη απέναντι στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα
Ο σταρ του «Μπόρατ» συνεργάζεται με τον Αμερικανό σκηνοθέτη στο Γουέστ Εντ του Λονδίνου
Ο Λάζαρος Βαρτάνης και ο Στέφανος Παπατρέχας ανεβάζουν ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ
Η κριτικός θεάτρου απαντά στην ανάρτηση του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών για το άρθρο της στην Athens Voice
Μια διαδραστική, αλλοπρόσαλλη κωμωδία όπου το κοινό αποφασίζει ποιος είναι ο δολοφόνος
Η ηθοποιός μίλησε για τη θεατρική μεταφορά του έργου της νομπελίστριας Σβετλάνα Αλεξίεβιτς
Ο Οκτώβριος είναι ο μήνας που ξεκινούν οι περισσότερες θεατρικές παραστάσεις της σεζόν
Είναι ώριμη πλέον η εποχή να δούμε με σοβαρότητα τι σημαίνει υποκειμενικότητα στην καλλιτεχνική κριτική
Η ζωή μετά τη Λυρική, ο Μαζωνάκης, οι Dreamers και ο Μάης του ’68
Μιλήσαμε με τη σκηνοθέτρια της παράστασης «Χρόνος από δεύτερο χέρι» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Για άλλη μια χρονιά παρουσιάζονται σπουδαία έργα, διεθνείς συνεργασίες και οπτικές που καλύπτουν κάθε γούστο
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.