Μοντέρνοι Καιροί: Όταν η σχολή γίνεται η σκηνή του επαγγελματία ηθοποιού

Advertorial

Η Εβίτα Παπασπύρου είναι ηθοποιός και ιδρυτικό στέλεχος του «Θεάτρου Μοντέρνοι Καιροί», όπου η δραματική εκπαίδευση και η επαγγελματική σκηνή λειτουργούν ως ενιαίος χώρος δημιουργίας. Σε έναν χώρο όπου οι δύο διαδρομές συχνά αντιμετωπίζονται ξεχωριστά, η σχολή επιχειρεί να τις ενώσει μέσα από κοινή εκπαιδευτική και καλλιτεχνική φιλοσοφία. Με αφορμή το πρόγραμμα προετοιμασίας για τις εισαγωγικές εξετάσεις, μιλά στην ATHENS VOICE για τη διαμόρφωση νέων ηθοποιών, τη σχέση δασκάλου–μαθητή και τη θεατρική εκπαίδευση ως πράξη κατανόησης του ανθρώπου.

Η Εβίτα Παπασπύρου, ιδρύτρια των Μοντέρνων Καιρών μιλά για τη θεατρική εκπαίδευση και τη νέα γενιά ηθοποιών

— Οι «Μοντέρνοι Καιροί» λειτουργούν τόσο ως δραματική σχολή όσο και ως ενεργό θέατρο. Πώς συνδυάζονται στην πράξη η εκπαίδευση με την επαγγελματική σκηνή και ποια είναι η βασική φιλοσοφία της σχολής;

Η φιλοσοφία που διέπει τη σχολή και το θέατρο «Μοντέρνοι Καιροί» είναι ενιαία. Πιστεύουμε στη μεταμορφωτική δύναμη της τέχνης. Η θεατρική σπουδή και η θεατρική πράξη αποσκοπούν στη βαθύτερη κατανόηση της ανθρωπότητας και στη διαμόρφωση ενός πιο ανθρώπινου ανθρώπου. Στόχος μας δεν είναι μόνο η υψηλή καλλιτεχνική κατάρτιση των σπουδαστών, αλλά και η καλλιέργεια ευαισθησίας, κριτικής και φιλοσοφικής σκέψης. Θέλουμε οι σπουδαστές να σταθούν στη σκηνή ως υπεύθυνοι καλλιτέχνες, με βαθιά ανθρωπιστική συνείδηση.

— Οι εγγραφές έχουν ήδη ξεκινήσει και τον Ιούλιο πραγματοποιείται το group προετοιμασίας για τις εισαγωγικές εξετάσεις του Σεπτεμβρίου. Τι περιλαμβάνει αυτή η διαδικασία;

Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη προετοιμασία για τις εξετάσεις. Οι σπουδαστές δουλεύουν μονόλογο, ποίημα και τραγούδι, ενώ παράλληλα γίνονται μαθήματα κίνησης, ρυθμού και ορθοφωνίας για εκφραστικότητα και σκηνική ετοιμότητα. Υπάρχει επίσης υποστήριξη στα θεωρητικά μαθήματα (Ιστορία Λογοτεχνίας και Ιστορία Θεάτρου). Στόχος δεν είναι μόνο η τεχνική, αλλά η καλλιέργεια της προσωπικής έκφρασης και η ουσιαστική κατανόηση της καλλιτεχνικής διαδικασίας. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται Ιούλιο και τις πρώτες ημέρες του Σεπτεμβρίου, Δευτέρα έως Πέμπτη 17:30–20:30.

— Ποια είναι η εκπαιδευτική προσέγγιση της σχολής;

Στη σχολή αναπτύσσεται ένα πρόγραμμα που στοχεύει στη μέγιστη ανάπτυξη των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού, μέσα από μια σύγχρονη μεθοδολογία θεατρικής εκπαίδευσης. Ενσωματώνονται συστήματα όπως Στανισλάφσκι, Γκροτόφσκι, Λεκόκ, Μπρεχτ, τεχνικές παντομίμας και θεάτρου μαριονέτας, καθώς και πρακτικές από το Actors Studio, τον Μπρουκ, τη Μνιουσκίν, τον Όιντα και τη Μάρσαλ. Η εκπαίδευση καλύπτει ευρύ ρεπερτόριο, από αρχαία τραγωδία και Σαίξπηρ έως Μπρεχτ και θέατρο του Παραλόγου. Το σημαντικότερο όμως είναι ο δάσκαλος να εμπνέει τον μαθητή ώστε να ανακαλύψει τη δική του δημιουργικότητα. Πιστεύουμε ότι ο καλύτερος δάσκαλος είναι εκείνος που τελικά καθιστά περιττή την παρουσία του.

— Πόσο σημαντικό είναι να διδάσκονται οι μαθητές από ενεργούς επαγγελματίες;

Είναι ιδιαίτερα σημαντικό, γιατί έρχονται σε επαφή με την πραγματικότητα του χώρου όπως διαμορφώνεται σήμερα. Μαθαίνουν από ανθρώπους που δημιουργούν και εξελίσσονται ενεργά. Το πιο ουσιαστικό όμως είναι οι καθηγητές να λειτουργούν με αγάπη και αληθινό ενδιαφέρον, προσφέροντας ασφάλεια αλλά και δημιουργική πρόκληση. Ένας καλός δάσκαλος δεν μεταδίδει μόνο γνώση, αλλά συμβάλλει στην καλλιτεχνική και προσωπική εξέλιξη του μαθητή.

— Ένα στοιχείο της σχολής είναι η συμμετοχή αποφοίτων στις παραστάσεις. Τι σημαίνει αυτό;

Στη θεατρική ομάδα συμμετέχουν καταξιωμένοι και νεότεροι ηθοποιοί. Είναι σημαντικό να υπάρχει κοινή καλλιτεχνική γλώσσα και κώδικες επικοινωνίας, κάτι που έχει ήδη χτιστεί με τους αποφοίτους μέσα από τη σχολή. Αυτό τους δίνει και το αίσθημα ότι ανήκουν ήδη σε έναν ζωντανό θεατρικό χώρο και ότι η πορεία τους μπορεί να έχει συνέχεια.

— Τι προσφέρει το Master Class;

Το Master Class λειτουργεί ως ένα επιπλέον, τέταρτο έτος σπουδών, όπου οι απόφοιτοι δημιουργούν επαγγελματική παράσταση με σκηνοθετική καθοδήγηση καθηγητών. Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του θεάτρου «Μοντέρνοι Καιροί», προσφέροντας πραγματική εμπειρία επαγγελματικών συνθηκών και επαφή με ευρύτερο κοινό. Οι συμμετέχοντες εφαρμόζουν στην πράξη όσα έχουν διδαχθεί, ενισχύουν την αυτοπεποίθησή τους και δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους σε πραγματικό καλλιτεχνικό πλαίσιο.

— Πόσο σημαντική είναι η επαφή με διαφορετικές πλευρές της θεατρικής τέχνης;

Είναι καθοριστική. Στόχος είναι οι σπουδαστές να γνωρίσουν διαφορετικά ερεθίσματα, τρόπους σκέψης και έκφρασης, να συγκρίνουν, να αναρωτιούνται και να καλλιεργούν κριτική σκέψη. Η θεατρική εκπαίδευση δεν αφορά μόνο την τεχνική, αλλά τη διαμόρφωση ολοκληρωμένων καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων με ευαισθησία, άποψη και συνείδηση του ρόλου τους στο θέατρο.

Πληροφορίες: modernoikairoi.gr | facebook/modernoikairoi | Δαμοκλέους 8, Αθήνα | T. 2103470670 | info@modernoikairoi.gr